Rossini olasz zeneszerző: életrajz, kreativitás, élettörténet és legjobb művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Olaszország csodálatos ország. Vagy a természet különleges ott, vagy a benne élő emberek rendkívüliek, de a világ legjobb műalkotásai valahogyan ehhez a mediterrán államhoz kötődnek. A zene külön oldal az olaszok életében. Kérdezd meg bármelyiküket, hogy hívták a nagy olasz zeneszerzőt, Rossinit, és rövid időn belül megkapod a megfelelő választ.

Egy tehetséges bel canto énekes

Úgy tűnik, hogy a muzikalitás génje az Appenninek-félsziget minden lakójába a természetből fakad. Nem véletlen, hogy a kottaíráshoz használt összes zenei kifejezés a latin nyelvből származik.

Lehetetlen elképzelni egy olaszt, aki nem tud szépen énekelni. A gyönyörű éneklés, latinul bel canto, a zeneművek igazi olasz előadói módja. Rossini zeneszerző világszerte híressé vált az ilyen módon megalkotott elragadó kompozícióival.

Európában a bel canto divatja a tizennyolcadik és tizenkilencedik század végén jött. Elmondható, hogy a kiváló olasz zeneszerző, Rossini a legmegfelelőbb időben születettalkalmas hely. A sors kedvese volt? Kétséges. Valószínűleg sikerének oka a tehetség és a jellemvonások isteni ajándéka. Ráadásul a zeneszerzés folyamata egyáltalán nem volt fárasztó számára. A zeneszerző fejében elképesztő könnyedséggel születtek meg a dallamok – csak legyen ideje leírni.

A zeneszerző gyerekkora

A zeneszerző Rossini teljes neve Gioacchino Antonio Rossininek hangzik. 1792. február 29-én született Pesaro városában. A gyerek hihetetlenül aranyos volt. „Kis Adonis” volt a neve Rossini olasz zeneszerző kora gyermekkorában. A helyi művész, Mancinelli, aki annak idején a St. Ubaldo templom falait festette, engedélyt kért Gioacchino szüleitől, hogy az egyik freskón ábrázolhassa a babát. Egy gyermek alakjában örökítette meg, akinek egy angyal mutat utat a mennybe.

A szülei, bár nem rendelkeztek speciális szakmai végzettséggel, zenészek voltak. Anyának, Anna Guidarini-Rossininak nagyon szép szopránja volt, és a helyi színház zenés előadásain énekelt, apja, Giuseppe Antonio Rossini pedig trombitált és kürtölt.

A család egyetlen gyermeke, Gioacchino nemcsak szülei, hanem számos nagybácsi, nagynéni, nagyszülő gondoskodásával és figyelmével is körülvette.

Első zeneszámok

Amint lehetősége nyílt hangszereket kézbe venni, először próbálkozott zeneszerzéssel. Úgy néz ki, mint egy tizennégy éves fiúegészen meggyőző. Egyértelműen nyomon követik a zenei cselekmények operaépítési tendenciáit - hangsúlyosak a gyakori ritmikai permutációk, amelyekben a jellegzetes dallamok dominálnak.

Az Amerikai Kongresszusi Könyvtár hat partitúrát őriz kvartettre írt szonátákkal. 1806-os keltezésűek.

"A sevillai borbély": a kompozíció története

A zeneszerzőt Rossinit világszerte elsősorban a "Sevillai borbély" című, bődületes opera szerzőjeként ismerik, de kevesen tudják megmondani, mi volt a megjelenésének története. Az opera eredeti címe "Almaviva, vagy hiábavaló elővigyázatosság". A tény az, hogy ekkor már létezett egy „sevillai borbély”. Az első operát Beaumarchais vicces darabja alapján a tiszteletreméltó Giovanni Paisiello írta. Kompozíciója nagy sikert aratott az olasz színházak színpadain.

A Teatro Argentino felkérte a fiatal mestert egy komikus operára. A zeneszerző által javasolt összes librettót elutasították. Rossini megkérte Paisiellót, engedje meg neki, hogy megírja operáját Beaumarchais darabja alapján. Nem bánta. Rossini 13 nap alatt komponálta a híres sevillai borbélyt.

Két premier különböző eredménnyel

A premier óriási kudarc volt. Általában sok misztikus esemény kapcsolódik ehhez az operához. Különösen a partitúra eltűnése a nyitánnyal. Több vidám népdal poppurrija volt. Rossini zeneszerzőnek sietve kellett pótolnia az elveszett oldalakat. A papírjaibana rég elfeledett, hét éve írt Furcsa eset című opera jegyzetei megmaradtak. Kisebb változtatásokat követően saját szerzeményének élénk és könnyed dallamait építette be az új operába. A második előadás diadal volt. Ez volt az első lépés a zeneszerző világhíre felé vezető úton, és dallamos recitativjai máig gyönyörködtetik a közönséget.

Nem aggódott komolyabban az előadások miatt.

A zeneszerző hírneve gyorsan elérte a kontinentális Európát. Rossini zeneszerző nevéről barátai őriztek információkat. Heinrich Heine "Olaszország Napjának" tartotta, és "Isteni Maestronak" nevezte.

Ausztria, Anglia és Franciaország Rossini életében

A hazában aratott diadal után Rossini és Isabella Colbrand elment Bécs meghódítására. Itt már kiváló kortárs zeneszerzőként ismerték és elismerték. Schumann tapsolt neki, Beethoven pedig, aki ekkorra már teljesen megvakult, csodálatát fejezte ki, és azt tanácsolta neki, hogy ne hagyja el az operakomponálás útját.

Párizs és London nem kisebb lelkesedéssel találkozott a zeneszerzővel. Rossini sokáig maradt Franciaországban.

Kiterjedt turnéja során a legtöbb operát a főváros legjobb színpadain komponálta és állította színpadra. A mestert a királyok kedvelték, és a művészet és a politika világának legbefolyásosabb embereivel kötött ismeretséget.

Rossini élete végén visszatér Franciaországba, hogy gyomorbántalmait kezeljék. Párizsban a zeneszerző meghal. Erre 1868. november 13-án kerül sor.

William Tell a zeneszerző utolsó operája

Rossini nem szeretett túl sok időt a munkával tölteni. Az új operákban gyakran ugyanazokat a motívumokat használta, amelyeket régen kitalált. Egy-egy új opera ritkán tartott egy hónapnál tovább. A zeneszerző összesen 39 darabot írt nekik.

"William Tell"-nek hat hónapot szentelt. Újraírtam az összes részt, a régi kották használata nélkül.

Rossini zenei leírása az osztrák katonák-megszállókról szándékosan érzelmileg szegényes, monoton és szögletes. A svájciaknak pedig, akik nem voltak hajlandók alávetni magukat a rabszolgabíróknak, a zeneszerző éppen ellenkezőleg, változatos, dallamos, ritmusban gazdag részeket írt. Felhasználta az alpesi és tiroli pásztorok népdalait, hozzátéve az olasz rugalmasságot és költészetet.

1829 augusztusában volt az opera premierje. X. Károly francia király örült, és Rossinit a Becsületrenddel tüntette ki. A közönség hidegen fogadta az operát. Először is, az akció négy órán át tartott, másodszor pedig a zeneszerző által kitalált új zenei technikák nehezen érzékelhetőnek bizonyultak.

A következő napokban a színház vezetősége félbeszakította az előadást. Rossini felháborodott és velejéig megsértődött.

Annak ellenére, hogy ez az opera óriási hatással volt az operaművészet további fejlődésére, amint az látható Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi és Vincenzo Bellini hasonló hősi műfajú műveiben, a "William Tell"-ben.és most rendkívül ritkán kerül színpadra.

Forradalom az operaművészetben

Rossini két nagy lépést tett a modern opera modernizálása érdekében. Ő volt az első, aki a partitúrába rögzítette az összes énekszólamot a megfelelő akcentussal és árnyalattal. Korábban az énekesek úgy rögtönözték a részeiket, ahogy akarták.

A következő újítás a recitativók zenei kísérettel történő kísérése volt. Az operasorozatban ez lehetővé tette a hangszeres betétekkel történő alkotást.

Az írási tevékenység vége

A művészetkritikusok és a történészek még nem jutottak konszenzusra, ami arra kényszerítette Rossinit, hogy hagyja abba zeneszerzői pályafutását. Ő maga azt mondta, hogy teljesen bebiztosította magának a kényelmes öregkort, és belefáradt a közélet forgatagába. Ha gyerekei lennének, akkor minden bizonnyal továbbra is írna zenét és színpadra állítaná előadásait.

A zeneszerző utolsó színházi munkája a "William Tell" operasorozat volt. 37 éves volt. A jövőben időnként zenekarokat vezényelt, de soha nem tért vissza az operakomponáláshoz.

A főzés a mester kedvenc időtöltése

A nagy Rossini második nagy hobbija a főzés volt. Sokat szenvedett a finom ételektől való függősége miatt. A zenei közélettől visszavonulva nem lett aszkéta. Háza mindig tele volt vendégekkel, a lakomák bővelkedtek egzotikus ételekben, amelyeket a maestro személyesen talált ki. Azt gondolhatnánk, hogy az operák írása lehetőséget adott neki, hogy elegendő pénzt keressenhogy hanyatló éveimben teljes szívemből a kedvenc hobbimnak szentelhessem magam.

Két házasság

Gioacchino Rossini kétszer nősült. Első felesége, Isabella Colbran, az isteni drámai szoprán tulajdonosa a maestro operáiban az összes szólórészt előadta. Hét évvel volt idősebb férjénél. Szerette őt a férje, a zeneszerző Rossini? Az énekes életrajza erről hallgat, és magát Rossinit illetően azt feltételezik, hogy ez a szakszervezet inkább üzlet volt, mint szerelem.

Második felesége, Olympia Pelissier társa lett élete hátralévő részében. Békés életet éltek, és nagyon boldogok voltak együtt. Rossini már nem írt zenét, két oratórium kivételével – a „A szomorú anya állt” (1842) és az „Egy kis ünnepélyes mise” (1863) katolikus mise kivételével.

Három olasz város, a zeneszerző számára a legjelentősebb

Három olasz város lakói büszkén állítják, hogy Rossini zeneszerző az ő honfitársuk. Az első Gioacchino szülőhelye, Pesaro városa. A második Bologna, ahol a legtovább élt, és itt írta fő műveit. A harmadik város Firenze. Itt, a Santa Croce-bazilikában temették el D. Rossini olasz zeneszerzőt. Hamvait Párizsból hozták, és a csodálatos szobrász, Giuseppe Cassioli elegáns sírkövet készített.

Rossini az irodalomban

Rossini életrajzát, Gioacchino Antoniot kortársai és barátai számos szépirodalmi könyvben leírták, valamintszámos művészeti tanulmány. A harmincas éveinek elején járt, amikor megjelent a zeneszerző első életrajza, amelyet Frederik Stendhal írt le. Rossini életének hívják.

A zeneszerző másik barátja, Alexandre Dumas író-regényíró „Vacsora Rossininél, avagy két diák Bolognából” című kisregényében írta le róla. A nagy olasz élénk és társaságkedvelő magatartását számos történet és anekdota örökíti meg, amelyeket barátai és ismerősei őriztek meg.

Ezekkel a vicces és vicces történetekkel később külön könyvek jelentek meg.

A filmesek a nagyszerű olaszt sem hagyták figyelmen kívül. 1991-ben Mario Monicelli bemutatta a közönségnek Rossiniről szóló filmjét Sergio Castellito főszereplésével.