Boris Eifman Színház: repertoár és kritikák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Szentpétervári Akadémiai Balettszínház Boris Eifman - ez a hivatalos neve annak a jelenségnek, amely 1977-ben született, és akkoriban egyedülálló jelenséggé vált. Voltak azonban nehézségek is. Az egyik koreográfus szerzői színháza, akárcsak a szerző mozija, aligha létezhetett a szovjet valóságban. Ez azonban minden akadály ellenére felmerült. És ettől a pillanattól kezdve kezdődött az új balettművészet története. Állandó próbahely és kellékek hiányában, a rajongók kis csapatával, amelyet eleinte egyszerűen balettegyüttesnek hívtak, Eifmannak már az első előadásával sikerült elérnie azt, amit az elismert rendezőknek sok évbe telt.

A "Kétrészes" balettre a színházi környezetben még mindig igazi sokkként emlékeznek. Ezt követték további, az ifjúsági közönséget megcélzó produkciók. A merész, kliséktől mentes koreográfiai megoldásokat Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke zenéje kísérte, ami disszidens glóriát eredményezett a koreográfus alakja körül. Ez pedig széles tömegeket vonzott Boris Eifman színházábaa balettművészet iránt korábban közömbös nézők.

Eifman koreográfiájának jellemzői

A veleszületett mozgásérzéknek és az írásösztönnek köszönhetően Boris Eifman egy teljesen új táncstílust hozott létre, amelyet a külföldi sajtó többször is „a jövő balettjének” nevezett. Az avantgárd plasztikai technikák ötvözése az orosz klasszikusok hagyományaival, amelyen a koreográfus felnőtt, átütő sikert arat. Ez nem csak egy balett – szabadtánc, klasszikusok és dionüszoszi misztériumok, történelem és modernitás keveréke…

Eifman színháza nem csak egy munkahely. Ez élete fő dolga, amit a rendező kellő komolysággal vesz. „Ez az én földi sorsom” – mondja Boris Eifman.

Telekmények és ötletek

A felismerhető cselekmények fémjelzi a Boris Eifman Színházat az évek során. A legtöbb produkciója cselekményes, gyakran irodalmi alkotások, művészek életrajzai válnak a balett alapjává. Eifman új módon értelmezi az ismerős történeteket, amelyek teljesen váratlan oldalról nyílnak meg a néző előtt. "Anna Karenina", "Jeugene Onegin", "Don Quijote", "Karamazov testvérek" ("A bűn túloldalán" balett) - a művész az iskolapadból ismerős alkotások keretét robbantja fel, betörve az iskolapad birodalmába. az ismeretlen, a tankönyvi cselekményt modernista műalkotássá alakítva. Balettjei a máról szólnak, nem a múltról.

Koreográfus-pszichoanalitikus

Eifman jellegzetes pszichologizmusával foglalkozik az életrajzok értelmezésévelzseniális alkotók és egyszerűen kiemelkedő történelmi személyiségek. Csajkovszkij, Rodin, Olga Spesivtseva (Vörös Gizella) balerina, Első Pavel életéből készült balettek kerültek színpadra. A hősök archetipikus vonásait kivonják, és gyakran az abszolútra emelik.

A művész a hatalom és az emberség, a küzdelem és az alávetettség problémáit kutatja, szürrealisztikus kísérleteket végez, amelyek a mindennapi élet elemeit a magas művészet rangjára emelik. Valahányszor Eifman balettjeiben magához az élet folyásához fordul – a „művészet a művészetért” fogalma idegen tőle. Boris Eifmant koreográfus-filozófusnak, sőt koreográfus-pszichoanalitikusnak is nevezik - tehát pontosan boncolgatja az emberi lélek impulzusait, testmozgássá alakítva azokat.

Repertoár

A Boris Eifman Balettszínház fennállásának évei során több mint negyven produkciót mutatott be a nagyközönségnek. Érdemes néhányról beszélni, amelyek a művész alkotói fejlődésének legjelentősebb lépéseivé váltak.

• 1997 - "Vörös Giselle" - egy balett, amely megörökítette Olga Spesivtseva orosz balerina tragikus történetét, akit belerángattak a forradalmi terror örvényébe, és átesett az emigráció magányán. A produkciót szokatlanul kifejező plaszticitás jellemzi. Eifman megjegyzi ennek a balettnek a jelentőségét kreatív felemelkedésében.
• 1998 - "Az én Jeruzsálem" - színházi előadás, amely az emberi létezés örök témáit érinti. A legtöbb Eifman-produkcióval ellentétben a balettnek nincs egyértelmű történetszála. A néző megjegyzihogy sajátossága, hogy modern techno zenét (zsidó, keresztény, muzulmán vallási), valamint etnozenét és Mozart-részleteket használ.
• 2005 - "Anna Karenina" Csajkovszkij zenéjére. A balett a regény egyetlen történetszálára összpontosít – egy szerelmi háromszögre, amely a színházlátogatók szerint lehetővé tette Eifmannak a maximális pszichológiai és erőteljes érzelmi hatás elérését.

• 2011 - "Rodin" - nagyszabású nyilatkozat a zsenik sorsának tragédiájáról, arról, hogy mit áldoztak fel a nagyszerű remekművek létrehozása érdekében. Eifman újra és újra a küzdelem, a kétségbeesés és az őrület felé fordul, amely még mindig sok művészre vár. Animált kő, megkövült hús – minden összekeveredett a színház színpadán.
• 2014 – „Requiem” (Mozart és Sosztakovics zenéje). Ez egy másik atipikus balett egy koreográfus számára, két szakaszban készült. Egy felvonást 1991-ben rendeztek. Filozófiai elmélkedés volt az emberi életről Mozart zenéjére. De huszonhárom évvel később Eifman visszatért a baletthez, és még egy felvonást tett hozzá - egy A. A. Akhmatovának szóló dedikációt. A frissített balett premierjét Leningrád felszabadításának évfordulójának megünneplésére időzítették, amely ünnep az élet győzelmét a halál felett.
• 2015 – Fel és le – F. S. Fitzgerald Tender is the Night című regényének plasztikus értelmezése. Eifman pszichoanalitikus tehetsége ebben a produkcióban érte el tetőfokát. Eredeti szürrealista megoldások húzzák ki a szereplők tudatalattijának mélyéről félelmeiket ésmánia, és mindez a zseniális jazz-feldolgozások hátterében.
• 2016 – Csajkovszkij. A PRO et CONTRA” a zeneszerző személyiségéről folytatott sokéves kreatív gondolkodás eredménye. A történet bonyolult történetszála Csajkovszkij haldokló emlékeit közvetíti, egész élete felvillan a néző szeme előtt.

Vélemények

Mindenki, akinek volt szerencséje részt venni Eifman balettjén, egyszerűen el van ragadtatva tőle. A nézők megjegyzik, hogy a "Red Giselle" (2015-ös frissített verzió) valami teljesen új, és soha nem látott. Csodálatos a tragédia és a forradalmi terror plasztikus értelmezése, a szereplők hihetetlenül elevenek, mindaddig lehet őket szeretni és utálni, amíg véget nem ér az előadás és fel nem kapcsolják a villanyt a teremben.

Senki sem marad közömbös iránta, aki járt Eifman balettjére, amint azt a sajtóban megjelent kritikák és sok néző benyomásai élénken bizonyítják.

Túrák

A Boris Eifman Színház gazdag repertoárja korántsem korlátozódik ezekre a produkciókra. Szentpéterváron, az Alexandrinszkij Színházban, valamint a világ számos városában sokszor megismétlik a korábbi évek produkcióit, anélkül, hogy elveszítenék a lélektani hatás erejét. A testplasztika nyelve nemzetközi. Eifman innovatív produkcióit Oroszországon kívül is kellőképpen értékelték. A társulat az év jelentős részét külföldi turnézással tölti. A nap, amikor Boris Eifman színháza visszatér a városba, ünneppé válik a szentpétervári színházlátogatók számára. Vélemények kba produkciókat a leglelkesebbek látogatják, a jegyek jóval az előadás napja előtt elkeltek.

Táncakadémia

A petrográdi oldal sávjai igazi kincset rejtenek a kíváncsi szemek elől – egy kis szerény épületben található a Boris Eifman Táncakadémia, egy professzionális balett-táncosokat átfogó oktatási intézmény. A diákok azt mondják, hogy ez nem csak egy iskola – ez egy kreatív laboratórium, amely megvalósítja Eifman modern táncának koncepcióját.

A szerző képzése során a fiatal tehetségek nemcsak testi, hanem lelki képzésen is átesnek. Az eredmény nem csak egy kiváló táncos, hanem egy átfogóan kidolgozott harmonikus személyiség is, aki képes eredeti kreatív megoldásokra. Az egykori tanítványok közül sokan a mesternél folytatják munkájukat, a Boris Eifman Színházban telepednek le, amiről csak pozitívan beszélnek. Megjegyzendő, hogy az akadémiára hét éves kortól vehetnek fel gyerekeket, az oktatás ingyenes.

A jövő tánca

A Boris Eifman vezényletével működő balettszínház immár nemcsak művészi közegben elismert, mindenki joggal tiszteli. Eifman korunk zseniális művésze. Ki tudja, talán a jövőben ő maga is méltó helyet foglal el a nagyszerű alkotók sorában, és egy másik briliáns koreográfus állít balettet az alkotói útjáról ebben a csodálatos világban.