Mozatok típusai. A színházművészet típusai és műfajai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az első színházi előadásokat egykor közvetlenül az utcán rendezték. Alapvetően a vándorelőadók adnak előadásokat. Énekelhettek, táncolhattak, különféle jelmezeket öltöttek magukra, állatokat ábrázolva. Mindenki azt csinálta, amihez a legjobban ért. Fokozatosan új művészeti forma alakult ki, a színészek fejlesztették képességeiket.

A világ első színháza

A "színház" szó görögül azt jelenti, hogy a szemüveg helye és maga a látványosság. Az első ilyen kulturális intézmény feltehetően Görögországban keletkezett. Az ie V-IV. században történt. e. Ezt a korszakot "klasszikusnak" hívják. A klasszikus művészetet a harmónia és az egyensúly jellemzi minden elemében és összetevőjében. Az ókori görög színház a különféle istenek imádásának köszönhetően jelent meg.

A Dionüszosz Színház a legrégebbi színházépület. A borkészítés, a növényzet és a természet istenét az ókori görögök nagyon tisztelték. Dionüszoszt a kultikus rítusoknak szentelték, amelyek fokozatosan igazi tragédiákká és komédiákká fejlődtek. Rituális ünnepségek lettekigazi színházi előadások. Az épület szabadtéri tér volt. A nézők eredetileg fa üléseken helyezkedtek el. Az ókori Görögországban annyira tisztelték a színházművészetet, hogy a hatalom szegény polgárai pénzt kaptak előadásokért. Házas nőknek tilos volt produkciókat nézni.

A művészetek első templomának három fő része volt:

• zenekar - táncosok és kórus léptek fel rajta;
• előadóterem - a zenekar körül található;
• skene épület, ahol a művészek szobái voltak.

Nem volt függöny és a szokásos jelenet, és az összes női szerepet férfiak játszották. A színészek többször is szerepet cseréltek egy előadáson, így tökéletesen kellett táncolniuk és énekelniük. A színészek megjelenését maszkok segítségével változtatták meg. Az épület közelében volt Dionüszosz temploma.

Az ókori színház lefektette a modern alapjait és lényegét. Műfajilag a drámaszínház nevezhető a legközelebbinek. Idővel egyre több műfaj jelent meg.

Színházi műfajok

A színházi műfajok a modern világban nagyon sokfélék. Ez a művészet szintetizálja az irodalmat, zenét, koreográfiát, éneket, képzőművészetet. Különféle érzelmeket és helyzeteket fejeznek ki. Az emberiség folyamatosan fejlődik. Ennek eredményeként különböző műfajok jelennek meg. Függnek az országtól, ahonnan származnak, a lakosság kulturális fejlődésétől, a közönség hangulatától és kéréseiktől.

Felsorolunk néhány műfajtípust: dráma, vígjáték, monodráma, vaudeville, extravagáns, paródia, mím, bohózat, erkölcs, pásztor, musical, tragikomédia, melodráma ésmások.

A színházművészeti műfajok nem versenyezhetnek egymással. Érdekesek a maguk módján. Az operaszínházat kedvelő nézők ugyanúgy szívesen ellátogatnak a vígszínházba.

A legnépszerűbb színházi műfajok a dráma, a vígjáték, a tragikomédia, a musical, a paródia és a vaudeville.

Tragikus és komikus pillanatok is vannak a drámában. Mindig érdekes nézni, ahogy a színészek itt dolgoznak. Ennek a műfajnak a szerepei nem könnyűek, és könnyen bevonják a nézőt az empátiába és az elemzésbe.

A vígjátékok fő célja az, hogy megnevettesse a nézőt. Ahhoz, hogy bizonyos helyzeteken kigúnyolódjanak, a színészeknek is keményen kell próbálkozniuk. Hiszen a nézőnek hinnie kell nekik! A vígjátékszerepeket éppoly nehéz eljátszani, mint a drámai szerepeket. A szatíra eleme megkönnyíti az előadás nézését.

A tragédiához mindig konfliktushelyzet társul, amiről a produkció mesél. Ez a műfaj az elsők között jelent meg az ókori Görögországban. Akárcsak a vígjáték.

A musicalnek sok rajongója van. Ez mindig fényes akció táncokkal, dalokkal, érdekes cselekményekkel és humorral. Ennek a műfajnak a második neve zenés vígjáték. Az USA-ban a 19. század végén jelent meg.

fajták

A színháztípusok közvetlenül kapcsolódnak az általuk képviselt műfajokhoz. Bár nem annyira műfajt, mint inkább színészi formát fejeznek ki. Felsorolunk néhányat közülük:

• opera;
• drámai;
• bábszínház;
• az abszurd színháza;
• gyerekes;
• szerző;
• egyszemélyes színház;
• fényszínház;
• zenés vígjáték;
• szatírszínház;
• versszínház;
• táncszínház;
• változat;
• robotszínház;
• balett;
• állatszínház;
• mozgássérült színház;
• jobbágy;
• árnyékszínház;
• pantomimszínház;
• dalszínház;
• utca.

Opera- és Balettszínház

Az opera és a balett a reneszánsz idején jelent meg Olaszországban. Az első operaház 1637-ben jelent meg Velencében. A balett külön színházi műfajként alakult Franciaországban, az udvari táncokból átalakulva. Nagyon gyakran az ilyen típusú színházakat egy helyen kombinálják.

Az operát és a balettet szimfonikus zenekar kíséri. A zene e produkciók szerves részévé válik. Átadja mindennek a hangulatát, atmoszféráját, ami a színpadon történik, és kiemeli a színészek teljesítményét. Az operaénekesek hanggal és érzelmekkel dolgoznak, a balett-táncosok pedig mindent mozgással közvetítenek. Az opera- és balettszínházak mindig a legszebb színházi létesítmények. A város leggazdagabb, egyedi építészetű épületeiben találhatók. Luxus berendezés, gyönyörű függöny, nagy zenekari gödrök – így néz ki belülről.

Drámaszínház

Itt a fő helyet a színészek és a rendező kapják. Ők alkotják meg a karakterek karaktereit, átalakulva a szükséges képekké. A rendező közvetíti elképzelését és vezeti a csapatot. A drámaszínházat az „élmények” színházának nevezik. NAK NEK. S. Stanislavsky írta műveit, a drámai színészek munkáját tanulmányozva. A drámaszínházakban nem csak előadásokat állítanak színpadra, hanem összetett cselekményű darabokat. A drámaszínház repertoárjában vígjátékok, musicalek és egyéb zenei előadások szerepelnek. Minden produkció kizárólag drámairodalomra épül.

Színház minden ízlésnek

Zenés színház – olyan hely, ahol bármelyik színházi előadást megnézheti. Operák, vígjátékok, operettek, musicalek és mindazok az előadások kerülnek színpadra, amelyekben sok zene szól. Kórus- és balett-táncosok, zenészek és színészek dolgoznak itt. A zenés színház ötvözi az opera-, balett- és operettszínházat. A pop- vagy klasszikus zenéhez kapcsolódó bármilyen színházi művészet megtalálja rajongóit ebben a színházban.

Bábelőadás

Ez egy különleges hely. Itt belemerülhetsz a gyermekkor és az öröm világába. A dekoráció itt mindig színes, felkelti a legkisebb nézők figyelmét is. A bábszínház gyakran az első színház, ahová a gyerekek belépnek. És a gyerek színházhoz való jövőbeli hozzáállása attól függ, hogy milyen benyomást tesz a tapasztalatlan nézőre. Különféle színházi előadások különféle típusú bábok felhasználásán alapulnak.

A bábosok mostanában nem bújnak a paravánok mögé, hanem a színpadon lépnek kapcsolatba a bábokkal. Ez az ötlet a híres S. V. Obraztsovhoz tartozik. Tyapa nevű kesztyűbábot viselt a kezén, és nagyszerűen teljesített a miniatűr színpadon, az apja szerepében.

Az ilyen típusú színház eredete messze az ókorba nyúlik visszaGörögország. A rituálékhoz való babák létrehozása során az emberek nem tudták, hogy ebből valódi művészet lesz. A bábszínház nemcsak bevezető a művészetbe, hanem a legkisebbek pszichológiai korrekciójának módszere is.

Vígszínház

Egyesített színészek, akik tudnak énekelni és táncolni. Könnyen meg kell szokniuk a komikus képeket, és nem kell félniük attól, hogy viccesek legyenek. Nagyon gyakran láthatja a "Dráma és Vígszínházak", "Zenés vígszínházak" című filmet. Több műfaj egy színházban való ötvözése nem zavarja az íz megőrzését. A repertoárban szerepelhetnek operettek, szatirikus vígjátékok, musicalek, drámák, zenés előadások gyerekeknek. Az emberek szívesen járnak vígszínházba. A terem mindig tele van.

Varieté

Viszonylag a közelmúltban töltötte fel a színháztípusokat. És azonnal beleszeretett a közönségbe. Az első varietészínház a múlt század közepén jelent meg. Leningrád színháza lett, amelyet 1939-ben nyitottak meg. 2002-ben a „Variety Theatre” nevet kapta. A. I. Raikin. A varieté művészek között vannak kortárs énekesek, táncosok, műsorvezetők. A varieté művészek a show-biznisz sztárjai, táncosai és showmenjei, ahogy most nevezik őket.

A varietészínházakban gyakran rendeznek szólókoncerteket, emlékezetes dátumoknak szentelt koncerteket, kortárs szerzők előadásait játsszák. A humoristák itt koncerteznek, előadásokat-képregényeket, klasszikus műveket mutatnak be. A zenés színház is kínálhat hasonló előadásokat.

Satire Theatre

Nagyon szereti a közönség! Megjelenése óta tükrözi a városlakók életét,megmutatta az összes hiányosságot és nevetségessé tette őket. A színészeket mindig látásból ismerték, nemcsak a színpadon, hanem a moziban is remekül alakítottak komikus szerepeket. A szatírszínházak mindig is az élen jártak azok között, akiknek megtiltották bizonyos produkciók színpadra állítását. A cenzúrához volt köze. Az emberi viselkedés negatív aspektusait nevetségessé téve sokszor át lehetett lépni a megengedhetőség határát. A tiltások csak több nézőt vonzottak. A szatíra színházának nagyszerű színészei, akik jól ismertek: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Szpartak Mishulin, Mihail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Ezeknek az embereknek köszönhetően a szatíraszínházakat a közönség megszerette.

Idővel olyan típusú színházak jelennek meg, amelyek vagy már régen feledésbe merültek, vagy teljesen eltérnek semmitől, ami létezik.

Új trendek

A művészeti templomok új típusai lepik meg a legkifinomultabb nézőt. Nem is olyan régen jelent meg az első Theatre of Robots Lengyelországban. Robotszínészek játsszák, akik szemükön és gesztusaikon keresztül közvetítik érzelmeiket. A produkciókat továbbra is gyerekközönségnek szánják, de a projektvezetők folyamatosan bővíteni kívánják a repertoárt.

Nyáron színházi előadások kerülnek az utcákra. Már hagyománnyá vált. Idén számos fesztivált rendeztek a szabadban. Közvetlenül a színházak mellett kis színpadokat építettek, amelyeken teljes egészében játszották az előadást. Még az opera- és balett-táncosok is túllépnek a színházon, hogy minél több közönséget vonzanak.