Modernista művész - a modern stílus képviselője

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A 19. század utolsó évtizedében és a 20. század elején népszerűvé vált művészeti irányzatot, amely olyan irányzatokat ötvöz, mint az expresszionizmus, absztrakcionizmus, kubizmus, dadaizmus, futurizmus, szürrealizmus, modernizmusnak nevezzük. Ez az évszázadok küszöbén álló festészet stilisztikai irányzatainak kombinációja.

Mi az a szecesszió?

Tehát a modernista művész bármelyik irányzatba tartozhatott, amelyek egymást követték, lévén valami új az előzőhöz képest. A francia nyelvből a moderne szót "modern" fordít. A szecesszió Európa és Amerika összes országát felölelte. Sokuknál saját neve volt: Jugendstil, szecesszió, „Századvég”, Liberty és mások. Mindegyik egy új irányt személyesített meg a művészetben, aminek a lényege nem a világ valós megjelenítésében, hanem az alkotó ember saját szubjektív világának a vásznon való átvitelében volt. Egyes cikkek azt jelzik, hogy a modernista művész tagadja a kulturális örökséget, mások arról számolnak be, hogy elhagyta az egyenes vonalakat és a szögeket. De mi van akkor a kubizmussal? A századfordulón nagyon sokféle irányzat, irányzat, kör és társaság létezett, amelyek új tehetségeket hordoztak, ill.olykor egy-egy zseniális szó és egy új irány egyesítette mindannyiukat azzal a közös gondolattal, hogy zászlaja alá rendezzék a világot, ahogyan az ezüstkor egyesítette az egykori orosz költőket.

A fiataloknak mindig megújulásra van szüksége

Az újítók általában fiatal, tehetséges, eredeti emberek voltak, minden érdekelte őket, utálták az alapokat, maximális önkifejezést akartak elérni, egy kép keretein belül teremtették meg világukat. Természetesen a modernizmus a művészi gondolkodás sajátos stílusa. Amint fentebb megjegyeztük, a szecessziós stílus a festészetben és az építészetben pontosan Oroszországban viselte ezt a nevet, és természetesen megvoltak a maga nemzeti jellemzői. Van olyan vélemény, hogy nálunk ez valahogy elmosódott, nem volt egyértelmű, markáns karakter. Talán azért történt ez, mert Oroszországban sok minden van – sok zseniális művész, sok iskola és irányzat, és minden kívülről jövő ötlet nemzeti ízt kap.

Modern iskola Oroszországban

Az orosz szecesszió művészei, mint például Bilibin és Boriszov-Muszatov, Vasnyecov és Vrubel, Golovin, Maljutyin és Neszterov, Golubkina, Polenova, Jakuncsikova női modernisták munkájukban a páneurópai irányvonalat visszhangozták, de a nemzeti ill. társadalmi vonások. Ez a stílus Kandinszkij és Korovin, Levitan és Petrov-Vodkin, Roerich és Serov egyéni munkáiban nyomon követhető. A századfordulón Oroszországban megjelentek a szecessziós stílus gondolatait népszerűsítő kiadványok - a havi "Scales", az "Iskusstvo i" folyóiratok.művészeti ipar” és a „World of Art”, amelyek vezető alakjai az orosz modernizmust is képviselték munkáikkal. Közülük a legfényesebb Bakst és Benois, Dobuzhinsky és Somov. A felsorolt neveknek köszönhetően elképzelhető ez a különböző tehetségekből álló, erőteljes réteg, amelyet a kreativitás közös iránya egyesít.

A stílus legfényesebb képviselői

Iván Jakovlevics Bilibin (1876-1942) modernista művész, a híres könyvillusztrátor és színháztervező, a World of Art egyesület tagja volt. B. Kustodiev 1901-ben készített portréja tökéletesen közvetíti a fővárosi bohém és modern stílus képviselőjének képét. Külön említést érdemel Mikhail Vrubel (1856-1910). Modernista művész, a szimbolizmus előfutára eredeti és egyedi írásmóddal, kortársai nem nagyon tisztelték, Sztaszov pedig teljes mértékben elítélte.

A tragikus sorsú művész munkásságáról még mindig vita folyik. M. Yu. Lermontov műveihez készült illusztrációi lenyűgözőek, Blok Vrubel rajzait az örökkévalóságból ellopott bizarr rajzoknak nevezte. A művészt az orosz szecesszió megalapítójának tartják, ő volt a kezdeteknél.

A tehetségek koncentrációja Oroszországban a korszakok fordulóján

Az orosz szecessziót a festészetben egy másik erős alak Nicholas Roerich (1874-1947), aki a "Művészet Világa" egyesület vezetője volt. Sokoldalú ember volt. Élete során mind Oroszországban, mind külföldön, ahová 1917-ben emigrált, többet írt7000 vászon. De Roerich még mindig író, régész, misztikus filozófus, utazó és közéleti személyiség volt. Egyik leghíresebb festménye, amelyet ekkor írt, az 1901-ben készült "Tengerentúli vendégek".

Az orosz szecesszió erőteljes jelenség volt, amely megragadta a képzőművészetet, az építészetet, az irodalmat, az ipart és a mindennapi életet. Gyorsan véget ért az a rendkívül sok tehetség, amely mindkét fővárosban koncentrálódott, a modernitást egy új világ felépítésének tekintve. Sok modernista nem fogadta el a forradalmat – emigráltak, és a szocialista realizmus lett a domináns irányzat a szovjet művészek munkásságában.

Rövid, de nagyon világos irány

A modernisták legjobb festményei, az aktuális klasszikusok díszítik a világ összes múzeumát. A vásznak a hazai múzeumok gyöngyszemei. Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev és mások munkái felismerhetők és kedveltek. Ki ne ismerné Vasnyecov hőseit vagy Vrubel Hattyúhercegnőjét, saját Démonját vagy Pánt? Gyönyörűek, titokzatosak, misztikusak, kifinomultak és egyediek, kellőképpen reprezentálják, bár időben rövid, de igen jelentős réteget az orosz művészetben.

Összefoglalva elmondhatjuk, hogy a 20. század legtipikusabb képviselői, legfényesebb modernistái, művészei Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin és honfitársaink - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel és Nicholas Roerich.