Olasz irodalom: a legjobb írók és művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az olasz irodalom fontos helyet foglal el Európa kultúrájában. Ez annak ellenére történt, hogy maga az olasz nyelv is meglehetősen későn, az 1250-es évek táján szerzett irodalmi körvonalakat. Ennek oka a latin nyelv erős befolyása volt Olaszországban, ahol a legszélesebb körben használták. A túlnyomórészt világi jellegű iskolákban mindenütt latint tanítottak. Csak akkor kezdett formát ölteni az autentikus irodalom, amikor sikerült megszabadulni ettől a hatástól.

Reneszánsz

Az olasz irodalom első híres alkotásai a reneszánsz idejére nyúlnak vissza. Amikor a művészetek virágzik Olaszországban, az irodalom nehezen tudja lépést tartani. Egyszerre több világhírű név is tartozik ehhez az időszakhoz - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Akkoriban a korszak olasz és francia irodalmaA reneszánsz megadja az alaphangot egész Európa számára. És ez nem meglepő.

Dantét joggal tekintik az olasz irodalmi nyelv megalapítójának. A XIII-XIV. század fordulóján élt és alkotott. Leghíresebb műve az Isteni színjáték volt, amely teljes körű elemzést adott a késő középkori kultúráról.

Az olasz irodalomban Dante költő és gondolkodó maradt, aki folyamatosan valami alapvetően újat és a mindennapi élettől eltérőt keresett. Volt egy Beatrice nevű múzsája, akit imádott. Ez a szerelem végül titokzatos, sőt valamiféle misztikus jelentést kapott. Hiszen minden művét megtöltötte vele. Ennek a nőnek az idealizált képe Dante műveinek egyik kulcsa.

A hírnév az "Új élet" című sztori megjelenése után érte el, amely a szerelemről mesélt, ami megújította a főszereplőt, és arra kényszerítette, hogy más szemmel nézzen mindent körülötte. Kánzonokból, szonettekből és prózai történetekből állt.

Dante sok időt szentelt a politikai értekezéseknek. De fő műve továbbra is az Isteni színjáték. Ez a túlvilági vízió, az akkori olasz irodalom nagyon népszerű műfaja. A vers egy allegorikus épület, amelyben a sűrű erdő, ahol a főszereplő elveszett, az emberi bűnöket és téveszméket ábrázolja, a legerősebb szenvedélyek pedig a büszkeség, az érzékiség és a kapzsiság.

Az "Isteni színjáték" szereplője a vezetővel együtt utazásra indul a poklon, a purgatóriumon és a paradicsomon keresztül.

A legteljesebba Mokulsky enciklopédiából összeállítható egy ötlet az ország íróiról és munkáiról. Az e tanulmányon alapuló olasz irodalom teljes pompájában jelenik meg.

Francesco Petrarch

Olaszország egyik leghíresebb lírai költője – Francesco Petrarch. A XIV. században élt, a humanisták generációjának kiemelkedő képviselője volt. Érdekes módon nemcsak olaszul, hanem latinul is írt. Sőt, a világhírnévre éppen az olasz költészetnek köszönhetően tett szert, amelyet életében bizonyos mértékű megvetéssel kezelt.

E művekben rendszeresen hivatkozik Laura nevű kedvesére. Petrarka szonettjeinek olvasója megtudja, hogy először 1327-ben találkoztak a templomban, és pontosan 21 évvel később már elment. Petrarch még ezután is tíz évig énekelte.

A Laura iránti szerelemnek szentelt verseken kívül ezek az olasz ciklusok vallási és politikai jellegű műveket is tartalmaznak. A reneszánsz olasz irodalmát sokan Petrarka költészetének prizmáján keresztül érzékelik.

Giovanni Boccaccio

Az olasz reneszánsz másik kiemelkedő képviselője az irodalomban Giovanni Boccaccio. Műveivel jelentős hatást gyakorolt az egész európai kultúra fejlődésére. Boccaccio számos verset írt az ókori mitológia témái alapján, munkáiban aktívan alkalmazta a pszichológiai történet műfaját.

Fő munkája egy novellagyűjtemény volt"Decameron", a reneszánsz olasz irodalom egyik legszembetűnőbb alkotása. A könyvben található novellák, amint azt a kritikusok megjegyzik, humanista gondolatokkal, a szabad gondolkodás szellemével, a humorral és a vidámsággal átitatva tükrözik az olasz társadalom teljes palettáját, amely a szerző kortársa.

"A Dekameron" egy száz történetből álló gyűjtemény, amelyet hét hölgy és 13 férfi mesél egymásnak. Az országot elsöprő pestisjárvány idején egy távoli vidéki birtokra menekülnek, ahol arra számítanak, hogy kivárják a járványt.

Minden történet könnyed és elegáns nyelvezeten jelenik meg, a narratíva változatosságot és életigazságot áraszt. Boccaccio számos művészi technikát alkalmaz ezekben a novellákban, különféle karakterű, korú és állapotú embereket ábrázolva.

A szerelem, amelyet Boccaccio rajzol, alapvetően különbözik Petrarch és Dante romantikus kapcsolatairól alkotott elképzeléseitől. Giovanni égő szenvedélye, amely az erotikával határos, elutasítja a kialakult családi értékeket. Az olasz reneszánsz irodalma nagyrészt a Dekameronon alapul.

Más országok írói is nagy hatással voltak. A reneszánsz olasz és francia irodalma nagyon gyorsan és dinamikusan fejlődött, olyan nevek is képviselve, mint Francois Rabelais, Pierre de Ronsard és még sokan mások.

XVII. század

A következő fontos állomás a 17. századi olasz irodalom fejlődése. Abban az időben két iskola működött az országban - pindaristák és tengeri tájképek. A marinistákat Giambattista Marino vezeti. Leghíresebb műve- „Adonis” vers.

A második olasz nyelvű irodalmi iskolát Gabriello Chiabrera alapította. Igen termékeny szerző volt, akinek tollából rengeteg pásztorjáték, epikus költemény és óda származott. Ugyanebben a sorban meg kell említeni Vincenzo Filicaia költőt is.

Érdekes módon az alapvető különbség ezen iskolák között a technikai trükkökben és a munka formájával kapcsolatos kérdésekben rejlik.

Körülbelül ekkor jelenik meg egy kör Nápolyban, amelyből kirajzolódik az Árkádiai Akadémia, amelyhez a korszak számos híres költője és szatirikusa tartozik.

Carlo Goldoni

A 18. században, egy stagnálás után, megszületett az olasz klasszikus irodalom fényes képviselője, Carlo Goldoni. Dramaturg és librettista. Több mint 250 darabja van az övé.

Goldoni világhírét a „Két úr szolgája” című vígjáték hozza, amely még mindig a világ számos színházának repertoárján szerepel. Ennek a műnek az eseményei Velencében bontakoznak ki. A főszereplő Truffaldino, egy szélhámos és csaló, akinek sikerült elszöknie Bergamo szegény városából a gazdag és sikeres Velencébe. Ott felveszik Signor Rasponi szolgájának, aki valójában Beatrice álruhás lány. Halott bátyja képében keresi a szeretőjét, akit tévedésből és igazságtalanság miatt gyilkossággal vádolnak meg, és menekülni kényszerül Velencéből.

Truffaldino, aki minél többet akar keresni, egyszerre két urat szolgálés először sikerül is neki.

Giacomo Leopardi

A 19. században az olasz szépirodalom tovább fejlődik, de nincsenek olyan nagy nevek, mint Dante vagy Goldoni. Megjegyezhetjük Giacomo Leopardi romantikus költőt.

Versei nagyon líraiak voltak, bár elég sokat hagyott hátra – néhány tucat verset. Először 1831-ben látták a fényt "Songs" címmel. Ezeket a verseket teljesen áthatotta a pesszimizmus, ami a szerző egész életét kiszínezte.

Leopardinak nemcsak költői, hanem prózai művei is vannak. Például: „Erkölcsi esszék”. Ez a címe filozófiai esszéjének, és az „Elmélkedések naplójában” is megfogalmazza világképét.

Egész életében keresésben volt, és mindig csalódott volt. Azt állította, hogy szüksége van szerelemre, vágyra, tűzre és életre, de minden pozícióban tönkrement. A költő élete nagy részében mozgássérült volt, így nem tudott teljes mértékben együttműködni a külföldi egyetemekkel, pedig rendszeresen felajánlották. Nyomtatta az a gondolat is, hogy a kereszténység csak illúzió. És mivel Leopardi természeténél fogva misztikus volt, gyakran fájdalmas üresség előtt találta magát.

A költészetben az igazi és természetes szépség érzését jelenítette meg, mivel Rousseau eszméinek híve.

Leopardit gyakran a világbánat megtestesült költőjének nevezték.

Raffaello Giovagnoli

Az olasz irodalom klasszikusai a 19. század vége felé kezdenek formát ölteni. olasz történész ésa regényíró a Spartacus című regényt írja az azonos nevű gladiátornak, aki az ókori Rómában lezajlott rabszolgafelkelést vezeti. Figyelemre méltó, hogy ez a karakter nagyon is valóságos.

Emellett Giovagnoli narratívája maga, a történelmi igazságok és tények mellett olyan lírai cselekményekkel is összefonódik, amelyek valójában nem is léteztek. Például egy olasz íróban Spartak beleszeret Valeria patríciusba, aki kedvezően bánik vele.

Ugyanakkor egy görög udvarhölgy, Eutibida magába Spartacusba szerelmes, akinek szerelmét a főszereplő kategorikusan elutasítja. Ennek eredményeként a sértett Eutibida játssza az egyik döntő szerepet Spartacus csapatainak legyőzésében és további halálában.

A vége nagyon hihető. A rabszolgafelkelést valóban brutálisan leverték, és Spartacust megölték.

Carlo Collodi

Az ország déli részének írói nagyban hozzájárultak az olasz gyermekirodalom fejlődéséhez. Például Carlo Collodi újságíró írja a "Pinokió kalandjai. Egy fababa története" című híres mesét. Oroszországban természetesen jobban ismert Alekszej Nyikolajevics Tolsztoj tolmácsolásában, aki "Az aranykulcsot, avagy Pinokkió kalandjait" írta.

Maga Collodi, eredetileg Firenzéből, amikor az olasz szabadságharcot (1848 és 1860) önkéntesként vívták a toszkán hadseregben.

Collodi nemcsak gyerekszerzőként ismert. 1856-ban látta meg a világ „A regény a gőzmozdonyban” című regényesszéjét. Többek között az övéikonikus alkotásokat lehet megjegyezni videoregény-feuilleton "Újságok gyerekeknek".

Luigi Pirandello

A 20. század olasz irodalmában Luigi Pirandello kiemelkedik a többi közül. Ez egy olasz drámaíró és író, 1934-ben irodalmi Nobel-díjas. A modern olasz irodalom Pirandello személyében lenyűgöző és ötletes narratíva, melynek segítségével a szerző egyszerre eleveníti fel a színpad és a dráma művészetét.

"Hat karakter szerzőt keres" az olasz irodalom történetének egyik legtitokzatosabb alkotása. A darab librettójában a szereplőket egy még meg nem írt vígjáték szereplőire, valamint színészekre és színházi alkalmazottakra osztják.

Az abszurd nagy hatással van a szerzőre. Ez a produkció bemutatja a mindennapi élet és a művészet között felmerülő ellentmondásokat, ez a példa a társadalom által rájuk rótt álarcoknak ellenállni képtelen emberek társadalmi tragédiáját. Ők maguk csak azt követelik a szerzőtől, hogy írjon nekik színdarabot.

A darab valódi és fantasztikus tervre oszlik. Az elsőben egy még meg nem írt színdarab szereplői szerepelnek, a másodikban pedig a néző megismeri az őket érő tragédiát.

Pirandello az 1889-ben népszerű "Joyful Pain" gyűjtemény szerzőjeként kezdte irodalmi tevékenységét. Sok korai költeménye egyesíti magában a vágyat, hogy megmutassa másoknak belső világát, valamint a szellemi lázadást, amely ezzel szemben áll.az élet sivársága körül. 1894-ben az író kiadott egy novellagyűjteményt "Szerelem szerelem nélkül", majd egy "Egy év regényei" című gyűjteményt, amelyben egy kis ember belső világának bemutatását igyekezett ötvözni lelki belső lázadásával. reménytelen élettel szemben. Néhány darab végül Pirandello több darabjának alapja lett.

Az író olyan szerzőként lépett be az irodalomba, aki a szicíliai kisvárosok és falvak életéről mesél, az ott élők társadalmi rétegeit ábrázolva. Például az "Áldás" és a "Boldog" című híres novellákban kigúnyolja a papságot, akik kapzsiságukat hivalkodó irgalom mögé rejtik.

Egyes műveiben szándékosan eltér az olasz tradicionalizmustól. Tehát a "The Black Shawl" című novellában a főszereplő pszichológiai portréjára és cselekedeteire összpontosít, aki egy idős szobalány, aki úgy döntött, hogy mások elítélésétől függetlenül rendezi életét. Ugyanakkor a szerző időnként keményen bírálja a társadalmi rendet, amikor az emberek bármire készek a haszon érdekében. A közintézményeket ilyen kritikák érik a „Szűk frakk” című novellában, amelyben a professzort meghívják tanítványa esküvőjére. Tanúja, hogy a lány jövőbeli magánélete a társadalmi előítéletek miatt szinte tönkremegy.

Hasonló lázadást ír le a „Vonatfütty” című mű. A történet középpontjában egy könyvelő áll, aki elégedetlennek érzi magát az életével a hatása alattperc impulzus. Utazásokról és barangolásokról álmodozva ráébred, hogy milyen jelentéktelen az élet körülötte, elragad egy illuzórikus világba, amelyben végleg elveszti az eszét.

Megjelenik Pirandello munkásságában és a politikai indítékokban. Így a "A bolond" és a "Őfelsége" novellákban finom politikai intrikák mutatkoznak meg, miközben megmutatják, milyen kicsinyesek ezek gyakran.

A kritika tárgya gyakran a társadalmi ellentmondások. A "Fan" című novellában a főszereplő egy szegény parasztasszony, akit szeretettje elhagyott, és az úrnőt egyszerűen kirabolták. Azt gondolja, hogy az öngyilkosság az egyetlen módja annak, hogy minden problémáját megoldja.

Pirandello ugyanakkor továbbra is humanista marad, munkáiban a fő helyet az emberi érzések valóságának adja át. A "Minden olyan, mint a tisztességes embereknél" című novella elmeséli, hogyan hódítja meg a hős önzetlen szeretetével kedvesét, megbocsátva még az általa elkövetett árulást is.

Maga Pirandello is gyakran szívesebben elmélyül szereplői pszichológiájában, kritizálja a társadalmi valóságot, és olyan technikát használ, mint a groteszk. A szereplőket szociális maszkokkal ábrázolják, amelyeket le kell vetniük az akció során. Például a "Some Commitments" című novellában a főszereplőt a felesége megcsalja. Szerelme az önkormányzat egyik tisztviselője, akihez panaszkodni jön felesége hűtlensége miatt. És amikor megtudja a teljes igazságot, nemcsak megbocsát feleségének, hanem segít is a szeretőjének. Valójában, amint az olvasó megérti, soha nem volt féltékeny a feleségére,csak a sértett és megtévesztett férj társadalmi álarcának felöltésével. A szerető is maszkot viselt, de már tekintélyes tisztviselő.

Pirandello nagyon észrevétlenül használja a groteszket műveiben. Például a "Csendben" című novellában egy fiatal férfi tragédiáját tárja fel, aki ismeri a világ minden kegyetlenségét, amely szomorú, sőt tragikus véghez vezet. Arra kényszerítik, hogy öngyilkos legyen, és megölje öccsét.

Pirandello összesen hat regényt írt irodalmi pályafutása során. A Les Misérables-ben a társadalmi előítéleteket és a társadalmat kritizálja, egy nőt ábrázol, aki maga próbál mások kritika tárgyává válni.

Leghíresebb regényében, a "Késő Mattia Pascalban" pedig bemutatja a kialakuló ellentmondást a modern társadalomban élő ember valódi arca és társadalmi maszkja között. Hőse úgy dönt, a nulláról kezdi az életét, és mindent úgy rendez el, hogy mások halottnak tekintsék. De ennek eredményeként csak új héjat vesz fel, ráébredve, hogy a társadalmon kívüli élet lehetetlen. Egyszerűen kezd szakadni a valós és a kitalált között, ami a valóság és az emberi észlelés közötti szakadékot szimbolizálja.

Niccolò Ammaniti

A 21. század olasz irodalmát a híres író, kortársunk, Niccolò Ammaniti képviseli. Rómában született, a biológia karon tanult, de nem szerzett diplomát. Állítólag az ő tézise képezte első regényének alapját,amelyet "Gills"-nek hívtak. A regény 1994-ben jelent meg. Egy római fiúról szól, akinél daganatot diagnosztizáltak. Szinte akarata ellenére is Indiában találja magát, ahol folyamatosan mindenféle, sokszor kellemetlen helyzetbe kerül. 1999-ben a regényt megfilmesítették, de a film nem aratott nagy sikert.

1996-ban "Piszok" általános néven megjelent az író novellásgyűjteménye, amelyek között olyan ismert művek voltak, mint "Az emberiség utolsó éve", "Élni és meghalni Prenesztinben" ". A „Nem lesz ünnep” sztori alapján film is készült, melyben Monica Bellucci alakította a főszerepet. Általánosságban elmondható, hogy Ammaniti sok munkáját többször is megfilmesítették.

1999-ben egy modern olasz író kiadja még egy regényét: "Felveszlek és elviszlek." A cselekmények egy közép-olaszországi kitalált városban játszódnak. De az igazi dicsőség 2001-ben éri el. Mennydörgött a "Nem félek" című regénye. Két évvel később Gabriele Salvatores rendező leforgatta.

E mű eseményei a XX. század 70-es éveiben bontakoznak ki. Michele (10) egy távoli olasz tartományban él, és egész nyarat a barátaival játszva tölti.

Egy nap egy elhagyott ház közelében találják magukat, ahol egy titokzatos gödör van, tetején fedéllel. Anélkül, hogy bárkinek is mesélt volna róla, másnap Michele visszatér leletéhez, és felfedez egy fiút, aki ott ül egy láncon. A titokzatos foglyot kenyérrel és vízzel látja el. A gyerekek megismerik egymást. Kiderült, hogya fiút Filipponak hívják, váltságdíjért rabolták el. Michele rájön, hogy a bűncselekményt felnőttek csoportja szervezte, köztük saját apja.

Az Ammaniti ismételten ilyen izgalmas történetekkel ragadja meg az olvasókat, illusztrálva, milyen lehet a modern olasz irodalom. Nemcsak könyveket ír, hanem forgatókönyveket is. Így 2004-ben megjelent a "Vanity Serum" című film az ő története alapján. 2006-ban a kritikusok következetlenül reagáltak az As God Commands című új regényére. De ugyanakkor a mű megkapja az olvasói közösség tetszését, sőt a Strega-díjat is. 2008-ban bemutatják az azonos című filmet, ismét Salvatores rendezésében.

2010-ben Ammaniti megírja az "Én és te" című regényt, Bernardo Bertolucci pedig már a vásznon kelti életre. Sőt, a maestro 7 év szünet után visszatér egy film forgatásába, és érdeklődni kezd Ammaniti cselekménye iránt.

Legújabb művei közül ki kell emelni az „Egy kényes pillanat” népszerű novellagyűjteményt és az „Anna” című regényt, amely alkotóéletrajzában a hetedik lett.