Falconet Etienne: életrajz, személyes élet és híres művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Etienne Maurice Falcone francia szobrász különleges helyet foglal el a művészet történetében. Mindenekelőtt a szentpétervári Nagy Péter emlékmű szerzőjeként ismerik – amely emlékműnek nincs párja a világszobrászatban. Falcone nemcsak kiváló művész volt, hanem elméleti író is. Ez az ember sokrétű, fényes tehetséggel rendelkezett, és hatalmas tartomány mestere volt. Etienne Maurice Falcone munkássága a forradalom előtti érzelmek és a művészetfejlesztés új módjairól szóló viták légkörében zajlott. A szobrász életútjáról és főbb munkáiról a cikkben fogunk mesélni.

Életrajz

Etienne Maurice Falcone Párizsban született 1716.12.01. Családja a francia Savoy tartományból származott, édesanyja egy cipész lánya, apja asztalos tanuló volt. A harmadik birtok többi gyermekéhez hasonlóan Etienne-nek is szegényes gyermekkora volt, kiskorától kezdve magának kellett keresnie a kenyerét. Nem csoda, hogy tizennyolc évesen alig tudott írni-olvasni. Igen, ezt saját magamtól tanultam. A szülők úgy vélték, hogy a kézműves srácnak nincs szüksége annyi tudásra: a legfontosabb a mesterség elsajátítása,őszinte volt, és nem felejtett el vasárnaponként templomba menni.

Falconet először nagybátyja műhelyében tanulta meg a szobrászati anyagok kezelését, aki márványkészítő volt. A leendő szobrásznak már akkor is ügyes kezei voltak és jól rajzolt. Nem tudni, hogyan fejlődött volna tovább Etienne Falcone életrajza, ha egy nap nem veszi a bátorságát, hogy megmutassa rajzait Jean-Louis Lemoine-nak, az akkori udvari portrészobrásznak. A fiatalember elkészítette az első képet, ami előkerült, és bement a stúdióba.

Lemoine szárnya alatt

Később az emlékirataiban Falcone leírta első találkozását Jean-Louis-szal. Amikor bekopogott az ajtón, egy alacsony, pongyolában, vakolattal és agyaggal borított öregember jelent meg a küszöbön. Étienne szó nélkül átnyújtotta neki a rajzát. Az öreg néhány percig nézegette a képet, majd megkérdezte, hogy a srácnak van-e más munkája, és mióta csinálja ezt.

Ugyanazon a napon Etienne Falcone-t felvették Lemoine műtermébe asszisztensnek. Szörnyű hiányosságai voltak az oktatásban, de nagy volt a kíváncsisága és csodálatos emlékezete. Ezek a tulajdonságok, valamint a független ítélkezés és minden történés filozófiai megértésének szokása hozzájárultak ahhoz, hogy Falcone később a művészet egyik legeredetibb mesterévé vált.

Akkor azonban még messze volt. Jean-Louis a régimódi módon tanította a fiatalembert, minél több gyakorlatot adott. Etienne Falcone hetekig-hónapokig másolt régi metszeteket, másolt ókori római díszeket, tanulmányozta a természetet, utánoztaantik mellszobrok, fejek és törzsek. A fiatal szobrász Lemoine-nal együtt részt vett a Versailles-i park díszítésében, és ott láthatta először Pierre Puget, a kiváló francia szobrász alkotásait.

Jean-Louis Lemoine Falcone közeli barátja és tanára maradt egészen haláláig, és ő viszont örökre megőrizte a tisztelet és a hála érzését mentora iránt.

Párizsi Akadémia

Etienne Maurice szinte egész életét Párizsban töltötte, és ez a város a művészi készség iskolája lett számára. Főleg Falcone tehetsége a nemzeti kultúra alapján fejlődött ki. 1744-ben, huszonnyolc évesen úgy döntött, hogy beiratkozik a Párizsi Művészeti Akadémiára, és ehhez elkészítette első gipszmunkáját, a Crotoni Milót.

Etienne Maurice Falcone ebben a szoborban a barokk plaszticitásában rejlő teatralitást és dinamikát tükrözte, ugyanakkor megmutatta a klasszikus formatisztaságot. Az Akadémia tagjai és a közvélemény hidegen fogadta a munkát, de ennek ellenére felvették az oktatási intézménybe.

Tíz évvel később, a Crotoni Milo márványra fordításáért Falcone megkapta az akadémikusi címet, amely számos bizonyos kiváltságot biztosított számára: jogot kapott az éves nyugdíjhoz és a királyi rendekhez, ingyenes workshop a Louvre-ban, és a nemesi cím.

A Sevres-i manufaktúrában dolgozom

1753-tól és a következő tíz évben Etienne Maurice részt vett a Szent Rókus-templom újjáépítésében és díszítésében. Ugyanekkor, 1757-ben elkezdtea Sevresi porcelánmanufaktúrában dolgozik egy divatműhely igazgatójaként. A szobrász itt találkozott Francois Boucher francia festővel, dekoratőrrel és metszővel. Falcone először rajzai alapján készített modelleket, majd önállóan kezdett dolgozni. Ebben az időszakban volt képes azonosítani a francia porcelán különleges művészi tulajdonságait, és ezt követően kiválóan alkalmazta azokat.

A manufaktúra védőnője de Pompadour márkinő volt, és számára a szobrásznő sok mitológiai szereplőket ábrázoló kekszfigurát készített. Etienne Maurice Falcone alkotásai azonnal divatba jöttek, és elragadtatták a közönséget.

A fenyegető Ámor

1757-ben Pompadour márkiné megbízta a szobrászt, hogy készítsen szobrot a szerelem istenéről, Cupidoról, amely díszítse párizsi kastélyának budoárját. Ámor ősi mítosza különösen népszerű volt a tizennyolcadik század francia művészetében.

Etienne Falcone Ámort vidám, játékos gyermekként ábrázolta, akinek megjelenéséből a spontaneitás és az őszinte öröm árad. Nyugodtan ül egy felhőn, és mosolyogva, mintha figyelmeztetne vagy fenyegetődne, arra készül, hogy pusztító nyilat húzzon ki a tegezéből, hogy az áldozatra lőjön. Egy ravasz pillantás, a fej lágy billentése, az ajkakra tapadt ujj és egy ravasz mosoly – mindez élénkíti a kompozíciót.

A szobrász szerény, de nagyon kifejező eszközökkel közvetítette a telt gyermeki test varázsát és a természetes gyermeki kecsességet. Falcone olyan tökéletesen dolgozta meg a márványt, hogy Ámor göndör puha haja és selymes bőreilluzórikusnak tekintik. A szobrász ugyanezzel a képességgel ábrázolta a gyermek háta mögött finom tollas szárnyakat és a lábánál heverő rózsa ívelt szirmait.

Az a látszólagos könnyedség és egyszerűség, amellyel Etienne Maurice megoldotta a kompozíciós problémát, magas professzionalizmusáról árulkodik. Tehetsége erejével Falcone hideg márványból műanyag formát készített, amelyet életteli lehelet töltött meg.

fürdőző

Nem kevesebb figyelmet és csodálatot kapott az 1757-es szalonban a "Fürdő" szobor, amely egy nimfát ábrázol, aki a lábát a vízbe mártja. Etienne Falcone ez a darabja nagyon finoman van elkészítve, a vulgaritás legcsekélyebb nyoma nélkül.

Egy lány alakjának folyása és sima vonalai kis mellekkel és lejtős vállakkal. Feláll, egy magas csonkra támaszkodik, és egy könnyű anyagot a csípőjénél enyhén tartva, lábujjaival próbálgatja a vizet. A fej enyhe dőlése miatt szépen kiemelődik a fürdőző nyakának rugalmas vonala, arca megőrizte a gyerekes kerekséget. Úgy tűnik tehát, hogy egy lány szokásos vonásai a mester vésője alatt költőien kifejezővé válnak.

Tél

Falconet igazi mesterműve a "Tél" szobor volt, amelyet az 1750-es évek közepén kezdett el. Madame de Pompadour megbízásából és 1771-ben fejeződött be. A szobor egy ülő lányt ábrázol, megszemélyesítve a telet. Simán hulló öltözéke hótakaróként takarja el a virágokat a lába előtt. A fiatal hölgy megjelenése tele van álmodozó csendes szomorúsággal, a fiatalság, a tisztaság és valami különleges női báj megtestesítője. A tél utalásai az állatöv jegyei, amelyek a talapzat oldalain vannak ábrázolva, valamintegy fagyos víztől kitört tál a lány lábánál.

A "Tél" szoborban Etienne Falcone zseniálisan ötvözte az akkoriban uralkodó rokokó stílus jegyeit és reális törekvéseit. A lány képét kifejezően és szabadon közvetíti, van benne életerő és közvetlenség. Az árnyék és fény gazdag játékának, valamint a márvány magabiztos és lágy modellezésének köszönhetően a test élő felületének illúziója valósul meg.

Ezután a szobrász alkotásaiban többször visszatért a meztelen nők képeihez, és a női test képének számos változatát alkotta meg, amely a természet és a költészet finom felfogásával ragadott meg.

A klasszicizmus irányzatai

Az 1760-as évek elején. a klasszicizmust Falcone munkásságában kezdték nyomon követni. A szobrász az udvar esztétikus és elegáns alkotások elkészítésére irányuló kérései és saját moralizáló, komoly szobrok létrehozására irányuló vágya között szakadt. Eleinte a klasszicizmus jegyei a „Tender Sadness” szoborban látszottak. Jellemzőek voltak a "Pygmalion és Galatea"-ra is, amely az 1763-as szalonban diad alt aratott.

1764-ben Pompadour márkiné megh alt, és Falcone elvesztette fő vásárlóját és patrónusát. 1765-ben Etienne 49 éves lett, és soha nem volt elégedett a munkájával. A szobrász egész életében egy monumentális alkotásról álmodott, és hamarosan sikerült is neki.

A bronzlovas

Etienne Maurice Falcone nem csak bárhol, hanem Oroszországban is valóra váltotta álmát. Denis Diderot filozófus tanácsára, akivel a szobrász még 1750-ben összebarátkozott, a császárnéII. Katalin meghívta, hogy készítsen lovas emlékművet Nagy Péternek Szentpéterváron. A szobrász Párizsban készítette a kezdeti viaszvázlatot: a lóháton lévő hős átugrik egy sziklán, ami a leküzdött akadályokat szimbolizálja.

Falconet egy olyan kompozíciót akart létrehozni, amely mélyen kitalált: nemcsak az uralkodó emlékművét, hanem az egész Petrine-korszak emlékművét is; nemcsak a parancsnok szobra, hanem egy olyan ember képe is, aki elválaszthatatlanul összekapcsolta a sorsot népe történelmével.

I. Péter emlékművének munkálatai

1766 októberében a szobrász Oroszországba érkezett, és elkezdett dolgozni a szobor gipszmodelljén. Falcone mellett megjelent tizennyolc éves tanítványa, Marie Anne Collot és a faragó, Fontaine. A szobrász úgy gondolta, hogy nyolc évre elhagyja Franciaországot – ezt az időszakot írta ki a Katalinnal kötött szerződés a Bronzlovas kivitelezéséről, öntéséről és felszereléséről. Etienne Falcone-nak nem volt kétsége afelől, hogy betartja a határidőt. A dolgok azonban másként alakultak.

Eleinte minden jól ment. A császárné jóváhagyta az emlékmű tervét és a rajta lévő lakonikus feliratot is, amelyet a szobrász alkotott: "Második Katalin Nagy Péternek emelte". Igaz, az uralkodó eltávolította a feliratból az „állított” szót, így még egyszerűbb lett.

A mester másfél évig önzetlenül dolgozott a modellen, finomította a kompozíció részleteit, és alaposan kiszámolta az alkatrészek arányosságát. Leszállás, gesztusok, a lovas arca – mindent maximálisan kifejezően adtak elő. Falcone csak ezt a munkát élte meg, ebbe tette bele minden képességét és lelke minden hevét. Végre elérkezett május napja1770, amikor a szobor gipsz makettjét nyilvánosan kiállították.

Péter szobrának öntése

A Művészeti Akadémia elnöke, Betskoy főhadnagy bírálta Etienne Falcone munkásságát, és szó szerint megsínylette a szobrászt megjegyzéseivel. Az ellenségeskedés oka az volt, hogy Falcone kezdetben még mindig megtagadta a Betsky által kidolgozott emlékmű részletes projektjének végrehajtását.

A mester támogatást keresve Ekaterina felé fordult, de őt egyre kevésbé érdekelte a munka előrehaladása, és egyre kevésbé reagált panaszaira. Telt-múlt az idő, de a szoboröntés nem kezdődött el. 1774 nyarára kiderült, hogy az öntőnek meghívott Benoit Ersman nem tud megbirkózni az Etienne által kitűzött feladattal, ami után ő maga döntött úgy, hogy vállalja az emlékmű öntését. 58 évesen Falcone leült a tankönyveihez, és elkezdte tanulmányozni a lovasszobrok öntésével kapcsolatos munka leírását.

Akkor a szobrász segédjével, Emelyan Khailovval együtt órákig nem hagyta el a műhelyt. Az első öntés nem volt teljesen sikeres: a folyamat során a láng túl erős volt, és elégette a forma tetejét. A lovas feje megsérült, a szobrász háromszor átdolgozta, de tervének megfelelő képet nem tudott alkotni. Marie Ann Collot mentette meg a helyzetet: a diák zseniálisan teljesítette azt, amit tanára valamiért nem tudott.

És aztán eljött a nap, amikor a munka befejeződött. Etienne Maurice Falcone „Bronzlovasát”, ahogy Puskin később nevezte a szobornak, csak egy talapzaton kellett megerősíteni, amelyet régóta a Szenátus téren készítettek elő.

Vissza Franciaországba

A nagy mester nem várta meg a szobor felállítását. Catherine lehűlt Falcone felé, Betskyvel megromlottak a kapcsolatok, és nem maradhatott tovább Szentpéterváron. Etienne rajzokat és könyveket gyűjtött, és tizenkét év oroszországi tartózkodása után visszatért hazájába. Mostantól már nem alkotott szobrokat, hanem teljes mértékben a művészetről szóló értekezések írásának szentelte magát.

Az I. Péter emlékművét hivatalosan a Szenátus téren avatták fel 1782.08.07. A lovat békítő király szobra tömör kőből készült talapzaton, hullám formájában, kifejező sziluettel rajzolódott ki Szentpétervár hátterében, és beleszeretett az emberekbe. Ezt követően a Bronzlovas a város részévé vált, és az egyik legelismertebb remekművé vált.

Falconet nem kapott meghívást a megnyitóra, később azonban a császárné küldött neki két ilyen esemény tiszteletére vert érmet. Miután megkapta őket, a szobrász sírva fakadt: már akkor megértette, hogy befejezte élete művét.

Hat hónappal később, 1783 májusában Etienne Maurice Falcone apoplexiában szenvedett, ami bénuláshoz vezetett. A következő tíz évben a szobrász ágyhoz kötött. Marie Anne Collot gondozta, aki addigra feleségül vette Pierre Etienne Falcone szobrász fiát. 1791.01.24. a nagy mester élete véget ért Párizsban.

Falconetnek csodálatos sorsa volt. Oroszországba jött, ragyogó emlékművet készített, elment és megh alt. Mára Franciaországban szinte feledésbe merült. De hazánkban ez a szobrász mindig emlékezetes marad, mert kezei létrehozták az orosz szimbólumotÁllamok. Lovas. Egy ember, aki kihasználta az elemeket.