Konstantin Korovin: impresszionista festő

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Korovin művész munkája feltűnő vidámságában, színfoltosságában, mérhetetlenségében. Az alkotó tehetségét a festészetben, színházi jelmez- és díszletkészítésben, irodalomban mutatta meg.

Rövid életrajz

Konstantin Korovin művész, akinek munkáit Oroszország és Franciaország az örökségüknek tekinti. 1861-ben született Moszkvában. Nemesi gyökerekkel rendelkező óhitű családból származik. Nagyapja halála után a család csődbe megy, és a Moszkva melletti Bolshiye Mytishchi faluba költözik. A kis Kostya kreatív légkörben nőtt fel: édesanyja hárfán játszott, rajongott az akvarellért, járatos volt az irodalomban. Korovin magába szívta mindezt. A művész pályafutását a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában kezdte, ahová bátyja után lépett be 1875-ben. Két éve egymás után ezüstérmet kap diákmunkáért, de ez nem menti a helyzetet. Korovin művész alkotásait kigúnyolták eredetiségük, színviláguk és "a formák túlzott plaszticitása" miatt.

1884-ben Konstantin találkozott Savva Ivanovics Mamontovval, és csatlakozott köréhez. Korovin a Szentpétervári Művészeti Akadémián próbálja befejezni tanulmányait, de hamarosan otthagyja az oktatási intézményt, mert ott is tudományosangondolkodó tanárok nem fogadják el újításait a festészetben.

A 80-as évek végén és a 90-es évek elején a művész háromszor járt Párizsban, és áthatotta az impresszionizmus szelleme. A 20. század elejét az aktív színházi munka és a szülőiskolában végzett tanítás jellemezte.

A forradalom utáni időkben a Korovin műemlékek megőrzésével foglalkozik, aukciókat tart, továbbra is együttműködik a színházakkal. 1922-ben pedig Franciaországba költözött, ahol 17 évet élve befejezi földi útját.

Tanárok

Az egyedi stílus kialakulásában jelentős befolyást gyakoroltak Alekszej Savrasov és Vaszilij Polenov tanárok, akikkel a sors hozta Konstantint a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában. A természet feltárta előtte lírai hiposztázisát, az élet egyértelműen az érzelmes festészetben nyilvánult meg. Tanára Savrasov kedvenc témáit Korovin diák játssza ügyesen. A művész a "Kora tavasz" és az "Utolsó hó" festményeit a mentortechnikában jelesre készíti.

Polenov volt az első, akitől Konstantin hallott az impresszionizmusról. Egy tanár hatására Korovin megalkotja Oroszország egyik első festményét, amely az impresszionizmus jegyében készült, „Kóruslány portréja”. A mű Repin mester felháborodását és teljes félreértését okozza. Sok kortárs felháborodott a művész technikáján – hanyag, durva és merész vonások, élénk színek és az orosz szépségek elfeledett motívumai.

Színházi munka

Korovin nagy tehetségű művészcsak a képek készítésében. A 80-as években dekoratőrként kezdett együttműködni színházakkal. Műveit a légiesség, a színek harmóniája és a színen és festéken keresztül ügyesen közvetített benyomások jellemezték. A feltételes díszlet szokatlanul életerős, világos, rendkívüli, érzelmes tónusokkal bír.

Konstantin Korovin díszleteket és jelmezterveket készít olyan operákhoz, mint az "Aida", "Lakme", "Carmen", a "Faust", "A kis púpos ló", "Sadko", "Az aranykakas" előadásokhoz. ". Bármilyen munkához is készített vázlatot a művész, mindig egyértelműen közvetítette a nemzeti szellemet. Ennek érdekében mélyen elmélyült az ország történelmi színvilágában, a nemzeti művészetben.

A művész a Bolsoj és a Mariinszkij Színház, az Orosz Magánopera, valamint az olaszországi La Scala nagyszínpadait tervezi. Dekoratőrként is megmutatta tehetségét az Összoroszországi Kiállítás Északi Pavilonja és a Párizsi Világkiállítás dekoratív tábláinak elkészítésében.

Híres festmények

Korovin művész, akinek fényképei és festményreprodukciói immár egy évszázada nagy népszerűségnek örvendenek. A rendkívüli vonzerő titka a művek eredeti stílusában és érzelemgazdagságában rejlik. A művész már a legkorábbi alkotásokban is ügyesen dolgozik a fénnyel és az árnyalatok árnyalataival. Így például az "Északi idill" tele van zöld, piros és fehér túlcsordulással. Az esti természet szépsége lírai és egyben tiszta. Egy jelenet a vidéki életből szinte mesésnek, epikusnak tűnik.

Folytatódik az orosz Korovin falu témája"Tél" című művét. A kép egyszerű, lírai, őszinte. A színek lágysága változatlanul megérinti a lélek húrjait, és felidézi a származását.

Az észak mindig is lenyűgözte a művészt. Ezt hangsúlyozzák Korovin olyan alkotásai, mint a „Murmanszki part”, „Norvégia kikötője”, „Szent Tikhon-patak a besenyőben” és az Északi-Dvináról szóló festmények sorozata. Ólom fenyegető felhők, váratlan északi növényzet, kiterjedt víz. A hideg, bevehetetlen észak, olyan közel és olyan messze…