Alberto Giacometti: életrajz és szobrok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ritka figura volt: Párizs legavantgárdabb művészei között értetlen és fülsüketítő szlogenek, sokkoló és nyilatkozatok nélkül alkotott művészetet.

A 20. század egyik legnagyobb szobrászának nevezik, Alberto Giacometti pedig úgy dolgozott, hogy nem vette észre az időt, megfeledkezett az alvásról és az étkezésről. Szerette ismételni, hogy még csak a modellje megértéséhez vezető út elején jár, hogy nincs egyetlen kész munkája sem…

Művész fia

Majdnem egyidős volt a 20. századdal, és 1901-ben született Stampe városában, Svájc olasz nyelvű részén. Alberto Giacometti egy híres posztimpresszionista festő fia volt, és gyermekkorától fogva a képzőművészet iránti érdeklődés légkörében nőtt fel, és az érdeklődés mentes volt egy adott irányzathoz vagy stílushoz való ragaszkodás korlátaitól. A művész ezt az érzést végigvitte egész életén.

De előbb lemásolja apja festményeit, és a maga modorában és fauvizmus stílusában dolgozik. A szobrászatban akadémikus munkával kezdte. A szobrász osztályon végzett tanulás utánA Genfi Képzőművészeti Iskola tagjaként Olaszországon keresztül utazik, majd Franciaországba költözik. Alberto Giacometti, akinek életrajza Svájcban kezdődött, szinte egész életében egy műhelyben dolgozott a párizsi Montparnasse-ban, és csak nyárra távozott, hogy meglátogassa rokonait.

Válasszon szakterületet

1922 óta Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) szobrásznál, a nagy Rodin tanítványánál kezdett tanulni, és megszakításokkal 5 évig tanult nála. 1925 óta a rajz és a festészet másodlagos műfajokká vált Alberto Giacometti számára, és ezentúl a szobrászat lesz a fő művészeti szakterülete.

A 20. század első évtizedeinek Párizsa a világ művészeti életének központja. A képzőművészet, irodalom, filozófia új irányzatainak fiatal vezetőinek kommunikációjában új stílusok, eszmék csiszolódtak ki, kölcsönhatásuk, egymásra hatásuk valósult meg. Ezt és Alberto Giacomettit nem lehetett elkerülni. Az akkori szobrokon Constantin Brancusi (1876-1957) és természetesen a kubisták formalista kutatásának egyértelmű nyomai vannak. Ilyen például a "Torso" (1925).

A primitív művészet hatása

Az ábrázoltak torzítatlan lényegét keresve a párizsi iskola avantgardistái a civilizáció által el nem rontott népek művészetére figyeltek. Afrikából, Óceániából és Dél-Amerikából származó rituális maszkok és totembálványok kiállításai, az ókori egyiptomi korszak régészeti leleteinek remekei - mindezt állandó érdeklődéssel tanulmányozták. Picasso, Matisse, Modigliani – különböző irányzatok művészei hasonló motívumokat használtak a festészetben és a szobrászatban.

A „Pár”, a „Kanál nő” (1926) Alberto Giacometti korszakának legkifejezőbb alkotásai közé tartozik. Itt rendkívül koncentrált a totem radikális formaleegyszerűsítés, a férfi és női elvek szimbólumok, sziluettek formájában való kifejezése. A művész ezeket a leleteket a jövőben is felhasználja, de az egyértelműen frontális elrendezés (mint ezek a szobrok) ritka Giacomettiben.

Változatos stílusok

Soha nem zárkózott be semmilyen univerzális stílusba, könnyen változtatott a viselkedésén, különösen az elején. Alberto Giacometti, akinek életrajza állandó és intenzív munka, végül kifejlesztette saját, különleges, egyedi és felismerhető szobrászati képeit - megnyúlt, törékeny, lüktető felületű figurákat, amelyek megbabonázzák a körülöttük lévő teret.

És kezdetben léteztek minimalizmusra leegyszerűsített tányérok, amelyeken a modellek jelei a dombormű nem kardinális változásai voltak: „Fej” (1931), „Menyét” (1932). Volt egy időszak, amikor a szürrealisták kétségtelen támogatójának számított. „A nő elvágott torokkal” (1932): meglepően erős benyomást kelt az erőszakosság a térfogat síkon történő boncolásával, amikor az egyes biomorf elemeket mintha széttépné egy szörnyű metamorfózisokon átesett test. "Szürrealista asztal" (1933) – egy bútordarab – olyan elemek kompozíciója, amelyek jelentésükben önellátóak, kombinálva egy új történetet.

HíresA Felfüggesztett bál (1931) az érzések csodálatos materializálása, minden néző számára egyéni: az egyik erotikus élményekről álmodik, míg a másik fájdalmas vágást érez.

De a szürreális időszak múlik. Az adott időpillanatban zajló élet sokszínűségének és az ebben az időben lévő embernek a tanulmányozása lett a művész fő témája.

Az idő diktálja a témákat

Svájc semleges ország, de senkinek sem sikerült távol maradnia a globális katonai tragédiától. A napok továbbra is munkával teltek, de kevés nagyszabású és jelentős alkotás született. Nem véletlen, hogy Alberto Giacometti munkásságában a festészet és a rajz ismét nagyobb teret kapott. A szobrok szó szerint csökkentek – az emberi alakok elférnek egy gyufásdobozban. A térfogat és tér, idő és tömeg kölcsönhatását tanulmányozva a művész a méretekkel kísérletezik.

Ezek a tanulmányok képezték az alapját azoknak a műveknek, amelyek a háború után azonnal világszerte elismerték a mestert. Tehát Alberto Giacometti "Mutató ember" legdrágább szobra 1947-ben készült. A mester 180 cm magas, bronzból öntött alkotása 2015 tavaszán kelt el a Christie's-nél 141,285 millió dollárért.

Elismerés

Az 1948-as New York-i és az 1950-es párizsi kiállításokon a főszerepet a szobrászat kapta, kifejezve az ember törékenységét és védtelenségét az erőszak világában, valamint azt, hogy képtelen ellenállni az idő kérlelhetetlen áramlásának. Alberto Giacometti csodálatos rajzaival és festményeivel együtt a szobrok olyan kiállításokat alkottak, amelyekfolyamatosan óriási sikert aratott.

A mellszobroknak és figuráknak, amelyeket állandó modelljeiről - Diego testvérről és Annette feleségéről - állandóan faragott, nincs pillanatnyi anyagszerűsége és valódi hangerejük, úgy tűnik, ki vannak kapcsolva az űrből, olyan jelentéssel ruházva fel őket, amely számára a jelen a pillanat nem fontos.

Megőrizve a művész energiájának vizuális kifejeződését a szobrász számtalan ujjérintésével létrejött bugyborékoló textúra formájában, a meghúzott íj energiájához hasonló erővel varázsolnak el. Ez szinte szó szerint ugyanazt a „Mutató embert” jelképezi Alberto Giacomettitől. A szobor egy bizonyos szögből készült fotója egy íjász, aki egy pillanat alatt elenged egy kérlelhetetlen nyilat.

Expresszionizmus a festészetben

Giacometti rajzai és festményei nem a jövőbeli nagyszabású alkotások előkészítő szakaszai, bár érezhető rajtuk a szobrász kinézete. Egy portré vagy alak sok kontúrral van modellezve. A Giacomettire különösen jellemző a két kontrasztos színű vonal használata. A rajz bonyolult rácsszerkezetként jelenik meg, szinte háromdimenziós hatással, minden vonal pontosan és a helyén.

Giacometti festményeit és szobrait nem csak az ügyes hangerőhasználat, nemcsak az ábrázolt alakok és arcok jellegzetes megnyúlása köti össze, hanem az a soha nem látott energia, az érzelmek, amelyek minden horpadást kisugároznak. a szobor felülete, a rajz minden vonása és minden festményfoltja. Nem véletlen, hogy a művész időnként megfestette szobrait.

Animalista

A "Kutyáiról" (1951) az ínyencek szeretnek vitatkozni-kinológusok, meghatározva fajtáját, mert a szokatlan arányok ellenére meglepően naturalistának tűnik. Néhány szakértő pedig bízik az Alberto Giacometti által készített szobor szemléltető pontosságában. Egy afgán kopó fajtájú kutyáról készült fényképet kínálnak abszolút bizonyítékként.

Amikor magát a művészt kérdezték erről, azt válaszolta, hogy a "Kutya", a "Macska" és még a "Pók" is csak az ő önarcképei.

A fő az ember

Témája, különösen a késői időszak sokrétű: csendéleteket, tájakat, állatokat festett. De a fő téma egy volt, Alberto Giacometti festménye és szobra szolgálta ezt. Mutató ember, sétáló ember (1960), ember átkelő a téren (1947), ember sétál az esőben (1949)… különböző méretű keskeny rések, tűk szúrták át a teret.

Ő maga vonzotta az embereket, ő maga volt kifejező és jóképű – Alberto Giacometti. A fényképek megörökítették fenséges arcát, bölcs, mindent megértő tekintetét, a filmek arról a jó erőről mesélnek, amelyet ő sugárzott, és az útja legvégéig ki nem alszik.

Ok a közeli áttekintésre

Művei anyagi szempontból a legértékesebbek közé tartoznak. Alberto Giacometti Mutató embere, akinek fotója 2015 tavaszán elárasztotta az internetet, valamint Diego's Big Head (1954) és Walking Man in2010, rekordot döntött a művészeti aukciók költségeiben.

Többek között ez egy újabb ok arra, hogy alaposabban szemügyre vegyük alkotásait, hogy ismét meglepje, milyen a művészet, milyen az ember.