Balett "Hattyúk tava". Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettje

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettje a nagy orosz művészet egyik szimbóluma, remekmű, amely a világzene kincstárának gyöngyszemévé és a Bolsoj Színház „névjegykártyájává” vált. A mű minden hangja szenvedéssel telített. A Pjotr Iljics alkotásaira jellemző tragédia intenzitása és gyönyörű dallamai a világ minden zenerajongójának és koreográfia-kedvelőjének tulajdonává váltak. A csodálatos balett létrejöttének körülményei nem kevésbé drámaiak, mint a Tójelenet akkordjai.

Balettet rendelek

A tizenkilencedik század utolsó negyede furcsa időszak volt a balett számára. Ma, amikor a klasszikusok szerves részévé vált, nehéz elképzelni, hogy néhány évtizeddel ezelőtt ezt a művészeti formát másodlagosként kezelték, méltatlanok a komoly zenészek figyelmére. P. I. Csajkovszkij, aki nemcsak híres zeneszerző, hanem a zene ismerője is volt, ennek ellenére szerette a balettet, és gyakran járt előadásokra, bár ő maga semmi kedve nem volt ebben a műfajban írni. De valami előre nem látható dolog történt, bizonyos dolgok hátterébenanyagi nehézségek miatt megjelent az igazgatóság megbízása, amelyre jelentős összeget ígértek. A díjat nagyvonalúnak, nyolcszáz rubelnek ígérték. Pjotr Iljics a konzervatóriumban szolgált, és akkoriban az oktatási dolgozók sem éltek luxusban, bár természetesen a jólét fogalma más volt. A zeneszerző munkához látott. A "Hattyúk tava" balettet (eleinte a "Hattyúk szigete" néven fogant fel) német legendák alapján tervezték.

Wagner és Csajkovszkij

Mivel az akció Németországban zajlott, P. I. Csajkovszkij, hogy átérezhesse a teuton mondák és kastélyok titokzatos hangulatát, amelyben a lovagok és a gyönyörű hölgyek egészen hétköznapi szereplői voltak, ebbe az országba vonult a tartalom szegénységébe. az akkori professzorok közül). Bayreuth városában az előadás során (a „Nibelungok gyűrűjét adták”) két zseni - Peter Iljics és Richard Wagner - dicsőséges ismerkedése zajlott. Csajkovszkij el volt ragadtatva a Lohengrintől és híres kollégája más operáitól, amelyekről nem mulasztotta el tájékoztatni német kottatársát. Az orosz zseni úgy döntött, hogy főszereplőjét Siegfriednek hívja, amit a nagy német nem bánt.

Egy másik rejtélyes német, Ludwig II

Volt egy másik titokzatos karakter, aki komolyan befolyásolta a „Hattyúk tava” című balettet. Wagnert a bajor uralkodó, II. Ludwig pártfogolta, egy furcsa ember, de a maga módján nagyon tehetséges. Titokzatos, fantasztikus és szokatlan kastélyok építésével a középkori hangulatot teremtette meg, amely nagyon összhangban van a nagy orosz zeneszerző lelkével. Méga király rendkívül rejtélyes körülmények között bekövetkezett halála tökéletesen illeszkedett e rendkívüli és elbűvölő személyiség élettörténetének vázlatába. Egy rendkívüli uralkodó halála arra késztette P. I. Csajkovszkij lehangoló fellépése nyomasztotta a kérdés, hogy nem hozott-e – bár akaratlanul is – bajt a fejére egy komor történettel, amelyet el akart mesélni az embereknek.

Kreatív folyamat

A balettben, mint akcióban mindig is a koreográfiát tartották a legfontosabb szempontnak. A kortársak visszaemlékezései szerint ezt a hagyományt a Hattyúk tava című balett törte meg. A tartalom azonban nem kis jelentőségű volt, a szép zene szemantikai terhelését hangsúlyozta. Tragikus, és beleillik a viszonzatlan szerelem definíciójába. Mivel a színházi igazgatóság volt a Hattyúk tava balett megrendelője, a librettót Vlagyimir Begicsevre, a Bolsoj vezetőjére bízták. Segítségére V. Geltser táncos volt, majd később maga a szerző is bekapcsolódott az alkotási folyamatba. A partitúra 1876-ra elkészült, és a balett megalkotása során tanúsított gondossággal P. I. Csajkovszkij valószínűleg nem gondolta, hogy ez a mű számos, a nevét örökítő remekműben szerepel majd.

Karakterek, idő és hely

A cselekvés helye és ideje mesésnek van kijelölve. Kevés főszereplő van, mindössze tizenhárom. Köztük van a császári hercegnő fiával, Siegfrieddel, ez utóbbi barátja, von Sommerstern, mentora Wolfgang, von Stein feleségével, von Schwarzfels, szintén futó feleségével,hírnök, ceremóniamester, hattyúkirálynő, ő az elvarázsolt gyönyörű Odette, mint egy vízcsepp Odile-hoz és apjához, Rothbarthoz, egy gonosz varázslóhoz. És persze másodlagos szereplők, köztük kis hattyúk. Általában nem kevés művész jelenik meg a színpadon négy felvonáson keresztül.

történet

A fiatal, vidám és gazdag Siegfried jól érzi magát a barátaival. Ünnepe van, a nagykorúság napja. De megjelenik egy hattyúraj, és valami maga után vonzza az ifjú herceget az erdőbe. Odette, miután emberi alakot öltött, magával ragadja szépségével, és elmeséli Rothbart csalását, aki megbabonázta. A herceg örök szerelem fogadalmat tesz, de az anyakirálynőnek saját terve van fiai sorsának házassági rendezésére. A bálon bemutatják neki Odile-t, egy lányt, aki nagyon hasonlít a hattyúkirálynőhöz. De a hasonlóság a megjelenésre korlátozódik, és Siegfried hamarosan rájön a hibájára. Párbajba kezd a gonosz Rothbarttal, de az erők egyenlőtlenek. A fináléban a szerelmesek meghalnak, a gazember (egy bagoly reinkarnációjában) is. Ilyen a cselekmény. A Hattyúk tava nem a szokatlansága, hanem Csajkovszkij varázslatos zenéje miatt lett kiemelkedő balett.

Sikertelen premier

1877-ben a premierre a Bolsojban került sor. Pjotr Iljics aggodalommal és türelmetlenül várta a február 20-i dátumot. Volt alapja az izgalomnak, Wenzel Reisinger váll alta a produkciót, miután a színház összes korábbi bemutatóját sikerrel megbukta. Reméli, hogy ezúttal mindene megvankiderült, nem volt elég. És így történt. Nem minden kortárs értékelte a csodálatos zenét, pszichológiailag az akció egészét érzékelte. Polina Karpakova balerina erőfeszítéseit Odette imázsának megteremtésében nem koronázta siker. A Corps de Ballet sok maró kritikát kapott a nem megfelelő karlengetés miatt. A jelmezek és a díszletek nem voltak kidolgozottak. Csak az ötödik próbálkozásra, szólistaváltás után (a Bolsoj Színház társulatának primabalerinája, Anna Sobeshchanskaya táncolta) sikerült valahogy lekötni a közönséget. P. I. Csajkovszkijt lehangolta a kudarc.

Mariinszkij előadása

Történt, hogy a "Hattyúk tava" című balettet csak a szerző halála után értékelték, akinek nem volt hivatott diadalát élveznie. A produkció nyolc évig sok siker nélkül futott a Bolsoj színpadán, míg végül lekerült a repertoárról. Marius Petipa balettmester a szerzővel közösen kezdett dolgozni az új színpadi változaton, Lev Ivanov segítségével, aki valóban rendkívüli képességekkel és kiváló zenei memóriával rendelkezett.

A forgatókönyvet újraírták, az összes koreográfiai számot újragondolták. A nagy zeneszerző halála sokkolta Petipát, megbetegedett (ehhez más személyes körülmények is hozzájárultak), de miután felépült, célul tűzte ki egy ilyen „Hattyúk tava” balette létrehozását, amely csodálatos emlékművé válik P. I. Csajkovszkijnak. Sikerült.

Petipa tanítványa, L. Ivanov már 1894. február 17-én, nem sokkal a zeneszerző halála után, az ő emlékének estéjén felajánlotta a közönségnek a második dal új értelmezését.tett, amelyet a kritikusok ragyogó áttörésnek minősítenek. Aztán 1895 januárjában a balettet a szentpétervári Mariinszkij Színházban mutatták be. Ezúttal a diadal rendkívüli volt. Az új, boldog befejezés némileg ellentmondott a mű általános szellemiségének. A néhai zeneszerző testvére, Modeszt Csajkovszkij javasolta. A jövőben a társulat visszatért az eredeti verzióhoz, amelyet a mai napig ugyanolyan sikerrel állítanak színpadra a világ mozikjában.

A balett sorsa

Úgy tűnik, a Hattyúk tava kudarca volt az oka annak, hogy a zeneszerző tizenhárom évig nem foglalkozott balettekkel. Csajkovszkijt talán az is zavarba hozta, hogy a műfajt továbbra is könnyednek tartották, ellentétben az általa előszeretettel készített operákkal, szimfóniákkal, szvitekkel, kantátákkal és versenyművekkel. A zeneszerző összesen három balettet írt, a fennmaradó kettő a Csipkerózsika, melynek premierje 1890-ben volt, majd pár évvel később a Diótörőt is bemutatták a nagyközönségnek.

A Hattyúk tavát illetően élete hosszú lett, és valószínűleg örök. A huszadik század során a balett nem hagyta el a világ vezető színházainak színpadát. A kiváló modern koreográfusok, A. Gorsky, A. Vaganova, K. Szergejev és még sokan mások valósították meg elképzeléseiket a gyártás során. A mű zenei részének megközelítésének forradalmi jellege új kreatív utakat keresett a táncban, megerősítve az orosz balett világelsőségét. A Moszkvába látogató különböző országok művészetértői a Bolsoj Színházat elengedhetetlen látogatási pontnak tartják. "Hattyúk tava" - egy előadás, amely nem hagyja elsenki sem közömbös, ezt látni minden baletomán álma. Több száz kiemelkedő balerina tekinti Odette szerepét alkotói karrierje csúcsának.

Ha Pjotr Iljics tudná…