Spanyol irodalom: a legjobb művek és írók

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A spanyol irodalom a 12. századra nyúlik vissza, amikor a spanyol nyelv megszületett és végül formát öltött. Ezt megelőzően a modern Spanyolország területén élt népek kizárólag latinul írtak és kommunikáltak. Ennek az irodalomnak a teljes története nagyjából négy korszakra osztható. Ez a születés időszaka, a jólét időszaka, a hanyatlás és az utánzás időszaka, valamint az újjászületés időszaka.

Az én oldalam dala

A spanyolok egyik legősibb alkotása, a "Song of My Side" a spanyol irodalom születésének időszakához tartozik. Ebben egy ismeretlen szerző a Rodrigo Diaz de Vivar nevű nemzeti hősről énekel, akit sokan Sid arab becenéven ismernek.

Feltehetően legkésőbb 1200-ban íródott, de teljes egészében nem maradt fenn. Ugyanakkor a "Song of My Sid" a korszak irodalmának klasszikus példája. Megtalálhatók benne hazafias indítékok, a hősök jámborak, hűségesek és odaadóakkirály.

Az irodalomkritikusok megjegyezték, hogy maga a mű nyelvezete nagyon durva és a lehető legegyszerűbb, de áthatja a hősiesség szelleme, élénk képet fest az életről a lovagiasság korában.

spanyol reneszánsz irodalom

Ebben az időszakban az olasz mesterek jótékony hatással vannak a spanyolokra. A költészetben a 16. században alkotó Juan Boscané a főszerep. Gyakran fordult Petrarch hagyományaihoz, 10 szótagos versekkel, szonettekkel és oktávokkal gazdagította a spanyol költészetet. Gyakran dolgozott antik tárgyakkal. Például a „Hős és Leander” című versben.

A vallásos eposz az irodalomban Keresztes János művei alapján tanulmányozható. Prózai értekezéseket írt "A lélek sötét éjszakája", "A szerelem élő lángja", "Kármel hegymászás" címmel.

A pásztorregény nagyon népszerű a spanyol reneszánsz irodalmában. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő képviselői Gaspar Polo és Alonso Perez, akik Montemayor „Diana Enamorada” című népszerű pásztorregényének folytatását írták, amely hosszú ideig a klasszikus pásztorregény mintája maradt Spanyolországban.

A spanyolországi reneszánsz irodalom sokak számára a pikareszk regény megjelenéséhez kötődik. Megkülönböztető vonásai a modern társadalom erkölcseinek valósághű ábrázolása, valamint az emberi jellemek. Ennek a műfajnak az alapítója Spanyolországban Diego Hurtado de Mendoza, aki a „Lazarillo Tormesből” című történetet írta.

Lope de Vega

E korszak spanyol irodalmának fényes képviselője Lope de Vega drámaíró, aki 1562-ben született. Előtte is voltak drámaírók Spanyolországban, de nemzeti spanyol dráma még nem volt. De Vega volt az, akinek sikerült egy klasszikus spanyol színházat létrehoznia, hogy az emberei érzéseinek és vágyainak élénk kifejezése legyen.

Körülbelül 40 éven át írt új színdarabokat, amelyek mindvégig nagy népszerűségnek örvendtek. Emellett hihetetlenül termékeny volt, több mint kétezer darabot írt, mintegy 20 kötetnyi lírai verset, valamint jó néhány verset. Lope de Vega jelentős hatással volt a következő írógenerációra, nemcsak a spanyol, hanem az olasz és francia drámaírókra is. Az ő nevéhez fűződik a spanyol dráma fénykora.

A szerző drámáiban mindenféle témát érint - kül- és hazai történelmet, társadalompolitikai, szerelmi drámákat és történelmi krónikákat. Műveiben külön helyet foglal el a történeti réteg. A drámaíró darabjai úgy épülnek fel, hogy bizonyos véletlenszerű események folyamatosan zavarják a cselekmény alakulását, amelyek a mű drámaiságát a tragédia fokára emelik. A romantikus cselszövés gyakran segít feltárni a főszereplők emberi ösztöneinek teljes erejét, Lope de Vega sokféle emberi karaktert, viselkedést mutat be a társadalomban és a családban, miközben nem feledkezik meg a kortársai között uralkodó vallási és politikai eszmékről sem.

Talán leghíresebb műve a „Kutya a jászolban” című, három felvonásos vígjáték. Ezta spanyol irodalom aranykorának leghíresebb könyvei közül. 1618-ban írta. A történet középpontjában egy fiatal nápolyi özvegy, Diana áll. Teodoro titkárnője átveszi a szívét. A helyzetet azonban súlyosbítja, hogy maga Teodoro is együtt érez a szolgálójával, Marcelával, még esküvőt is terveznek.

Diana sikertelenül próbál megbirkózni az érzéseivel. Majd levelet ír választottjának egy fiktív római barátja nevében, amelyben megvallja érzéseit, és megkéri a fiatalembert, hogy értékelje ezt a szöveget és írja át saját kezével. Egy férfi kitalálja a lány valódi okait, miközben rájön, hogy egy teljes szakadék tátong köztük. Marcelát elönti a féltékenység, Diana pedig bezárja a hálószobájába néhány napra.

Teodoro maga is nehéz időket él át ilyenkor, a grófnő játszik vele, először reményt ad egy további kapcsolatra, majd eltolja magától. Ennek eredményeként Teodoro szakít Marcelóval, hogy bosszút álljon rajta, a lány közelebb hozza magához Fabio szolgálóját.

Teodoro egy ponton összetörik, és a grófnőre hányja az összes érzelmet, amit ez idő alatt felhalmozott. Dianának leginkább azt rója fel, hogy úgy viselkedik, mint egy kutya a jászolban. Diana pofon vágja a fiatalembert, ami mögött ott rejlik az igazi szenvedély, amit a fiatalember iránt érez. Ez a lenyűgöző történet még mindig feszültségben tartja a közönséget, a darabot rendszeresen adják a világ színházainak színpadain.

A szerző munkája a spanyol irodalom aranykorának időszakára esik.

Calderon

spanyol irodalomA 17. század sokak számára Calderon nevéhez fűződik. Nemcsak költő volt, hanem sikeres harcos és pap is. Nem kevésbé népszerű, mint a Lope de Vega.

A cselekmény felépítésében, valamint a különböző színpadi effektusokban magas szintű készségét bizonyította, amelyeket munkáiban aktívan használt.

Calderon, akárcsak Lope de Vega, sok darabot írt – körülbelül 200-at, és külföldön sokkal népszerűbb volt, mint itthon. Az akkori irodalomkritikusok Shakespeare-rel egy szintre helyezték. A spanyol színházak még mindig játszanak néhány darabját.

Mûvei három típusra oszthatók. Ezek becsületdrámák, a barokk kérdések – a vallás, a szerelem és a becsület – uralják őket. A kulcskonfliktus gyakran összefügg a betartásuk szükségességével, akár emberi élet feláldozásával is. Bár a cselekmény a távoli múltba kerül, a szerző felveti korának aktuális problémáit. Ezek olyan drámák, mint "Salamey alkáldája", "A gyalázatának festője", "Az állhatatos herceg".

A 17. századi spanyol irodalomban igen népszerű filozófiai drámákban a lét, az emberi szenvedés, a szabad akarat alapvető kérdéseit érintik. Ezzel egyidejűleg az akciót áthelyezik Spanyolország számára egzotikus országokba, például Oroszországba vagy Írországba, a helyi és történelmi íz hangsúlyozása érdekében. Ilyenek például a „Varázsló”, „Az élet egy álom”, „Szent Patrik purgatóriuma” művek. Az Oroszországról szóló spanyol irodalom akkoriban Calderon sok kortársát érdekelte,ezért volt olyan népszerű.

És végül Calderon intrika-vígjátékai a klasszikus kánonok szerint épülnek fel. Lenyűgöző, gyakran szerelmi kapcsolatuk van, amelyet nők kezdeményeztek. Sokszor találkozhatunk a jól ismert „calderon mozdulattal”, amikor a kulcsszerepet azok a tárgyak játsszák, amelyek véletlenül a hősökhöz kerültek, vagy a véletlenül hozzájuk került levelek.

Szolgák

A spanyol irodalom tanulmányozását kezdő irodalomértőknek Miguel de Cervantes "Don Quijote" című híres regényével kell kezdeni. Ez a világtörténelem egyik legjelentősebb irodalmi alkotása. A regény első része 1605-ben jelent meg. Kezdetben a mű a lovagi románcok paródiájaként készült. Ennek eredményeként olyan népszerűvé vált, hogy az összes európai nyelvre lefordították.

Cervantes ironikus módon mesél egy ravasz hidalgo kalandjairól, aki a régi lovagi rend szerint próbál élni, bár a világ alapvetően megváltozott körülötte. A körülötte lévők kigúnyolják, de maga Don Quijote cseppet sem jön zavarba, nem figyelve mások véleményére, szélmalmokkal harcol. Hű és odaadó hozzá, csak szolgája, Sancho Panso marad, aki elviseli ura minden különcségét.

Cervantes számos novella szerzőjeként is ismert, amelyek az élet abszolút igazságát jelenítik meg, nemzeti kecses szellemiséggel átitatva. Történeteiben a lehető legvalósághűbben ábrázolja a korszakot, gazdagon és elevenen megragadva az olvasót.nyelv. Ez a spanyol klasszikus irodalom kiváló példája.

Barokk

A spanyol irodalom történetében egyszerre volt a hanyatlás és az utánzás időszaka. Egybeesik a spanyol barokk korszakával, amely a 16. század végén kezdődött. Ekkor alakult ki a Gongrism iskola, amelyet fő és legfényesebb képviselőjéről, Luis Gongoraról neveztek el.

A szerző korai művei népi szellemben írt dalok és románcok. Munkásságának későbbi szakaszában bonyolult, pompás, olykor mesterkélt stílus jellemezte, amely sok metaforával és furcsa fordulattal telített. Művei gyakran olyan összetett formájúak voltak, hogy nem minden olvasó számára érthetőek meg. A fő téma az emberi létezés törékenységének és állandóságának gondolata volt ebben a világban. Ezek a spanyol barokk jellemzői.

Sok tanítványa és utánzója volt, köztük Villamedet is megemlíthetjük, aki a többiekhez hasonlóan fő célként tűzte ki maga elé, hogy minél többször ismételje a tanári stílust.

19. századi irodalom

A 19. században a spanyol irodalom virágzott. Ekkor az uralkodó álklasszicizmust a romantika váltotta fel. E korszak egyik legkiemelkedőbb képviselője Jose Mariano de Larra, aki Figaro álnéven dolgozott. Hihetetlenül fényes szatirikus tehetsége volt, ami természetes találékonysággal és érdeklődő elmével párosult. A társadalomban uralkodó csapásokat és gonoszságokat ábrázolja,értelmes, de nagyon rövid esszék létrehozása.

Ha a 19. század komolyabb drámai spanyol irodalmáról beszélünk, akkor meg kell említeni Manuel Tamayo y Baust, aki tulajdonképpen egy új műfajt mutatott be - a spanyol pszichológiai és realista drámát a legjobb német példák alapján.. Igaz, műveit gyakorlatilag nem fordították le oroszra, így tehetségét egy hazai olvasónak sem könnyű értékelni.

A realizmus képviselői közül kiemelkedik Juan Valera prózaíró. A Granadai Egyetem jogi karán végzett, magas beosztást töltött be a diplomáciai szolgálatban, munka miatt bejárta a fél világot. Az 1868-as forradalom után végül visszatért Spanyolországba, és számos kormányzati pozíciót töltött be az oktatási miniszterig.

Valera lelkes lírai költeménygyűjteményével debütált a spanyol irodalomban, majd beszédeket és kritikai cikkeket írt, amelyekben a nemzeti irodalom jelenlegi helyzetét ábrázolta. Kreatív életrajzának figyelemre méltó jelensége a "Pepita Jimenez" regény, amely után megírja a "Juanita Long", "Doktor Faustino illúziói" című műveit, amelyek nyomot hagytak. Világkörüli utazásai során Valera Oroszországba látogatott, és részletes feljegyzéseket hagyott az útjáról.

Ha a korabeli spanyol irodalom regényíróiról beszélünk, akkor Benito Perez Galdosnak nyilvánvaló elsőbbsége van, akinek regényeit a hétköznapi dolgok friss pillantása, a valósághű és szokatlanul élénk képek jellemezték, amelyek a modern spanyol életet illusztrálták.

XXszázad

A 20. század spanyol irodalma nagy szerepet játszik a közéletben. A század legelején a „98-as generáció” képviselőire épült. Ez a spanyol írók egy csoportjának a neve, akik a birodalom 1898-as végleges összeomlása miatt akut válságot élnek át. Legtöbbjük 35 és 45 év közötti volt a 20. század elejére.

Ennek az irányzatnak az egyik legnagyobb képviselője Vicente Blasco Ibanez. Ez egy híres társadalmi regényíró, aki munkájában a környező valóság demokratikus kritikájának eszméit testesítette meg.

Regényei a legnépszerűbbek. A spanyol szépirodalomban különleges helyet foglal el az „Elátkozott farm” című mű. Az események egy Valencia melletti kis faluban bontakoznak ki. A történet középpontjában egy földbirtokos áll, aki uzsorával keres pénzt, valamint bérlői.

A narancsgyümölcsösökben című regény a fiatal politikus és ügyvéd Rafael Brull és a népszerű énekesnő, Leonora kapcsolatát mutatja be. Ibanez, ahogy műveiben gyakran teszi, egy család több generációját írja le, elmondja, hogyan másztak fel tagjai a karrier- és státuszlétrán. Hősei vallásos és nagyon konzervatív családban élnek, ami ellen az orvos és az értelmiségi, Dr. Moreno ellenzi, meggyőződése szerint republikánus.

Ibáñez egy másik híres könyve, "Nád és iszap" egy élénk történet halászok három generációjáról, akik egy kis Albufera-tó partján élnek és dolgoznak. Maga a szerzője tartotta a magáénaka legjobb munka. Paloma nagypapát, az egész falu legidősebb halászát ábrázolja, aki figyelemmel kíséri a szakmai hagyományok betartását, és minden lehetséges módon védi a család becsületét. Fia, Tono tisztességes és szorgalmas ember, aki otthagyja apja szakmáját, hogy elkezdje megművelni a földet és pénzt keressen rajta. És most a fia, akit Drowningnak hívnak, naplopó, aki nem tud semmilyen munkára, de ideje nagy részét bulikban és szórakozóhelyeken tölti.

Federico Garcia Lorca

A XX. századi spanyol irodalom igazi klasszikusa Federico Garcia Lorca költő munkája. A "27-es generáció" kulcsfigurájának nevezték, amelybe olyan spanyol írók és költők tartoznak, akik Luis de Gongora spanyol barokk költő követőinek tartották magukat. 1927-ben pontosan 300 év telt el halála óta.

Gyermekként Lorca nem tanult jól, de az 1910-es években elkezdett megmutatkozni a helyi művészeti közösségekben. 1918-ban jelent meg első verseskötete "Impressziók és tájak" címmel, amely azonnal híressé tette, bár nem hozott sok pénzt.

1919-ben Madridban Lorca találkozott korának legjelentősebb művészeivel - Luis Buñuel rendezővel és Salvador Dali festővel. Ugyanebben az időszakban kezdi írni első drámai műveit.

Ennek eredményeként az avantgárd művészek kiemelkedő alakjává válik, és „Gypsy Romancero” című verses gyűjteményeket ad ki, amelyekbenmegpróbálja keverni a cigányok mitológiáját az őt körülvevő hétköznapokkal.

Lorca körülbelül egy évre Amerikába utazik, és amikor visszatér, megtalálja a feltörekvő Második Spanyol Köztársaságot. Sokan igazi áttörésnek nevezik munkásságát a spanyol irodalomban. A költő és drámaíró sokat dolgozik a színházban, megalkotta híres darabjait: A Bernarda Alba háza, a Véres esküvők és a Yerma.

A spanyol polgárháború 1936-ban kezdődik. Lorca szimpátiát érez a baloldallal, ezért kénytelen elhagyni a fővárost Granadába. De még ott is veszélyben van. A költőt letartóztatják, és a fő változat szerint már másnap lelőtték. Meggyilkolása után a hatalomra került Franco tábornok minden munkáját megtiltja. A spanyol nyelvű adaptált irodalmat Oroszországban régóta tanulmányozzák Lorca művei alapján.

Jose Ortega y Gasset

A 20. század irodalmának másik kiemelkedő képviselője José Ortega y Gasset író és filozófus. Népszerűsége 1914-ben érte el, amikor megjelentette első művét "Elmélkedések Don Quijotéről" címmel. Filozófiai előadásaiban ragaszkodott kora fiatal értelmiségi álláspontjához, egyes kutatók úgy vélik, hogy munkásságának volt különös szerepe a monarchia bukásában.

Leghíresebb munkái közé tartozik, mint a "Korunk témája", "A művészet elembertelenedése". Kulcsfontosságú filozófiai gondolatait megfogalmazva ragaszkodik ahhoz, hogy az ember nem tudjaa történelmi körülményektől és a körülötte élő emberektől elszigetelten vizsgálva.

Spanyolországon kívüli népszerűség a "Tömegek lázadása" című művének megjelenése után érte el, amelyben kijelenti, hogy az egyetlen létező valóság az ember-a-dolgokkal. Ortega meg volt győződve arról, hogy következtetései megelőlegezték Martin Heidegger számos gondolatát, amelyeket 1927-ben a "Lét és idő" című művében fejtett ki.

Ortega nagy szerepet játszott a spanyol filozófiai iskola fejlődésében, mivel oktatási tevékenységet folytatott. Például a "Mi a filozófia" című könyv alapját a madridi egyetemen 1929-ben tartott előadásai képezték.

Arturo Perez-Reverte

A modern spanyol irodalomban a leghangosabb és leghíresebb név Arturo Perez-Reverte. Ez a mi kortársunk, aki 66 éves. Az 1970-es évek eleje óta haditudósítóként dolgozott a világ forró pontjain kialakult konfliktusokkal kapcsolatban.

Első "A huszár" című regényét a napóleoni háborúk idejének szentelte. Az igazi sikert 1990-ben érte el, amikor A flamand tábla című regény látott napvilágot. Ez az akciódús detektívtörténet és egy lenyűgöző könyv lenyűgöző keveréke. Egy 15. századi festmény restaurálása során a főszereplők egy, a kíváncsi szemek elől rejtett feliratot fedeznek fel. A képen egy sakkállás látható, a rajta lévő figurák elrendezését elemezve a szereplők egy rejtélyes gyilkosságot próbálnak megoldani, amelyet a 15. században követtek el.

1994-ben a regényt Jim forgattaMcBride.

1993-ban Perez-Reverte újabb híres művét írta – ez a "Club Dumas, avagy Richelieu árnyéka" című regény. A benne szereplő események nem kevésbé izgalmasak. A cselekmény a könyvek világában játszódik. A hősök mindegyike könyvkereskedő, bibliofil, könyvkötő, vagy egyszerűen csak szenvedélyes könyvszerető és -rajongó. Köztük vannak azok, akik a "köpeny és kard" regényeket részesítik előnyben, és akik szeretik a detektívtörténeteket vagy a démonológiával foglalkozó munkákat.

Egyikük a bibliofil Varo Borja, aki szakembert kér fel, hogy hasonlítsa össze a "The Book of the Nine Gates to the Realm of Shadows" (Az árnyak birodalmának kilenc kapuja könyve) című egyedülálló kiadás három ismert példányát, amelyet 1666-ban adott ki a kicsi. -ismert nyomdász Aristide Torchia. Torquiát később eretnekséggel vádolta meg a Szent Inkvizíció, majd máglyán elégették. A könyv példányszáma szinte teljesen megsemmisült, korunkig csak néhány példány maradt fenn.

Borja bevallja, hogy tanulmányozta a nyomdász kihallgatásait, amiből az következik, hogy ennek a könyvnek van egy másik példánya is, egy titkos helyen elrejtve. Ez a tény kísérti a főszereplőt. Azt akarja kideríteni, hogy a három közül melyik az igazi, bármi is legyen.

Ez az egyszerűnek tűnő feladat nagy bajba torkollik a kutató számára. Valaki a nyomában van, és mindenkit megöl, akivel találkozik, vagy bármilyen módon keresztezi útjait. A munka végén a legtöbb rejtély nagyon váratlan magyarázatot kap. Nem lehet csak a fő rejtvényt racionálisan megmagyarázni. Az egyetlen következtetés, amelyből levonhatóOlvasó, a szerző által a regényben szétszórt utalások és közvetett bizonyítékok alapján hihetetlen és fantasztikus.

Ezt a regényt is megfilmesítették. A legendás Roman Polanski rendezte a filmet, a főszereplők pedig Johnny Depp, Lena Olin és Emmanuel Seigner.

A Perez-Revertét dicsőítő művek egész ciklusa is létezik. Ezek történelmi kalandregények az Alatriste kapitány kalandjai sorozatból. 1996-ban a sorozatot a „Captain Alatriste” című mű nyitotta, majd a „Tiszta vér”, „Spanyol düh”, „Király aranya”, „Cavalier sárga tunikában”, „Levantei korzárok”, „Bridge of the Bridge” Assassins.