A művész Courbet Gustave: élet és munka

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Courbet Gustave (1819-1877) - jelentős tehetséggel felruházott, szinte autodidakta művész. Szándékosan felhagyott az akadémikus stílussal a festészetben, és a realizmus megalapítója lett, amely később közvetlen naturalizmussá változott.

A bölcsebb Gustave Courbet, aki a képen (fent) látható utolsó éveiben, úgy néz ki, mint egy megfontolt ember, aki nem próbál jobb lenni, mint amilyen.

Gyermekkor

Courbet Gustave egy háromezer lakosú kisvárosban (a mi mércünk szerint egy faluban) született Ornansban, nem messze Svájctól. Az apa arról álmodozott, hogy fia ügyvéd lesz, ezért 1837-ben az otthonától nem messze található besançoni Royal College-ba küldte tanulni. Courbet saját belátása szerint Gustave festeni kezd David tanítványának irányítása alatt.

Párizs

Egy fiatal férfi húsz évesen a fővárosba megy állítólag, hogy elmélyítse a jogtudományi ismereteit. A valóságban azonban ellátogat a Louvre-ba és a művészeti műhelyekbe, amelyekben – ahogy ő maga döntötte el – nincs dolga. De az egyik műhelyben elidőzött: ott aktokat tanítottak rajzolni.

Kiállítás

A Salon Courbet első kiállításán Gustave bemutatta kutyás önarcképét. Már látszik rajta a még mindig romantikus, saját útját kereső művész önálló kézírása. Egy szabad, büszke, független fiatalembert ábrázolnak egy vad sziklák barlangjában.

Higgadt arroganciával néz egyenesen a nézőre. A szem körülbelül az aranymetszés vonalán helyezkedik el, így a néző nem tud tőle elszakadni. Ezt a technikát többször és sikertelenül kölcsönözték Leonardo művészei. Itt sem sikerült egészen. De jó a szomorú nyugodt spániel, meg az aranybarna ünnepi szín, és a kép mélyén alig látható táj. A művész többi munkáját a Szalon nem fogadta el.

Festészet és politika

Párizs mindig is átpolitizált város volt. A harmincas-negyvenes években forrongott, és az 1848-as forradalom Courbet-t is magával ragadta. Barátaival szocialista klubot alapított, és létrehozta a nép emblémáját. De Gustave nem ment a barikádokra. Ekkor a művész már Hollandiában járt, és visszahozta azt a határozott vágyat, hogy teljesen szakítson a romantikával. Az új koncepció alapján festménysorozatot létrehozó Gustave Courbet, akinek munkáit korábban egyszerűen elutasították, 1849-ben 7 festményt állított ki a Szalonban. Ekkor került először említésre a „realizmus” szó, és az egyik alkotás, az „Afternoon in Ornan” második aranyérmet kapott.

"Temetés Ornanban" (1849)

Ez a nagyméretű festmény több mint három méter hosszú és több mint fél méter magas, Gustave Courbet művész egynagyapáiktól. A vászon figurái szinte természetes méretben készülnek. Minden városlakó igyekezett bekerülni az epikus képbe. Kóristákat, kúrákat, a város polgármesterét és a lakosokat fekete gyászruhában ábrázolja.

A templom lelkészeinek fehér és piros köntösén színes ékezeteket készítenek. Lenyűgöző a háttérben látható feszület, magasan az álló emberek fölé emelve. A cselekmény nagyon prózai, de ezen a vásznon érdekesek azok az emberek képei, amelyeket Courbet alkotott, az általánosításokig. Azzal, hogy minden figyelmet a temetési folyamatra összpontosított, nem pedig az elhunyt tetteire vagy a lélek posztumusz létezésére, a festő teljes realistának bizonyult.

Párizsban nem értették, hogy egy közönséges temetésből miért kell ilyen monumentális képet alkotni, méghozzá síkkompozícióval. Nem vették fel az 1855-ös világkiállításra, bár a zsűri Courbet tizenegy alkotását választotta ki számára. De nem viszik a kiállításra az "Atelier" festményt, amelyen Courbet művészi elveit fejezi ki. Ezután a művész felháborodással saját kiállítását rendezi, amely 40 festményből áll. Kiadja a „Realizmus Kiáltványát”, és mindenki, aki a festészetben a realizmust hirdeti, mesterként csatlakozik hozzá. Ez botrányt okoz a társadalomban.

The Winnowers (1854)

Courbet két nővére és egy ismerős gyerek pózolt ezen a festményen, amely Courbet kemény paraszti munkáját ábrázolja.

A kép vidám hangot kapott a benne álló lány arany színe és élénkpiros ruhája miatta kompozíció középpontja és azonnal magára vonja a figyelmet. Egy aranyos vörös macska alszik egy szunyókáló, szürke ruhás lány mellett, felpezsdítve a hangulatot, ami már most is jelentős. Csak az nem világos, hogy miért van az ajtót bezáró láda, amely közelében a fiú található.

Pergola (1862)

Ezen a képen egy másik Courbet látható, aki képes megcsodálni a női szépséget, összehasonlítva azt a lugas mászórózsák buja virágzásával.

A kompozíció választóvonala egyértelműen az aranymetszés mentén húzódik, melynek nagy részét fehér, narancssárga, piros virágok foglalják el. Kecses a profilban álló lány sziluettje, aki a rács legtetejére emelte a kezét. A fehér áttetsző ujjak és a fehér gallér harmonizál a szomszédos virágokkal, a ruha pedig passzol a bal kar alatti árnyékokhoz és a kép bal oldalán lévő árnyékolt lombokhoz. Itt Courbet finom színművészként mutatkozott meg.

A világ eredete (1866)

Nem akarok sokáig foglalkozni ezzel a munkával. Ez túl kellemetlen egy egészséges pszichéjű ember számára, aki nem hajlandó kémkedni egy ember után élete legintimebb pillanataiban. A festmény egy arc nélküli nő törzsét ábrázolja. Egy ismeretlen nő nyitott szeméremtestének közeli felvétele látható a néző előtt. Íme az egyik modell, amelyet a kutatók javasoltak a "The Origin of the World" (Gustave Courbet) vászonhoz, amelynek fotóját itt mutatjuk be.

Ez a kép csak annak a kukkolónak fog örömet okozni, aki elégedett lesz attól, hogy megmutatja a nemi szervétellenkező nemű személy és semmi több. Egy egészséges embernek erre nincs szüksége, és az ember nem akarja figyelembe venni ezt az opust. Csak gyorsan el akarok felejteni egy ilyen mocskot.

Ebben az időszakban Courbet számos erotikus festményt készít, amelyek közül az "Alvók" kitűnnek őszinteségükkel. Ez a naturalizmus mind a hétköznapi emberek, mind a névvel rendelkezők körét elítéli. De Proudhon, akinek portréját festette, továbbra is lelkes támogatója marad.

Wave (1870)

Ez a táj Courbet remekműve. A vászon csaknem fele az égnek és a tengernek van adva. A felhők szorosan eltakarták az eget. Árnyalataik a szürkés-zöldtől a lilás-rózsaszínig csillognak, és lenyűgöznek szépségükkel.

A hullámok színe a zöld összes tónusával is játszik, sokféle mély színhatást létrehozva. Tökéletesen közvetíti a természeti erők erejét. A művészt magával ragadta ez a téma, és egy sor alkotást készített, amelyek Etretat és a viharos nyugtalan tenger különböző nézeteit ábrázolják.

1871-ben egy erősen politizált művész aktívan részt vesz a Párizsi Kommün akcióiban. A felkelés leverése után a Vendome-oszlop megdöntésével vádolták. Ezt követően Courbet börtönben volt, és hatalmas pénzbüntetés fizetésére ítélték. Svájcba menekült, ahol teljes szegénységben h alt meg.

Nagyon vegyes reakciókat vált ki személyként és Gustave Courbet művészként, akinek munkássága ma sem hagy közömbösen az embereket. Ez a festő kétségtelen tehetségéről és erős egyéniségéről árulkodik.