A zeneszerzés a Fogalom meghatározása, típusai

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A zeneszerzés a zenetudományban olyan megtestesült zeneműveket jelöl, amelyeket létrehoztak és befejeztek. Más néven „opus”.

Latinból ezt a fogalmat „kompozíciónak”, „kompozíciónak” fordítják.

A kompozíciók teljessége eltér a népművészet és az improvizáció zenei alkotásaitól, amelyeket az eredeti dallam állandó változása jellemez. Ilyen műfajok például a keleti, a jazz és a népzene.

A zeneszerzés a zenében mindenekelőtt az azt alkotó szerző – a zeneszerző – jelenléte. Ezenkívül a kompozíciót a következők jellemzik:

• a szerző céltudatos alkotó tevékenysége;
• a mű elválaszthatósága az alkotótól;
• a tartalom megtestesítésének képessége a kialakult tárgyiasult hangszerkezettel szigorúan összhangban;
• szisztematikus zeneelmélet;
• bemutató egy speciális tudásterületen (kompozíció tanfolyam).
• egy komplex technikai eszközrendszer jelenléte.

Emellett a zenében a zenei kompozíció használatostökéletes jelölés írásbeli rögzítéshez. Jelölés – speciális grafikus szimbólumok, amelyek segítenek a zeneművek írásban rögzítésében.

A koncepció eredete

Ez a zenei szakkifejezés a zeneszerzői státusszal együtt a reneszánszban (reneszánszban) határozottan visszafogl alta a helyét, amikor az egyén, mint alkotó és alkotó szabadságának eszméje rendkívül gyorsan fejlődött.

A zenei kompozíció egy stabil zenei és művészi egész. Az összes fő komponens egyértelmű reprodukciója. A zenében a legjobb kompozíciók a következő paramétereken alapulnak:

• ritmus;
• dinamika (hangerő, az előadás karaktere);
• pitch;
• temp.

Egy ilyen zenemű stabilitása lehetővé teszi a hang pontos reprodukálását, függetlenül attól, hogy mennyi idő telt el a létrehozás óta. A kompozíció azonban mindig magában foglalja bizonyos teljesítményfeltételek betartását.

Az ilyen típusú művészet egyéb tárgyai, mint például a népdalok, a zenei tánckompozíciók (táncok, körtáncok) és az akciók a természetes életfolyamatokat (munka, szezonális ünnepek, szülés, esküvő, temetés, stb.). A kompozíció az ilyen zenékkel ellentétben nem tartalmaz semmilyen cselekvést, ez egy olyan műalkotás, amely különleges vizuális és auditív észlelést igényel.

A kifejezés poliszémiája

Ősidőktől fogvaidő, egyetlen zenei kompozíció és annak ötlete szöveges vagy táncritmikus alapokon nyugodott.

A fent leírtak szerint ez a kifejezés a latinból származik. Korábban az ősi fogalmat használták - melopeya.

A componere igéből képzett szavakat a 9. századtól kezdődően a középkori irodalmi művekben, különböző értekezésekben találtuk.

Ez a szó különböző időpontokban azt jelentette:

1. Mesterséges korálkompozíció (componenda). A korálok többszólamú kórusművek a protestáns és katolikus templomokban, vagy egy zenemű azonos formában.
2. Polifonikus zene (musica composita). A kifejezés összetett zenére vonatkozik, amely sok összetevőt tartalmaz.
3. Zeneszerző.
4. Megjegyzett ellenpont (cantus librum cantare, ami azt jelenti, hogy "énekelni egy könyv felett"). Ellenpont - több különböző dallam, hang harmonikus hangzása egyszerre. A 16. századra az ellenpontozás ismerete az új ars componedi kifejezésre változott.
5. A zene elméleti és gyakorlati részei (musica theoretica, musica practica).

A kompozíció tudománya

A 17. századtól kezdődően a zeneszerzés ismerete fokozatosan egész tudománnyá alakult. Tartalmazza:

• zenei forma;
• hangszerelés (a zeneelmélet egy része, amely bemutatja a különböző hangszerek tulajdonságait, valamint azt, hogyan hangszereljük a zenét zenekari, kamaraegyüttesek és kórusok számára);
• polifónia(polifónia);
• harmónia.

Az idő múlásával a zene mint művészeti forma a művészi autonómia felé mozdult el. Ezzel egy időben megtörtént a kompozíció kialakulása, a zenei formaként való elképzelése. Ugyanakkor egy speciális zenei alapra épül:

• tonalitás;
• moduláció;
• funkciók;
• tematikus;
• motivációk.
• fejlesztési lépések;
• a dalszerkezetek kontrasztja.

A zeneszerzést tanuló teoretikusok különleges helyet foglalnak el a zenében a szonátaciklusnak.

A szonátaciklus egy zenemű olyan formája, amelyben az egyik rész általában szonáta formájában kerül bemutatásra. Egyéb ilyen műfajok közé tartozik a trió, a kvartett, a szimfónia.

Ezeket a hagyományokat követve elmondhatjuk, hogy a zeneszerzés egy tudomány, amely elméleti ismereteket és gyakorlati utasításokat tartalmaz egy zenemű létrehozásához. A speciális oktatási intézményekben ma is elvégezhető egy képzés, amely felvázolja ezeket az információkat. Csak most "esszé"-nek hívják.

Az általános kompozíciós doktrína alapján tankönyveket állítottak össze.

Még mindig nincs egyetlen általános kompozíciós doktrína, amely minden vonatkozását általánosíthatná. A koncepció számos külön irányt és technikát érint, a hangtematikus betűktől a kompozíciós módszerekig (abszolút nem konvencionális értelmezések).

Új tudományág

Az ilyen módszerek a 21. században egy új téma – a modern kompozíció elméletének – megjelenéséhez vezettek.

Az ilyeneket tartalmazzazenei jelenségek, mint:

• szonorika (információkat tartalmaz a hangszín hangzásáról);
• aleatorikus (laza hangszöveget is tartalmaz);
• szerializmus (ez a módszer a dodekafónia sorozattechnikájához kapcsolódik).

Irodalmi esszék a kompozícióról

Ezek a következők:

1. Nikolaj Diletszkij „Zenei nyelvtana”.
2. "Gyakorlati útmutató a zeneszerzéshez", I. L. Fuchs.
3. „A gyakorlati zeneszerzés kezdeti tanfolyama”, M. F. Gnesin.

A klasszikus zene legjobb szerzeményei

Ha a kompozícióról, mint kész zeneműről beszélünk, sok olyan darab van az orosz zenében, amely bármikor aktuális marad. Ezek P. I. Csajkovszkij, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Muszorgszkij, S. V. Rahmanyinov és más híres orosz zeneszerzők legjobb művei.

A legjobb alkotások a következők:

1. A Diótörő balett (virágkeringő, kínai tánc, drazsé tündértánc), keringő Csajkovszkij Csipkerózsika című művéből és zongoraversenyei.
2. A. P. Borodin "Igor herceg" című operája (Igor herceg áriája, lánykórus "Szállj el a szél szárnyán").
3. Nyitány "Éjszaka Madridban", szimfonikus fantasy "Kamarinskaya", M. I. Glinka.
4. „2. zongoraverseny”, S. V. Rahmanyinov „olasz polka”.
5. Balettek „Rómeó és Júlia”, „Hamupipőke”, Opera „Szerelem három narancsért”, S. S. Prokofjev Sándor Nyevszkij kantátája.

Természetesen az orosz zeneszerzők műveinek csak egy kis része szerepel itt. Sok más, hasonlóan híres zenemű is létezik.

Külföldi zene

A más országokból származó zene is rendkívül gazdag és változatos. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms a külföldi zene legnagyobb kompozícióinak alkotói.