2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A „Rodin” balett a legnagyobb Mester és tanítványa szerencsétlen szenvedélyének történetének koreográfiai megtestesülése. A szobrok dermedt mozdulatai dallamok kíséretében elevenednek meg. Azonban először a dolgok.
Boris Eifman Balettszínháza létrejöttének története
A Balett Színház története 1977-re nyúlik vissza, amikor az érzelmek koreográfiájának fiatal rajongója, Boris Eifman őrült ötlet mellett döntött. A koreográfus álma az volt, hogy egy különleges uniót hozzon létre tehetséges emberekből, akik bármilyen hangulatot vagy ötletet képesek kifejezni a klasszikus és az avantgárd passzion kombinációja segítségével. A hasonló gondolkodású táncosok gondos kiválasztásával létrejött a színház alapja - az eredeti koreográfiák balettstúdiója. Az orosz klasszikus balettiskola legjobb hagyományai szerint nevelkedett előadóművészek eleinte nehezen tudtak elsajátítani az új plasztikát. De a csapat kitartása és szorgalma oda vezetett, hogy egy egyszerű balettegyüttes fenséges "Balettszínházzá" alakult.
Hamarosan Eifman ötletgazdája az egyedi produkcióknak és vázlatoknak köszönhetően óriási népszerűségre tett szert nemcsak itthon, hanem külföldön is. Az avantgárd koreográfia új pillantásra késztetett a gyermekkorom óta ismert irodalmi klasszikusra – „AnnaKarenin”, „Jevgene Onegin”, „A sirály”, amelyet Boris Eifman rendező választott.
Rodin balett – a legendás szobrász koreográfiai emlékműve
A Balettszínház főként klasszikus művek színpadra állítására specializálódott. A váratlan plasztikus technikáknak köszönhetően a szereplők érzelmei, érzései új, éles tónusokba festődnek. A cselekmény alól kivétel a "Rodin" balett a Bolsoj Színházban. Az előadás igazi koreográfiai emlékmű kora legnagyobb mesterének, pontosabban a követőjével és szeretett modelljével, Camille Claudellel való nehéz kapcsolat megszemélyesítése. Egy odaadó tanítvány 15 hosszú éven át kísérte a Mestert, és állandó múzsája volt. A végzetes szenvedély egy fiatal nő lelki békéjébe került, aki egy őrültek intézetében fejezte be fogságban töltött napjait. A szobrász az utolsó leheletéig emlékezett kedvesére, alkotásaiban megtestesítette a lány képét.
Rövid lejátszási librettó
Ez egy újabb koreográfiai előadás Rodin életének fényes pillanatairól. A plasztikus szókincs segítségével a néző elé tárul a Mester nehéz kapcsolata szeretett Camille Claudellel. A „Rodin” balett időtartama két felvonás, amelyek mindegyike külön történet.
Az első felvonás képeket tartalmaz Camilla utolsó menedékéről – egy elmebetegek kórházáról, valamint az idősödő Rodin emlékeit egy fényes múltról. A Mester utolsó szenvedélyével törvényes feleségét, Rose-t nehéz volt elviselni. A rivális őrülete és bebörtönzésea sárga ház elviselhetetlen megkönnyebbülést jelent a feleségnek. A szobrász azonban hidegen fogadja Rosa simogatását és gondoskodását, egyre gyakrabban emlékszik meg Camille inspiráló és varázslónőre.
A balett második felvonása a legendás panteon Rodin szobrának „A pokol kapuja” jelenetével kezdődik. A remekmű létrehozásának folyamata összefonódik a szobrász érzéseinek ambivalenciájával. Felesége mérhetetlen hűsége egy fiatal modell iránti végzetes szenvedéllyel küzd. Mademoiselle Claudel eszének elvesztése és egy zseni örökké tartó lelki magányossága ennek a könyörtelen küzdelemnek az eredménye.
Az előadás utolsó jelenetei a kórház betegei számára a semmibe vezető utat és a Géniusz tehetségének örök diadalát testesítik meg.
A „Rodin” című darab premierjének helye és ideje
Boris Eifman előadása nem csak színpadi kialakításában egyedülálló. Az előadás a 19. század híres zeneszerzőinek - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens - zenéjét használja fel. A főbb részeket - maga Auguste Rodin, felesége Rose Boeret és Camille Claudel - a Balettszínház fiatal tehetségei, Oleg Gabisev, Nina Zmievets és Ljubov Andreeva adják elő.
A „Rodin” balett első bemutatójára 2011. november 22-én került sor a szentpétervári Alexandria Opera és Balett Színház színpadán. Kicsit később az előadást a Cseresznyeerdő Művészeti Fesztivál keretében mutatták be a főváros lakóinak a Bolsoj Színház színpadán (2012. május közepe).
A balett népszerűsége nemcsak Oroszország városaiban terjedt el, hanem külföldön is. Több éve élvezte a produkciótsiker New Yorkban, Washington DC-ben, Los Angelesben, Párizsban, Londonban, Berlinben, Bécsben, Sanghajban és a világ más városaiban.
A vélemények szerint Eifman „Rodin” című balettje igazi áttörést jelentett a nem szabványos koreográfiai gondolkodásban.
Ajánlott:
Dyaghilev orosz balettje: történelem, érdekességek, repertoár és fotók
Mit jelent a „Djagilev orosz balettje” jelenség, jelmezek és díszletek, balettcsoport, zeneszerzők, művészek, koreográfusok? Mi a különbség az "orosz évadok" és az "orosz balett" fogalma között? Az "orosz évszakok" megjelenésének története Európában 1906-ban kezdődik. Ekkor született meg Szergej Diaghilev, aki a Párizsi Őszi Szalon művészeti kiállítását készíti elő, nagyszabású rendezvények lebonyolításának ötlete annak érdekében, hogy az európai közvéleményt szélesebb körben megismertesse az orosz művészettel
Balett "Hattyúk tava". Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettje
A "Hattyúk tava" című balettet csak a szerző halála után értékelték. A produkció nyolc évig sok siker nélkül futott a Bolsoj színpadán, míg végül lekerült a repertoárról. A koreográfus, Marius Petipa Csajkovszkijjal együtt új színpadi változaton kezdett dolgozni
Boris Eifman koreográfus: életrajz, kreatív tevékenység
Boris Eifman koreográfus, akinek életrajza, akinek fotója minden balettkedvelőt érdekel, ha nem is szerelmet, de legalább óriási tiszteletet érdemel. A művészetben mindig a saját útját járta, tudta megvédeni álláspontját, új, olykor zseniális színpadi megoldásokat találni
Boris Eifman Színház: repertoár és kritikák
Borisz Jakovlevics Eifman Oroszország és az egész világ egyik legeredetibb koreográfusa. A finom pszichologizmus, a befolyás ereje és az innovatív plasztikus megoldások megérdemelt hírnevet szereztek neki. A külföldi sajtó pedig nem egyszer a "jövő balettjének" nevezte a Boris Eifman Színházat
Igor Moisejev balettje: világelismerés
Moiseev nemcsak hazája, hanem az egész világ koreográfiájához is nélkülözhetetlenül hozzájárult. Egész életét a kreativitásnak szentelte, és példátlan sikereket ért el a koreográfia elsajátításának fejlesztésében. Jelenleg még a legszínvonalasabb és legváltozatosabb előadásokkal is nehéz átadni a mester minden tehetségét
