Rézkarc – mi ez a technika? A rézkarc típusai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A rézkarc egyfajta művészi metszet, egy kép lenyomata egy kész kliséből. A klasszikus gravírozás fa, polimer (linóleum) vagy akril anyagból készült lenyomat, vágóval minta formájában vágva. A nyomatok száma ebben az esetben korlátozott. A rézkarc egy gravírozás, amely speciális technológiával készül. A maratási nyomat fémlemez, réz, acél vagy cink alapú.

Rézkarc

Fémlemez, üres klisé számára, savkészítményekkel kezelve. Acélhoz salétromsavat, rézhez klórreagenst használnak.

Egy megfelelő méretű fémlemezt fényesre políroznak, zsírtalanítanak és speciális saválló lakkal vonnak be. Szárítás után a munkadarabra egy rajz kerül, amely hozzávetőleges lehet, és később finomítást igényel. Egyes esetekben a kép teljesen elkészülhet. Minden a mester preferenciáitól függ. Sok művész szükségesnek tartja a klisék finomítását, és vannak, akik úgy vélik, hogy az igazi művészetet nem kell korrigálni. Azonban nem a módszerek a fontosak, hanem a végsőeredmény. A rézkarc azonban igazi képzőművészet, amely nagy készségeket igényel mind az előkészítés szakaszában, mind a közvetlen benyomások megszerzése során.

Kontúr feldolgozása

Miután mintát rajzolt a munkadarabra, a mester egy vékony éles tűvel megkarcolja az összes vonalat, eltávolítva a megfelelő helyeken a saválló bevonatot. Így a fém csak azokon a pontokon válik hozzáférhetővé a reagens számára, ahol mélyedéseket kell kialakítani. A kész sraffozott munkadarabot savba merítjük, és megkezdődik a maratási folyamat. Az előkészítő fürdőt biztonságosan le kell fedni a fröccsenés elkerülése érdekében. Ugyanakkor feltétlenül gondoskodni kell a helyiség szellőztetéséről, hogy a mérgező savgőzök ne koncentrálódjanak a levegőben.

Vegyi anyagok

A rézkarctechnika összetett technológiai folyamat, amely bizonyos feltételeket igényel a művész biztonsága érdekében. A védőintézkedésekhez való hanyag hozzáállás elfogadhatatlan. A maratáshoz használt fémdarabok feldolgozásához használt vegyi anyagok meglehetősen veszélyesek, az emberi testre gyakorolt negatív hatásukat teljesen semlegesíteni kell, vagy legalább minimálisra kell csökkenteni. A maratást követően a kész lemezt folyó vízben lemossuk, majd eltávolítjuk róla a lakkmaradványokat.

Ezután nyomdafesték kerül az alapra, amely kitölti az összes mélyedést. A felesleges festéket törlőkendővel távolítják el a felületről. Ezután a rézkarc tábláról préseléssel nyomatok készülnek. Papírnyomás alatt az alaphoz nyomódik, a nyomat tiszta és kontrasztos. Így a maratási technika lehetővé teszi bármilyen bonyolultságú rajz készítését; a legvékonyabb vonalak, fürtök, pöttyök és karcolások egészen organikusan néznek ki. Ha a nyomatok száma tíz és száz között van, akkor a klisé fokozatosan törlődik, és elveszti a kontrasztot. Ebben az esetben a táblát időnként frissíteni kell, újra kell vonni saválló lakkal, és maratással mélyíteni a mintát.

Nyomtatható űrlapok

A megfelelően megmunkált, újramaratott fémlemezek bizonyos számú alkalommal felhasználhatók. Minden klisé egy nyomdalemez, amellyel rézkarcokat készítenek. A legtöbb esetben ezek művészi képek. A rézkarc a képzőművészet egyik legérdekesebb formája. A 16. század elején fejlesztették ki.

Kreatív eredmények

1515-ben a híres művész, Albrecht Dürer a rézkarc technikája felé fordult, fémtáblák maratásával kapcsolatos kísérletei a szép metszetművészet egész korszakának kezdetét jelentették. Durer a klasszikus metszetek készítését rézkarcokkal ötvözte, ez a két technika sokáig egyforma jelentőséggel bírt munkáiban.

Parmigianino olasz művész, a rézkarcok felülmúlhatatlan mestere, az igazi művészet rangjára emelte őket. Később Rembrandt holland festő egyedi fény-árnyékjátékot ért el képein, emellett elkezdte gyakorolni az ismételt rézkarcokat, ami soha nem látott mélységet adott a képnek.

Aquatint

1765-ben Jean-Baptiste Leprince francia festő új technikát fedezett fel a különösen lágy féltónusok előállítására, amelyek egy akvarell rajzra emlékeztetnek. A technológiát aquatintának hívják. A képhez először a körvonalat maratták ki, szúrással vitték át a pauszpapírról, majd sötét helyeken gyantával vonták be a klisét. A deszkát felmelegítették, a por megolvadt és szemcsés réteggel borította a felületet. A világos területeket a szokásos módon dolgoztuk fel. Az akvatintát gyakran használták színes nyomtatással kombinálva, ennek a technikának a felülmúlhatatlan mestere Francisco Goya, a történelem egyik legjobb rézkarcolója.

Jacques Callot

Mivel a rézkarc képzőművészet, a 16-18. század legjobb művészei nehéz műfajban próbáltak bizonyítani. A siker azonban csak a legtehetségesebbeket kísérte. A 17. század elejének egyik leghíresebb rézkarcmestere Jacques Callot francia festő volt. A művész a komor realizmus stílusában dolgozott, leghíresebb művei a "Háború borzalmai" sorozatban szerepelnek, a mester legbeszédesebb rézkarca a "The Hanged Men" címet viseli.

Rézkarctípusok

A 17. században a metszettechnikát sikeresen alkalmazták az ikonfestészetben. A flamand festőiskola képviselője, Anthony van Dyck művész kiváló rézkarcmesterré vált, aki szakrális rajzokat gyakorolt. A rézkarc művészete lehetővé tette az ikonfestő képek legfinomabb árnyalatainak megörökítését.

Egy másik típus volt az úgynevezett reprodukciós rézkarc. A kiadók vették át. Tulajdonképpena 18. század második felében megjelent könyvek összes illusztrációja rézkarc technikával készült. Ez az ábrázolási stílus volt a legalkalmasabb az irodalmi művekhez. A rajzok színesek voltak, és jól átadták a cselekmény lényegét. Technikailag a rézkarc grafika megfizethető, viszonylag olcsó volt, és a képek minősége meglehetősen magas szinten maradt.

Mezzotint - a legidőigényesebb, de nagyon hatékony megjelenés. A klisé felületének "szemcsézettsége" miatti féltónusok használatán alapul. A legkisebb mélyedések érdességet adnak, ami nyomtatáskor sima átmenetet biztosít a fényből az árnyékba. A mezzotint stílusban készült rézkarcok bársonyos és gazdag árnyalataikkal tűnnek ki.

"Eredeti" megjelenés – rendkívül művészi képek, amelyekre csak a leghíresebb mesterek képesek. A rézkarc sok művész számára egyfajta kivezetéssé vált, aminek köszönhetően teljes mértékben meg tudták valósítani alkotói törekvéseiket. A 18. század legkiemelkedőbb metszője Giovanni Piranesi olasz építész, számos római városkép és régiségkép szerzője. Akkoriban nem kevésbé híres rézkarcok voltak: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Újjászületés

A 19. században a rézkarc művészete hanyatlásnak indult, ez a nyomdai technológiák színes alapon történő megjelenésének hatására történt. A század végén azonban a vésnökök megismételték saját véleményüketsaját magad. Az új rézkarcokat már nem könyvkiadások illusztrációjaként fogták fel, teljes értékű műalkotásokká, a grafika művészeti irányzataivá váltak. A 20. század elején sok francia festő fordult hozzájuk, mint például Charles-Francois Daubigny, Camille Corot és mások. A rézkarc technikájára szakosodott és a párizsi impresszionista művész, Edouard Manet. Az orosz festők közül Valentin Serov és Ivan Shishkin sajátította el a gravírozás technikáját. James Whistler amerikai rézkarc volt, Anders Zorn svéd, Adolph Menzel pedig metszeteken dolgozott Németországban.