2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Valerij Iosifovich Habarov orosz művész élete csodálatos és sokrétű.
V. I. Habarov élete és munkássága
A festmény teljes neve "Lány portréja egy karosszékben", 1974-ben Habarov Valerij Iosifovich művész írta. A szerző nemcsak Oroszországban, hanem Franciaországban, Olaszországban, Németországban és az USA-ban is ismert. A művész 1944-ben, augusztus 4-én született Michurinsk városában, Tambov régióban. A háború megfosztotta a fiút apjától, így anyja, Zinaida Dmitrievna nevelte fel. Valerij korán megmutatta kreatív képességeit, első tanára Platitsin A. V. Egy tanár javaslatára a fiút 1958-ban a Ryazan Művészeti Iskolába vitték. És 1967-ben Habarov V. I. belépett a V. I. Surikovról elnevezett moszkvai művészeti intézetbe. Képzése az alkotóműhelyben folytatódik 1977-ig.
Ugyanebben az évben feleségül veszi I. Guryanova-t. Fő műfaja a portré volt és az is maradt. Minden alkotásába különlegeset helyezjelentése.
A művész legnépszerűbb alkotásai „V. I. Kushilova és S. A. Gonozova portréja, 1989-ben; "Egy fiú portréja", "Csendélet fűzfával", "K. Shatov portréja", 1977-ben festve.
A „Lány portréja karosszékben” című műben a kép esszé-leírása sokat elárul. Habarov "Mila portréja" munkája apoteózisának tekinti. V. I. Habarov ikonokat is ír a Micsurinszk városában található Iljinszkij-templom számára. Az Istenanya kisbabával a karjában lenyűgözi kifejezőkészségével, mélységével. Műveinek nagy részét A. M. Gerasimov múzeumi birtokában őrzik.
Habarov portréjának leírása "Mila portréja"
Mila Kholdevich portréja is mély jelentéssel bír. Érdemes részletesen tanulmányozni a kép leírását. Habarov "Mila portréja" különleges szögből lát. Egy 12 éves lányt ábrázol, aki érdeklődve olvas egy könyvet. Az előtér mélységét kifejezően hangsúlyozza a féltónusok játéka - világos és sötét, világos és tompa, meleg és hideg. Kék fotel a falak és a padló meleg árnyalatainak hátterében, a lány ruháinak világos részletei - itt minden egyetlen kompozícióban van bemutatva, és harmonikusan illeszkedik az általános ötlethez. A kontrasztok játéka a kép teljességének és teljességének benyomását kelti. Meglepő módon az előtér egyáltalán nem áll szemben a háttérrel.
Habarov sokat mesél, "Mila portréja". Festményeinek írása-leírása feltárja minden alkotásának lényegét és jelentésétkreativitás. A kép szokatlan mágneses tulajdonsággal rendelkezik. Minden részlete különleges melegséggel és kényelemmel telített. A képet nézve, mintha éreznéd, milyen melegen terjed a tested egy hosszú téli séta után, amikor belépsz egy hangulatos szobába. Habarov portréjának leírása "Mila portréja" lehetővé teszi, hogy megnézze, hogy a képen látható hétköznapi műfaj hogyan ötvöződik nagyon sikeresen a lány portréképével.
Portréművészet
A szerző azonban nem csak ezt akarta közvetíteni művében. Sok művész fest képeket az akkori híres emberekről. De a történelem általában az egyszerű emberek egyhangú és megszokott módján rejtőzik. Szokások, hagyományok, kultúra mélyen behatoltak életmódjukba. Úgy tartják, hogy a portré egy kapocs a múlt és a jelen között. Ez a történelem tükre.
Portrét nézni olyan, mintha egy egész könyvet olvasnánk. A kép külső leírása szerint sok mindent megtudhat az ábrázolt hős körüli világról. Nem véletlen, hogy a modern iskolai tananyagban szerepel a festmény leírása. Habarov "Mila portréja" a modern idők számára érthető nyelven ír.
Portrékövetelmények
Egy igazi művész nem csak a külső hasonlóságra törekszik, hanem igyekszik átadni az ember érzéseit, gondolatait és jellemét. Az első ecsetvonás előtt a szerző határozottan megkérdezi: „Ki ez az ember előttem? Mit képvisel? Szigorú vagy kedves? mit szeret? Mit csinál a hős? miről álmodsz? Egy olyan műfajban, mint a portré, minden részletet át kell gondolni, minden jellemzőt megragadniarcokat, arckifejezések minden részletét, hogy a lehető legtöbbet elmeséljem a személyről és a történetről. A portré művészete régen keletkezett, kultikus jelentőséggel bírt, de a reneszánsz korában vált külön műfajává. De mindenkor a portréval szemben támasztott fő követelmény az volt, hogy egy személy külső hasonlósága és lényegének feltárása legyen.
Miről szól a "Mila portréja"
A festékek és vásznak segítségével a művész képes megragadni a szemek csillogását, a pírt vagy a sápadtságot. Ezek alapján következtetéseket lehet levonni az ábrázolt személy hangulatára, kapcsolatba kerülni belső világával. Egy tapaszt alt mester a vászonkép mellett mindig szabad utat enged a néző fantáziájának. Tehát a "Mila portréja" című festményen sok mindenre lehet gondolni. Habarov „Mila portréja” portréjának leírása lehetővé teszi, hogy a lány arcán a koncentrációt lássa, ami az olvasás iránti nagy szenvedélyt jelzi. Feltételezhető, hogy a lány szereti a műkorcsolyázást, és nemrég jött vagy az edzésről, vagy a jégpályáról, ahol barátaival szórakozott. A hanyagul fekvő korcsolyák arról a sietségről árulkodnak, amellyel a lány leült a könyvhöz. Izgalmas történet olvasható egy lány szemében. Talán ez egy kalandregény vagy egy történelmi beszámoló a lovagok hőstetteiről.
V. I. Habarov elkapott gondolatai
Ha alaposan átgondolja Habarov „Mila portréja” portréjának leírását, láthatja a kép különleges mélységét és jelentőségét a szerző számára. A lány otthoni ruhát visel - pólót és farmert. Szőke haja szétszórva a vállán. Korunk hétköznapi lánya. Senki sem ábrázolta pontosan a szenvedélytfiatalok, állandó foglalkoztatásuk, mint Habarov, "Mila portréja". Munkásságának írása-leírása sok minden megértését lehetővé teszi. A kép általános összetételében az olvasható, hogy a szerző gyermekkorában tükrözte magát. Talán ez az ő vágya és álmai, vagy szomorúsága az elmúlt gyermekkor miatt - a leggondtalanabb időszak, amikor biztonságosan elolvashatja az Önt érdeklő könyvet, és elmenhet a barátaival. Ez az igazi személyes szabadság, a gondolatok és a fantáziák repülésének ideje. Amikor a szoba sarkában álló közönséges kék borostyánsárga lábú szék is a saját világává válik számodra, amelybe belemész, hogy egyedül legyél magaddal. V. Habarov „Mila portréja” című festményének leírása különleges jelentéssel bír. A kreatív személyiségeknek megvan a maguk finom víziója a világról. Ezért V. I. Habarov képe azokat a fontos pillanatokat örökíti meg, amelyeket végül szem elől tévesztünk, és nem értékelünk. Ez a gyermekek gondolatainak ideje, amelyet nem homályosítanak el a külső érzelmek, és csak a világról alkotott elképzeléseid tükrözik.
Ajánlott:
Katalin portréja 2. Fedor Stepanovics Rokotov, II. Katalin portréja (fotó)
Katalin 2 az Orosz Birodalom történetének egyik legbefolyásosabb uralkodója, akinek erős nőként és hatalmas uralkodóként kialakított imázsa érdekelte a 18. század művészetének képviselőit, és a festészetben úgy ábrázolják. a korszak megszemélyesítése
Stolz portréja. Stolz képe Goncsarov "Oblomov" című regényében
Minden ember felelős az életéért és sorsáért – így fogalmazhatja meg ennek az irodalmi műnek a fő gondolatát. Az egyik főszereplő, amelynek célja, hogy az olvasó megértse a regény gondolatát, Stolz képe. Oblomov történetének főhősének képét „beindítja” az üdvösségéért folytatott fáradhatatlan küzdelmében
Tropinin, Puskin portréja. V. A. Tropinin, Puskin portréja: a festmény leírása
Ez a cikk a nagy orosz költő, Alekszandr Szergejevics Puskin egyik leghíresebb portréjának, a tehetséges orosz portréfestő, Vaszilij Andrejevics Tropinin alkotásának történetéről és sorsáról szól
A Streltsy-kivégzés reggele című festmény. Vaszilij Surikov „Az íjászkivégzés reggele” című festményének leírása
Vaszilij Surikov "A Streltsy-kivégzés reggele" című festménye megzavarja a felkészületlen nézőt. Mi látható itt? Nyilvánvaló, hogy a nemzeti tragédia: a szenvedélyek általános hevessége nem ad okot ebben kételkedni. Szintén a képen látható - és felismerhető - Nagy Péter cár. Az orosz közönség valószínűleg ismeri az orosz történelemből azt az epizódot, amikor a moszkvai íjászezredek, kihasználva az uralkodó külföldi tartózkodását, fellázadtak. De mi késztette őket erre a lázadásra? És mit akart mondani a művész
Az író portréja: a festmények rövid leírása
A cikk a 19. századi írók és költők portréinak rövid áttekintését szolgálja. A művészek leghíresebb alkotásait veszik figyelembe