Konashevics Vlagyimir Mihajlovics: a művész életrajza, család és oktatás, munka
Konashevics Vlagyimir Mihajlovics: a művész életrajza, család és oktatás, munka

Videó: Konashevics Vlagyimir Mihajlovics: a művész életrajza, család és oktatás, munka

Videó: Konashevics Vlagyimir Mihajlovics: a művész életrajza, család és oktatás, munka
Videó: ЧТО ПРОИЗОШЛО С ЗАВОРОТНЮК? Биография | СТРАШНЫЕ ПОДРОБНОСТИ болезни Анастасии 2024, November
Anonim

Emlékezzen csak egy pillanatra Marsak vagy Csukovszkij híres szovjet meséire. Milyen érdekes volt egy időben olvasni őket, különösen azért, mert a könyvek tele voltak érdekes illusztrációkkal. Sajnos kevesen emlékeznek arra, hogy a híres illusztrátor, Vlagyimir Mikhailovics Konashevich keze alkotta őket, aki a múlt század 30-as évei óta végzi ezt a munkát. Rajzai a kedvenc gyerekkönyvek igazán klasszikus dizájnjává váltak, ezért korunkban gyakran használják. Ez a cikk bemutatja Vlagyimir Mihajlovics Konashevics életrajzát, nevezetesen annak legérdekesebb pillanatait, amelyek arra késztették a művészt, hogy a gyerekeknek szóló alkotások illusztrálásának útját választotta.

Gyermekkor

Mielőtt közvetlenül Vlagyimir Mihajlovics Konashevics festményeihez kezdene, gondolja át, hogyan kezdődött e kiváló művész története. 1888. május 7-én született Novocherkassk városában. Apja mérnök volt, anyja pedig közönséges háziasszony volt. Amikor azonban kilenc éves volt, az egész család Csernyigovba költözött, ahol megkapta az elsőtoktatás. Ahogy ő maga is észrevette, gyermekkorában egyáltalán nem vonzotta a rajzolás, különösen a gyerekrajzok. Igazi álma akkoriban a tenger volt, nevezetesen a hajóépítés. Igaz, mint minden gyermekkori álma, gyorsan megváltozott, mivel a fiút a csillagászat és a zene, hegedűtanulás kezdte érdekelni. Csak tinédzser korában döntött úgy, hogy festeni fog, és mivel lelkesedéssel csinálta, hamarosan megfelelő szintet szerzett ahhoz, hogy művészeti iskolába járjon.

Oktatás kezdete

Konashevics rajzai
Konashevics rajzai

Ahogy korábban említettük, Konashevics Vlagyimir Mihajlovics Csernyigovban szerezte meg első oktatását. Itt, egy reáliskolában, amely azonban inkább a természet- és matematikai tudományokra épült, találhatott tanárokat, Mihajlov és cigány festőket. Megfelelő tudásszintet biztosítottak számára ahhoz, hogy 1908-ban Moszkvába költözhessen, és ott lépjen be a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába.

Szakképzési tanulmányok

1913-ig a MUZHVZ-ben tanult, ahol híres tanárok - Korovin, Pasternak és Malyutin - irányítása alatt tanult. Vlagyimir Mihajlovics Konashevics ebben az időszakban nem hagyott sok ismeretet a tevékenységéről, de, mint tudod, tanulmányai során kezdte el kialakítani sajátos grafikai stílusát, amelyet azonban később nem szándékozott alkalmazni. bár erről vált híressé.

Karrier kezdete

A diploma megszerzése után Vlagyimir Mihajlovics Konashevics művész Petrográdba költözött, amellyel később minden munkáját összekapcsolta.életed hátralévő részében. Eleinte különböző irányokba próbált mozogni, és emiatt sokáig az akkoriban múzeumként működő Pavlovszk-palotában is szolgált, mígnem 1918-ban grafikával, nevezetesen gyerekkönyvek illusztrálásával kezdett foglalkozni.

Vicces rajzok

rózsaszín ábécé
rózsaszín ábécé

Ma már illusztrációk és Vlagyimir Mihajlovics Konashevics elválaszthatatlanul összekapcsolódnak, de egykor egyáltalán nem így volt. Valójában egészen véletlenül jutott el ehhez a kreativitáshoz. 1918-ra nőtt fel a lánya, aki 3 éves volt, de apjától távol élt - az Urálban, anyjával. Annak érdekében, hogy valahogy kedveskedjen neki, úgy döntött, hogy vicces képeket rajzol neki, amelyek az ábécé minden betűjét megszemélyesítik, majd betűkkel elküldik. Ezeket a rajzokat egyszer a művész egyik barátja látta. Annyira megtetszett neki, hogy hamarosan megjelent Konashevics első könyve, Az ABC képekben. Ezt követően úgy döntött, hogy vidám és vicces rajzokkal élénkíti a gyerekkönyveket.

1920-as évek

Konashevics festménye tussal, 1922
Konashevics festménye tussal, 1922

Az 1920-as években Vlagyimir Mihajlovics Konashevics rajzstílusa még nem volt beépült, ezért egyszerre kétféle tevékenységet folytatott. Művészetét teljes mértékben a grafika felé irányította, ugyanakkor tanítani kezdett a Repin Leningrádi Festészeti, Szobrászati és Építészeti Intézetben, valamint számos más iskolában. Tanári pályafutását csak 1930-ban fejezte be.

De a gyakorlatban igena grafika népszerűsége csak nőtt. Számos kiváló képet festett Fet verseihez, valamint Turgenyev, Csehov, Zoscsenko és sok más történeteit. Emellett az 1920-as évek közepén fametszet- és litográfiai sorozatot készített Pavlovszkot ábrázolva.

1930-as évek

Illusztrációk a Fly-Tsokotuha című könyvhöz
Illusztrációk a Fly-Tsokotuha című könyvhöz

1930-ra Vlagyimir Mihajlovics Konashevics teljesen eldöntötte tevékenysége körét, mivel kizárólag a gyermekkönyvek illusztrálására összpontosított. Közvetlenül együttműködött egy kiadóval - a "Rainbow" -val, pontosabban a gyermek- és ifjúsági irodalommal foglalkozó részleggel. Nagyon hamar elismert mestere lett mesterségének, hiszen rajzmódjában egyszerre mutatkozott meg játékos groteszk és bonyolult díszítőelem. Ezt a stílust akkor fejlesztette ki, amikor grafikákat írt a "World of Art" számára 1922-1924-ben.

Mesebeli lények

Perrault meséi
Perrault meséi

Könnyen belátható, hogy az általa ábrázolt könyvek hősei mindegyike a mese-téma felé hajlott. Mint tudják, legkedvesebb művei Korney Chukovsky történetei voltak. Egyébként ekkor már jó barátok voltak, és gyakran együtt dolgoztak. Csukovszkij műveit többször illusztrálta, minden alkalommal átdolgozta írásmódját. Mindez még oda is vezetett, hogy az újságokban támadni kezdték. A legmegalázóbb egy tehetséges művész számára a „Művészekről-maszatolók", amely 1936-ban jelent meg a "Pravda" újságban.

Ez azonban egyáltalán nem akadályozta meg a művészt, így továbbra is gyönyörű illusztrációkat írt egy felnőtt- és gyerekkönyvhöz, bár továbbra is az utóbbira koncentrált. Konashevics nemcsak a szovjet, hanem a külföldi művekre is felfigyelt. Illusztrációkat rajzolt olyan híres írók könyveihez, mint Hans Christian Andersen, a Grimm testvérek, Charles Perrault és még sokan mások. Szinte minden munkát elváll alt - észt, afrikai, francia meséket. A dalokat gyakran többször illusztrálta.

Háborús időszak

Sajnos 1941-re az ország háborúban állt. A művész a náci csapatoktól tartva Leningrádba kényszerült menekülni, így a blokád teljes idejét ebben a városban töltötte. 1943-ban pompás illusztrációkat készített Andersen meséihez, de ebben az időszakban nincs más feltűnő alkotás. Művészete még a háború után sem tudott olyan élénk hatást elérni, mint korábban, mert fantáziáját az ország számos tantétele erősen visszafogta.

Újjászületés

képeskönyv
képeskönyv

Újjáéledésének időszaka csak az 1950-es évek közepén kezdődött, Sztálin halála után. Egyszerűen eleinte lenyűgözött a „The boat is saling, vitorlázás” gyűjteményhez készített kiváló képeivel, majd az angol mesékhez. Ezt követően több más kiváló könyv is megjelent. Legutóbbi munkája a legnagyobb orosz költő, Alekszandr Szergejevics Puskin összes meséjének illusztrációja volt. kijött a fényreez a könyv az 1963-ban elhunyt művész halála után készült. Nem sokkal előtte a lipcsei nemzetközi könyvkiállításon ezüstérmet is átvehetett. Pontosan a „A hajó vitorlázik, vitorlázik” című könyvért kapta, amelyet Konashevics fő művészi munkájaként ismernek el.

Egyéb festmények

Ha ritkán is, de rajzoljon Vlagyimir Mihajlovics Konashevicset és csendéleteket, valamint tájképeket, amelyeket érdekes módon adott elő. Nem tudni, hogy pontosan hol tanulta ezt a Szovjetunióra jellemző rajzmódot, de sikerült neki. Munkáihoz kizárólag kínai papírt vett, és csak tintával vagy akvarellel festett rá, ami lehetővé tette számára, hogy valóban gyönyörű műalkotásokat alkosson.

Következtetés

Marshak meséi
Marshak meséi

Egyetértek, most egyszerűen elképzelhetetlen, milyenek lennének Csukovszkij és más írók könyvei, ha Vlagyimir Mihajlovics nem hajlandó újraéleszteni őket rajzai segítségével. Fantáziája valóban egyedülálló volt, mivel Oroszországban egyetlen más művész sem készített ugyanannyi illusztrációt. Kissé groteszk, de mégis aranyos karakterek évtizedek óta örömet okoznak a gyerekeknek országszerte.

Tényleg sikerült megtalálnia a saját stílusát, ami határozottan megkülönböztette őt a többi illusztrátortól. A rajzok művészi modora és színessége nagy népszerűségnek örvendett mind a gyerekek, mind a felnőttek olvasói körében. Most műveit számos orosz múzeumban őrzik, köztükTretyakov Galéria és az Állami Orosz Múzeum, amelyek díszhelyeket foglalnak el és vonzzák a látogatókat.

Ajánlott: