Indiai mozi: teremtés és fejlődés története

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Még ha még soha nem is látott indiai filmeket, a „Bollywood” szó azonnal gyönyörű, élénk és színes filmeket varázsol elénk, amelyeket egzotikus helyszíneken forgattak, ahol mindenki kifejezően táncol és énekel. De mi az indiai mozi létrejöttének és fejlődésének története? És hogyan növekszik ez az iparág az ország egyik legerősebb és pénzügyileg legjövedelmezőbb iparágává?

Bevezetés

Sok szakértő nem ért egyet a Bollywood kifejezés pontos meghatározásával kapcsolatban. De még mindig van egy hasonlóság a kifejezésekben: "Bollywood" egy erőteljes filmipar Mumbaiban, ahol a filmek elsősorban hindi nyelven készülnek, csodálatos táncjelenetekkel, dalokkal. Nem fedi le a teljes indiai mozit, az ország teljes filmtermelésének mindössze 20%-át. A Bollywood nem a film egy műfaja, hanem egy olyan iparág, amely több irányt is magában foglal.

Az indiai mozi története a tizenkilencedik századra nyúlik vissza. 1896-ban az első filmeket a Lumiere fivérek készítették, és Mumbaiban (Bombay) mutatták be.

Fontos megjegyezni, hogy amikor a Harishchandra Sakharam, az úgynevezett"álló fotós", rendelt egy kamerát Angliából, majd leforgatta a "Fighters" című filmet Mumbai függőkertjében. Ez egy egyszerű felvétel volt a párbajról, amelyet hamarosan bemutattak 1899-ben, és az indiai filmipar első „mozgó” mozgóképének számított.

Indiai mozi: a teremtés története

Az indiai mozi atyjának Dadasahed Phalkét tartják, aki 1913-ban bemutatta a világ első teljes hosszúságú játékfilmjét, a Raja Harischandra-t. Ez az első indiai film, amelyet 1914-ben mutattak be Londonban. A néma kép óriási kereskedelmi sikert aratott.

Dadasahed nemcsak producer volt, hanem rendező, forgatókönyvíró, operatőr, vágó és még sminkes is. 1913 és 1918 között 23 film elkészítését felügyelte és irányította.

Kezdetben az indiai mozi fejlődése nem volt olyan gyors, mint Hollywoodban. Az 1920-as években új filmgyártó cégek kezdtek megjelenni. A 20-as években kezdtek dominálni a mitológiai és történelmi tényeken alapuló festmények a Mahábhárata és a Rámájána epizódjaival. Az indiai közönség azonban jobban szurkolt a fegyvereseknek.

A "néma korszak" vége

Az első indiai hangosfilmet, az Alam Ara-t 1931-ben Bombayben vetítették. Hiroz Shah volt a zenei rendező a film forgatásán, akinek sikerült felvennie az első "De de Huda" című d alt, amelyet VM Khan adott elő. Az indiai mozi új korszakba lépett.

Ezt követően több filmes cég elkezdte az indiai filmek gyártásának növelését. 328 festmény készült1931-ben készült. Ez háromszor több, mint 1927-ben – 107 premier. Ez idő alatt a mozitermek és nézőterek száma is növekedett.

1930 és 1940 között az indiai filmművészet számos prominens alakja jelent meg a színen: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose és mások.

Regionális filmek

Nem csak a hindi filmek voltak népszerűek ebben az időszakban. A regionális filmiparnak is volt saját márkája. Az első bengáli játékfilmet, a "Nal Damyanti" olasz színészekkel a főszerepekben 1917-ben láthatta a közönség. A festményt Jayotish Sarkaru fényképezte.

1919-ben levetítették a "Kechaka Wadham" című néma dél-indiai játékfilmet.

A képen "Kalia Mardan" a híres Dadasahed Falke lánya lett az 1919-ben Krisna gyermekét alakító "sztár" első gyermeke.

A Jamai Shashti című bengáli hangosfilmet 1931-ben mutatták be (a Madan Theatres producere).

A bengáli és dél-indiai nyelveken kívül más nyelveken is készültek regionális filmek: orija, pandzsábi, marathi, asszámi és mások nyelvén. Az Aetheja Raja volt az első marathi film, amelyet 1932-ben készítettek. Ez a kép is hindi nyelven készült, hogy minél több embert megtekintsenek.

Egy „új korszak” születése

India filmtörténete alig fejlődött a második világháború alatt. A modern indiai filmipar születése 1947-ben kezdődött. Ezt az időszakot jelentős és kiemelkedő átalakulások jellemzikfilmek forgatása. A neves operatőr, Satyat Rai és Bimal Roy olyan filmeket készítettek, amelyek az alsóbb osztály túlélésének és mindennapi szenvedésének kérdéseire összpontosítottak.

A történelmi és mitológiai témák háttérbe szorultak, és a társadalmi filmek uralják az ipart. Olyan témákon alapultak, mint a prostitúció, a többnejűség és más illegális cselekmények, amelyek széles körben elterjedtek India országában. A mozi ezt mutatta, és elítélte az ilyen cselekedeteket.

Az 1960-as években Ritwik Chatak, Mrinal Sena és mások rendezők az átlagember valós problémáira összpontosítottak. Több ismert film is készült ezekről a témákról, amelyek lehetővé tették, hogy "különleges rést vájjanak ki" az indiai moziban.

A huszadik század közepét az "aranyidőnek" tekintik az indiai mozi történetében. Ekkoriban kezdett nőni az ilyen színészek népszerűsége: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman és mások.

Bollywood úttörője a masalafilmeknek

Az 1970-es években a masala mozi megjelent Bollywoodban. A közönséget olyan színészek aurája magával ragadta és megbabonázta, mint Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Úgy tartják, hogy a híres és sikeres rendező, Manmohan Desai volt az alapítója a masala filmek létrehozásának. Gyakran hangoztatta, hogy nagyon szeretné, ha az emberek elfelejtenék szenvedéseiket, és egy álomvilágba mennének, ahol nincs szegénység.

Sholay, a Ramesh Sippy által rendezett úttörő film, nem csaknemzetközi elismerést, de Amitabh Bachchant "szupersztárrá" is tette.

Több női rendező (Meera Nair, Aparna Sena) megmutatta tehetségét az 1980-as években. Hogyan lehet elfelejteni a rendkívüli és kifogástalan filmrendezőt, Rekhayt, aki 1981-ben elkészítette az "Umrao Yaan" című csodálatos filmet?

Az 1990-es években az ilyen színészek váltak népszerűvé: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi és mások. Ezek a szakemberek új utakat kerestek az indiai mozi továbbfejlesztésére. A történelem nem felejti el 2008-at, amely jelentős év volt Bollywood számára – Rahman két Oscar-díjat nyert a Slumdog Millionaire című film legjobb eredeti zenéjéért.

Nacionalizmus

Az indiai mozival való ismerkedésünket folytatva érdemes megjegyezni, hogy az „India – mozi” kapcsolat jobb megjelenítését négy fő szempont segíti: a nacionalizmus, a cenzúra, a zene és a műfajok. Nézzük meg közelebbről ezeket a témákat.

Az iparág kezdeti napjaiban sok bollywoodi nagyság döntött úgy, hogy a hindit használja fő nyelvként az indiai filmekben. Miert van az? Valójában Indiában több száz nyelvet beszélnek, és a hindi még csak nem is a leggyakoribb. Azért lett „fő”, mert a hindi egy kereskedelmi dialektus, amelyet a lakosság nagy része megértett.

A bollywoodi filmekben az egyesült indiai nemzet másik jellemzője a zene választékossága. A filmekhez készült dallamok kezdettől fogva az ország különböző régióinak stílusait tartalmazzák.

A harmadik film az indiai filmek "világa", amelyben a muszlimok hindukat vagy keresztényeket házasodhatnak össze, és a különböző társadalmi osztályokhoz tartozó emberek nagy sikereket érnek el az életben. Fontos elmondani, hogy az indiai filmek számos alapítója úgy gondolta, hogy a bennszülött indiai filmipar a kulcsa az ország britektől való jövőbeli szabadságának.

Cenzúra

Amikor az indiai mozi még brit fennhatóság alatt állt, lehetetlen volt megmondani, hogy bizonyos témákat belefogl altak-e a filmekbe. Ám miután az ország elnyerte függetlenségét Nagy-Britanniától, a cenzúra kezdett döntő szerepet játszani a filmek stílusában.

A szex ábrázolása szigorúan tilos volt, csakúgy, mint a nyilvánvaló fizikai érintkezés (még a csók is). Tehát a karakter "testbeszéde" teljesen felváltotta ezeket a dolgokat, ami megszokottá vált. A két romantikus karakter között csak enyhe vállérintés és az arcok egymáshoz közel tartása, érintés nélkül megengedett. A párbeszéd a hiányzó szexualitás kompenzációját is tükrözi. A nézőknek csak meg kell szokniuk, hogy megértsék őket.

Műfajok

Az indiai mozi története (érdekes tények róla alább) azt mutatja, hogy a cenzúra számos, csak Bollywoodra jellemző műfaj létrejöttét is befolyásolta. Hosszú éveken át, amikor háború volt India és Pakisztán között, tilos volt megemlíteni a filmekben. Az ellenségeket nem lehetett a tulajdonnevükön nevezni.

Az ország kormánya óriási befolyást gyakorolt a filmiparra: ezt hittehogy a nyilvánosságnak csak azt szabad megmutatni, ami befolyásolja politikai és társadalmi szemléletét. Ezenkívül még olyan törvényeket is elfogadtak, amelyek kimondták, hogy csak Észak-Indiából származó klasszikus zenét szabad használni a karakterek karakterének megjelenítésére a filmekben.

A kormány és a filmipar közötti ellenségeskedés 1998-ig, az iparág önálló fejlesztéséről szóló rendelet elfogadása előtt folytatódott.

Zene

A zene az, amit sok néző a bollywoodi filmek meghatározó jellemzőjének nevez. És minden bizonnyal az! A zenei rendezők (ahogy Indiában a filmzeneszerzőket nevezik) nem igazán tartják elvi kijelentésnek, hogy a filmekben dalokat kell adni, hanem egyszerű és tagadhatatlan szabálynak tekintik őket.

A zene ugyanúgy része a filmeknek, mint a jelmezeknek. Fontos megjegyezni, hogy a kompozíciók készítői nem törekednek alkotásaik népszerűsítésére. Céljuk a cselekmény művészi megjelenítése a közönségben.

A fő igazság: a filmekben szereplő színészek nem énekelnek, és ugyanazok az előadók több szereplő énekét is megszól altathatják egyszerre. Indiában azonban kettős örömnek számít a legjobb színészt nézni és kedvenc énekesedet hallgatni.

A filmesek számára a legnehezebb dolog a zenei jelenetek filmezése volt. Minden rendező más-más módon próbálta levetíteni a film dalait. Olyan népszerűvé vált, hogy még ma is az összes indiai film 80%-a a "játssz és játssz zenét" alapján készül.

Érdekes tények az indiai mozi történetéből

Az indiai filmipar azegyedülálló iparág. Ezért van néhány számunkra érthetetlen szempont. Vegye figyelembe őket:

1. Premier menetrend. Sok népszerű filmet bizonyos kritériumok szerint vetítenek. Például a nagy kasszasikereket csak a Ramadán végének tiszteletére rendezett nagy ünnepek idején „kiadják”, a krikettszezonban pedig úgy tűnik, hogy a mozitermek „kihalnak”.

2. – Minden a családon múlik. India filmművészete fennállásának teljes történetében elérte a fő célt - hogy minden ember sorsában a családot helyezze az első helyre. A nyugati filmipar nem dicsekedhet ezzel.

3. Indiai Oscar. Bollywoodnak megvan a maga verziója a díjról - ez a Filmfar Awards, aminek semmi köze a közönség ízléséhez. Ennél is fontosabb, hogy az ünnepségen adják át a "Legjobb játék" díját.

4. "Párhuzamos mozi". Az indiai filmek sok rajongója nem is sejti, hogy Indiában nem csak dalokat és táncokat forgatnak. Néhány filmes, úgynevezett "párhuzamos rendező" részt vesz a "komoly filmek" készítésében. Például 1998-ban bemutatták a "Dil Se" című filmet, ahol a főszereplő a világ nehéz politikai helyzetéről beszél.

Következtetés

Az indiai mozi (a legjobb jelenetekkel ellátott fényképeket fentebb mutatjuk be) mindennapi életünk szerves részévé vált, legyen szó regionális moziról vagy bollywoodi filmről. Fontos szerepet játszik társadalmunkban. Bár a "szórakoztatás" az indiai mozi divatszója, a történet jótékony hatással van a közönség elméjére.

Az indiai filmek történetébena fényképezőgép fejlesztésétől a szerkesztési technikák felé haladt. A technológiai fejlődés kiterjesztette a filmesek kreativitását. A haladás azonban nem tudta felülmúlni India kulturális értékeit. És ez nagyszerű!