Op art – illúzió a művészetben vagy az illúziók művészete?

Tartalomjegyzék:

Op art – illúzió a művészetben vagy az illúziók művészete?
Op art – illúzió a művészetben vagy az illúziók művészete?

Videó: Op art – illúzió a művészetben vagy az illúziók művészete?

Videó: Op art – illúzió a művészetben vagy az illúziók művészete?
Videó: 10 Times Blair Was the Best Character on Gossip Girl 2024, November
Anonim

Az op art a művészet legújabb trendje, amely vizuális észlelésünk sajátosságain alapuló illúziókat kelt. Az absztrakcionista mozgalomból származik, és a legelső kiállítások után hihetetlenül népszerűvé vált, azonban a kritikusok gyors halált jósoltak neki. New Art XX

op art
op art

A századbizonyos mértékig folytatta az absztrakció geometriáját és racionalizmusát, de egy váratlan oldalról tárta fel.

Noha az op-art első kísérletei a 19. században jelentek meg, inkább tudományos és pszichológiai jellegűek voltak. A lapon létrehozott lebegő effektusok, a kontrasztos vonalak mozgása segítségével a német Thompson professzor megpróbálta kitalálni, hogy pontosan hogyan épül fel a vizuális jelek érzékelése. Kiderült, hogy az agy mindent, amit lát, megpróbál egy leegyszerűsített sémába összegyűjteni és rendszerezni, és nem hajlandó felfogni azt, ami nem fér bele.

Az op-művészet hatása az emberi elmére

Az op-art művész úgy rendezi el a kép elemeit, hogy a szem ne tudjon teljes képet alkotni. Ez dezorientálja az agyat, és új, illuzórikus képet rajzol.

optikai művészet
optikai művészet

Érdekes, hogy az optikai művészet nem esztétikai érzetekre épül, mint minden festészetáltalában, hanem elménk sajátosságaira. Végül is, amit „látunk”, azt mi nem igazán látjuk – ez egy illúzió, amely a fejünkben alakult ki. Ennek köszönhető, hogy megindító, terjedelmes, teljesen fantasztikus képek születnek.

Az op-art művészet feladata, hogy megtévesszen bennünket, hogy meglássuk az elképzelhetetlent, a lehetetlent, hogy az ember figyelmét a vizuális rejtvényre terelje. A képet nézve ilyen helyzetben gyakorlatilag a művész partnereként, az események közvetlen résztvevőjeként hat. Végül is, mindannyiunk egyéni megítélése a képről nagyon változó.

Az éles színkontrasztok, a ritmikusan ismétlődő elemek, a spirálok, metszéspontok és a „tükör” hatású konfigurációk bevezetésével olyan környezet jön létre, amelyben a legmagasabb fokú illúzió és absztrakció keletkezik. A képet nézve mozgást, remegést, fényvillanásokat, elmosódó sötét foltokat látunk. És ez arra készteti az embert, hogy újra és újra visszatérjen hozzá, és ellenőrizze a szemét és a benyomást.

Az op-művészet használata a divatiparban

Az első, aki optikai csalódást használt a szövetszínek létrehozásakor, a következőt jelentette:

20. századi művészet
20. századi művészet

amerikaiak. A művészet új irányzatának köszönhetően lehetővé vált az alakhibák sikeres elrejtése, így a derék vékony, a mellkas és a csípő pedig terjedelmes lett. Egy rajz, ami a szemek előtt lebeg, formákat váltva – mi lehetne sikeresebb egy stylistnak!

Az ilyen ruhákat nem lehet figyelmen kívül hagyni. A vezető divatházak pedig az op-art egy másik eszközként alkalmazták a kifejezőkészség éseredetiség.

Az új trend alkalmazása ugyanazokat a hihetetlen lehetőségeket kínálja a belsőépítészetben. Képzelje el egy pillanatra, hogyan bővítheti ki a helyiséget, rejtheti el a kiálló sarkokat, teremtheti meg a tér illúzióját, vagy kiemelheti egy adott belső tér bármely részét, pusztán bútorok vagy op-art falfestmények bevonásával!

Ez a stílus az unalmas, unalmas környezet felhígításának és a fantázia és ha akarod, az extrém sportok egy elemének a hozzáadására szolgál az életedben, és továbbra is létezik.

Ajánlott: