Claude Lorrain: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A tájkép műfajában dolgozó leghíresebb művészek Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh és mások. A klasszikus tájfestők egyik legfényesebb képviselője Claude Lorrain francia művész.

Tájkép műfaj

A táj a képzőművészet olyan műfaja, amely a természet és a környező világ szépségét tükrözi eredeti formájában, vagy megváltoztatta, átalakította az ember. Különleges szerepet játszik a vásznakon a perspektíva, a kompozíció, a fény és a levegő ábrázolásának módja - mindezek a szempontok együttesen megteremtik a kép általános hangulatát, és lehetővé teszik, hogy érezze azokat az érzelmeket, amelyeket a festő szeretett volna közvetíteni a néző számára.

Életrajz. Korai évek

Claude Lorrain (valódi nevén - Gellet) 1600 körül született, pontos születési dátuma nem ismert. Születési helye az északkelet-franciaországi Lotharingiai Hercegség, amelyet ma a Grand Est régió részének tekintenek.

Az 1600-as években Franciaországban a művészet vezető irányzata a klasszicizmus volt. A klasszicizmus fő jellemzője a képekhez való visszatérésókor: kiegyensúlyozott, gyakran szimmetrikus kompozíció, letisztult felépítés és világos tárgyak formája.

Claude Lorrain kiskorában elvesztette mindkét szülőjét, és miután bátyjától alapvető rajztudást kapott, 13 évesen rokonaihoz Olaszországba költözött.

Oktatás és későbbi élet

Olaszországban Lorren cselédként kapott állást Agostino Tassi művész házában. A Tassinál végzett szolgálat Claude Lorrainnek sok hasznot hozott: a képzőművészet számos technikai technikáját tanította meg a leendő művésznek. Továbbá Lorrain átvette Gottfried Wels tapasztalatait.

A művész szinte egész életében Olaszországban élt, mindössze néhány évet (1625-1627) Claude Lorrain Nancy-ben (a Moselle-parti város) töltött, ahol templomok boltozatait tervezte és festmények hátterét festette. más előadóktól megrendelésre.

42 éves koráig Lorrain freskókat festett és metszetekkel foglalkozott. Élete második felében a művész a festőállványos tájakra összpontosított, nem vett fel metszet- és freskórendelést.

Claude Lorrain tájképeit akkoriban számos híres személyiség vásárolta meg – királyok, hercegek, nagykövetek, sőt a pápa is.

A festő 82 éves korában h alt meg Rómában.

Reggeli festmény

Claude Lorrain Reggel című festménye 1666-ban készült, és jelenleg a moszkvai Ermitázsban látható. Ebben a művész megvalósítja elképzelését az egyik bibliai jelenetről - Jákob és Ráhel találkozásáról.

A képen Jákob egy birkanyájat és Lábán lányait legelteti. Mivel ez egy táj, a terület nagy részea környező valóság foglalja el – a kép közepén magas fák, antik stílusú templom és az égbolt a vászon csaknem kétharmadán. Három emberalak csak egy kis részt kapott alulról. Ezeket nem maga Lorrain írta, hanem kollégája, Philippe Lowry.

A kép megnyugtató világos színekkel készült – tipikus klasszikus táj. A fény különleges szerepet játszik. Azt, hogy az akció délelőtt játszódik, a név ismerete nélkül is sejtheti. Maga a nap nem látszik, a fák mögött rejtőzik, de sugarai áttörnek a felhőkön.

A reggelt nem véletlenül választották. Jelképezi azokat az érzéseket, amelyek Jákob és Ráhel között támadnak. Mindez Claude Lorrain legfinomabb és leglíraibb művévé teszi a „Reggelt”.

„Európa elrablása”

Claude Lorrain Európa megerőszakolása című festménye 1655-ben készült. Az ókori görög mitológiából származó cselekményt illusztrálja, amely Európáról (Agenor király lányáról) mesél, akit Zeusz mennydörgés isten elrabolt, és fehér bikává változott.

Ez a mítosz nagyon népszerű volt a reneszánsz idején. Sok akkori művész a maga módján közvetítette: egyesek azt a célt tűzték ki maguk elé, hogy a lehető legpontosabban - dinamikusan és izgalmasan - közvetítsék az elrablás helyszínét, míg másokat a környezet vonzott.

Claude Lorrain a második kategóriába tartozott. A „Reggel” című festményhez hasonlóan az emberek ezen a vásznon jelentéktelen szerepet kapnak. Az alap a természet képe és az emberrel való egysége.

A kompozíció elkészítésekor a művész vonalak segítségével tartja a néző tekintetét, és a megfelelő részekre irányítja.képek: a hegyekre, az öböl partjára és a hajókra. A fő színek sötétzöld és világoskék, simán összeolvadnak egymással. Az előtér és a háttér elválaszthatatlanok, egyetlen határtalan térben egyesülnek, tele levegővel és fénnyel.

A vászon mély dalszövegekkel van átitatva, és szomorúan elgondolkodtatja a nézőt a szép és magasztos dolgokon.

Táj a bűnbánó Mária Magdolnával

A "Táj a bűnbánó Mária Magdolnával" című festmény keletkezésének dátuma - 1637.

Mária Magdolna Jézus egyik követője az Újszövetségben, az első, aki látta a feltámadt Krisztust és mennybemenetelét. Az ortodoxiában Mária Magdolnát mirhát hordozó nőnek, a katolicizmusban pedig bűnbánó paráznának nevezik, mert Jézus Krisztussal való találkozás előtt tékozló életet élt, de neki köszönhetően megbánta és követte tanításait.

Claude Lorrain festménye illusztrálja ezt a pillanatot. Magát Máriát ábrázolja, amint letérdel a keresztre feszítés előtt, és gyónásával Istenhez fordul.

A festmény a klasszikus táj tipikus technikáit alkalmazza – Claude Lorrainre jellemző lágy, gyengéd színek, fák a kulisszák mögött, szimmetriát adva a vászonnak, az előtér sima átmenete a háttérbe.

Mária Magdolna alakja nem középen helyezkedik el, kissé eltolódott. Sziluettjét halvány fény világítja meg, amely a fák sötét hátterében kiemeli a hősnőt, és sajátos színházi hatást kelt. A természet harmonikus és tökéletes. A kép kifejezőnek és ihletettnek tűnik. Jelenleg a Prado Múzeumban őrzik,székhelye Madrid, Spanyolország.