A legújabb művészet. Új technológiák a művészetben. Modern művészet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ma a modern embernek hatalmas kulturális és művészeti poggyász van a háta mögött. Minden korszakot új trendek, saját egyedi trendek és különbségek jellemeztek. A művészet a divatot követve, néha drasztikusan megváltoztatta kereteit és szabályait. A modern kiállításokon különféle installációkat láthatunk, amelyek nem mindig egyértelműek az emberi elme számára. Ahhoz, hogy lépést tarthasson a legfrissebb hírekkel és megértse a legújabb művészet jelentését, egy kicsit elmélyülnie kell a történelemben.

Az új kortárs művészet története

A kortárs művészet vagy posztmodern innovatív irányzat, amelyet friss, radikális ötletek jelenléte jellemez, és a legszokatlanabb módon testesül meg. Az emberiség hosszú története során az áramlatok az élet minden területén megváltoztatták egymást. Valamikor az ötletek valóban újak voltak, de minél közelebb áll a 21. század művészetéhez, annál nehezebb olyat találni, ami még nem volt. Így életünk számos területén érvényesül az az elv, hogy „minden új, az elfeledett régi”. A divatfigurák nem jönnek zavarba, új ötleteket vesznek át a régi nagymama ládájából. De maga a művészet annyira sokrétű, hogy még most is képes túlélni és másnak lenni.

Modern – kortárs művészet?

A "kortárs művészet" kifejezést Rosalind Krauss amerikai elemző és művészettörténész vezette be. Az 1960-as és 70-es években keletkezett. Néha szemben áll a modernizmussal, néha annak tulajdonítják.

Az idő múlásával a posztmodern mégis elnyerte egyéniségét, megtagadva a modernitás technikáit. A 21. század művészete azóta drámai változáson ment keresztül, vagy összeolvadt a minimalizmussal és kifejezte az akkori feministák elképzeléseit, vagy a 80-as években visszanyerte a színek ragyogását és a kép igényességét.

A művészet fokozatosan művészeti folyamattá alakult, ahol nem annyira a tárgy, mint inkább a létrehozásának folyamata volt fontos. Nem minden jelenlegi művész helyesli ezeket a változtatásokat. Sokan ellenállnak, látva ebben a művészeti folyamatban a művészet leépülésének jeleit. Az ilyen szerzők megpróbálnak visszatérni a modernizmus régi alapelveihez.

Új technológiák a művészetben

Kétségtelen, hogy a technológia nem tudja megkerülni a művészetet. Korábban a művésznek csak ecsetje és festékei, saját képzelőereje és kreativitásszeretete volt. Napjainkban video- és hangforrások, lenyűgöző kamerák és korlátlan digitális képalkotási technológiák állnak az alkotók szolgálatában. Évekbe telt, mire egy szobrász elkészítette remekművét. Ma egy 3D-s nyomtatóval és egy vázlat számítógépen való megtervezésének lehetőségével ez néhány napig tart. Fekete-fehér filmek helyett fényes, lenyűgöző rajzfilmeket és grafikákat látunk, amelyek elhitetik a képet.

Aktuális művészeti trendek

Legújabba művészet korunkban túlmutat a vásznakon és a festőállványokon. Brian Cumings amerikai fotós és tetoválóművész új művészetnek nevezi a tetoválást, amely művészi remekműveket hoz létre emberi testeken. Az utóbbi időben egyre nagyobb lendületet kap a remekművek elkészítése süteményekből. Ez is művészetnek számít. Az áramlatok változtak az évtizedek során, de a legszembetűnőbbek közül néhányat azonosíthatunk:

• graffiti;
• body art;
• videoművészet;
• videojáték-művészet.

Pénzügyi ügy

Egyrészt a kreativitás szabadidő, másrészt szakmai tevékenység. Ma a művészek két táborra oszlanak. Vannak, akik a jelentésre összpontosítanak, mások aktívan értékesítik a munkájukat.

A kortárs művészet csúcspontja nemcsak az akadémiai művészet, hanem a múzeumok számára is kiutat jelent. A street art vagy street art kifejezi ezt a gondolatot. A vandalizmus és a magas művészet határán egyensúlyozó utcai művészek évtizedek óta védik a szabad alkotáshoz való jogukat. Itt beszélünk különféle rajzokról házak falán és aszf alton, zenészekről és pantomimról, utcai szobrokról, flash mobokról.

A társadalom elfogad ilyen művészeket. Gyakran rendeznek különféle utcai fesztiválokat, ahol szabad szellemű művészek mutatják be tudásukat. Fő céljuk a néző tetszése, gondolatainak érthető nyelven való kifejtése. Ez részben társadalmi jelenség, mert mindegyikük meg akarja szólalni, közvetíteni tiltakozását. Ennek a stílusnak nincs anyagi haszna, itt nincs mit eladni, igenés nem kell. A fő az önkifejezés.

De ez a jelenlegi trend, mint a testrészekkel való rajzolás, jelentős bevételt hoz. Itt a mesterek fantáziája a vászonra kézzel és ujjal való rajzolástól indul, és fűszeres testrészekkel ér véget. Használhatja az orrát vagy az arcát, de ha pénzt akar keresni, akkor legalább a fenékkel kezdje. Szerencsére elég biztonságos színezék van a piacon.

Hogyan készítsünk kortárs művészetet?

Talán valaki emlékszik a "Miről beszélnek a férfiak?" című filmre?"

A teljesen váratlan megközelítés a 21. század művészetének kulcsmomentuma. Ma a művészeti galériákban LED-ből és Legóból készült szobrokat, apró emberekkel készített installációkat láthatunk. Ezenkívül a művészetben új jelenségek a szokatlan formájú hétköznapi tárgyak, például a könyvekből készült szobrok vagy az esernyők. A színnek nagy jelentősége van, a mester alkotása legyen világos, lenyűgöző képzelőerő.

Nem kell betartani a tanulmányi szabályokat, hanem bármilyen normát. Minél felháborítóbb, annál jobb. A néző ne értse meg azonnal az installáció jelentését, a látvány ne legyen egyszerű, felületes. Nem elég megrajzolni egy gyönyörű tájat, bele kell tenni egy észbontó gondolatot, és amennyire csak lehet, el kell rejteni.

Modern Művészetek Múzeuma

A múzeumok ma nem csupán lehetőséget jelentenek a szerző számára, hogy megmutassa alkotásait. A művészeti stúdiók jelentik a modern második otthonátművészek, a művészeti folyamatban való megélés lehetősége. A "múzeum" fogalma túlmutat a premisszákon, hiszen a művészet nemcsak vásznon születik, hanem az utcán, az emberi testen is.

A hivatalosság és a társadalmi normák elhagyják a „kiállítás” fogalmát. Volt olyan, hogy „művészi futástér” – a művész tere. Ez egyben kiállítás és hely az ő munkáinak. Maga a mester áll az élen, nem pedig a kurátor vagy a városvezetés. Nincs felülről nyomás, a művész hasonló gondolkodású embereket hív meg, ők "saját hullámukon" kommunikálnak, alkotnak.

Másrészt a legújabb művészet az állam pénzügyi és politikai eszközévé vált. A fényes, gyönyörű múzeumok vonzzák a turisták figyelmét, és hozzájárulnak egy adott önkormányzati központ fejlődéséhez. Például Perm városában a hatóságok egy épületet adtak a művészeknek a Modern Művészetek Múzeumának létrehozásához. Oroszországban sok múzeum önkormányzat, mivel a hatóságok megértik, hogy ma a művészet a pénzszerzés módja.

Hogyan tanuljuk meg a legújabb művészet megértését?

Ez egyszerre nagyon egyszerű és összetett. Ha a kortárs művészetet ugyanabból a nézőpontból közelíti meg, mint a klasszikusokat, akkor biztosan vesztegeti az idejét. Nem kell a művész módszereit felismerni, valamiféle logikus gondolatot megfogalmazni. Nem szabad előre tájékozódnia, mit akart közölni az alkotó, mert mások véleménye megzavarja.

Próbáljon friss, nyitott szemmel nézni a festményt. Gondold át, milyen asszociációid vannak, mire emlékeztet. Melyikbenyomást kelt. Helyes lesz a speciális képnézeted, minden nézőnek megvan a sajátja, a kortárs művészetben mindenki talál valamit, ami csak számára érthető.

Ne rohanjon kritizálni, azzal vádolva a szerzőt, hogy nem tud rajzolni. Emlékezzen Picassóra és Salvador Dalira, ezeknek a zseniknek a művei összetettek és bonyolultak, de tele vannak mély jelentéssel.