2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), ismertebb nevén Donato Bramante, a reneszánsz nagy mesterei közé tartozik. Olaszország ragyogó napsütése és kék ege alatt születtek, gyermekkoruk óta ismerik az ókor legjobb emlékeit, és nemcsak nagyszerű műalkotásokat hoztak létre, hanem egy egész történelmi korszakot.
A kreativitás kezdete
Az Urbino hercegségben egy parasztcsaládban nevelkedett Donato először festészetet tanult, és kitűnt az akkoriban divatos falfestészetben, ami a többlettér illúzióját keltette. Ám életrajzírója, Giorgio Vasari szerint már gyermekkorában szerette a geometriát, és matematikai számításokat végzett az épületek építéséhez.
Donato Bramante hírneve ellenére életrajza még korántsem teljes. Az építész munkásságának kezdeti éveiről nagyon kevés információ áll rendelkezésre, csak annyit tudni, hogy sokat utazott, kisebb megrendeléseket teljesített Urbinóban, Bergamóban, Mantovában, Firenzében és más olasz városokban. E vándorlás fő eredménye a tapasztalat és a tudás volt, amely nemcsak a munka során, hanem az akkori kiváló mesterekkel való találkozások hatására is kialakult.
A nagyok körében
Bramante munkásságárólOlaszország híres építészei, művészei és szobrászai befolyásolták: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna és mások. Donato számára nagyon fontos volt a találkozás Leonardo da Vincivel, akivel szorosan kommunikált. De ez később történt, amikor Bramante már elismert mesterré vált. Leonardoval közösen a lámpás tervezésének építészeti problémáin dolgozott - az épületek kupoláján egy speciális felépítmény, amely nemcsak dekoratív funkciót töltött be, hanem világítást és szellőzést is szolgált.
Festészet
A művész munkásságának első periódusa a festészethez kötődött, bár Bramante már akkor is készített vázlatokat és vázlatokat az ókori romokról, illetve rajzolt vázlatokat és épületrajzokat.
A mester egyetlen fennmaradt festménye a "Krisztus az oszlopnál" című fafestmény a Chiaravalle-i apátságban, Milánó mellett. A művésznek sikerült egy nagyon reális és tragikus képet alkotnia, amely erős érzelmi hatással van a nézőre. Maga a festmény a Donato Bramantéban rejlő művészi technikát mutatja be – egy hatalmas tér illúzióját keltve.
A belső dekoráció mindig is jobban vonzotta Donatót, mint a tárgyi festészet, és az építészeti terek ábrázolásának technikája olyan olasz művészek munkáira is hatással volt, mint Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale és mások.
De az építészet iránti szenvedély erősebbnek bizonyult, és a 80-as években a mester teljesen ennek a területnek szentelte magát. Ascanio Sforza bíboros felhívta a figyelmet DonatóraBramante, akinek munkája már ismertté vált, és meghívta Milánóba.
Santa Maria presso San Satiro templom
Ez Bramante első teljesen független épülete. Még a 11. században épült, de a mester teljesen újratervezte és átépítette az épületet, így a híres Giovanni Amadeóval közösen egy teljesen új épületet készített.
A templom a kora firenzei reneszánsz hagyományai szerint épült, de már érezhetőek az új irányzatok, valamint Donato Bramante ókori építészet iránti szeretete.
A templom belső díszítése, különösen a szanszkrit (az oltár azon helyek, ahol a papi ruhákat és edényeket tárolják), szintén Bramantéhoz tartozik. Itt jól látható a belső festészetre szakosodott művész modora. A helyhiány nem tette lehetővé teljes értékű kórusok készítését a templomban, az építész festéssel a nagy tér illúzióját keltette, és az egyik falra festette a kórusokat.
Donato már első építészeti munkájának tervezése során kiváló tervezőnek bizonyult.
Santa Maria delle Grazie templom
A művészettörténészek az olasz reneszánsz egyik legszebb épületeként emlegetik. A templom kezdetben a gótika kánonjainak megfelelően épült, de Bramante jelentős változtatásokat hajtott végre építészetén, például háromszoros apszissal és korinthoszi stílusú oszlopos karzattal. Az ilyen váratlan kiegészítések egy gótikus épülethez teljesen egyedi építészeti építményré tették ezt a templomot.
Dolgozik rajtaa projekt az olasz reneszánsz két legnagyobb mesterének közösségét nyilvánította meg. Leonardo da Vinci egy Madonnát ábrázoló medaliont festett a templom bejárata fölé. A nemes mecénás hálájából pedig Szűz Mária mellé helyezte Lodovico Sforza és felesége alakját.
A kreativitás római korszaka
1499 szeptemberében a francia csapatok elfogl alták Milánót, Bramante pedig Rómába indult, ahol II. Julius pápa a Vatikán főépítészévé nevezte ki.
Donato Bramante vezetésével több templom árkádja épül, hatalmas Belvedere udvart alakít ki, díszíti a Cancelleria palotát, részt vesz az udvari palota építésében és a Szent Péter-bazilika tervezésében. De munkája csúcsát nem ezek a kolosszális építmények jelentik, hanem egy miniatűr kápolna.
Tempietto in San Pietro in Montorio
Ezt a kis kerek rotundát, ahol Péter apostolt keresztre feszítették, az olasz építészek egyik legjobb alkotásaként tartják számon a reneszánsz idején.
Tempietto nagyon harmonikus, és mondhatni ideális építészeti forma. Sajnos a domonkos kolostor szűkös udvara miatt nehéz a kápolnát megfelelő szögből lefényképezni, így egyetlen fotó sem örökíti meg szépségét.
A rotunda belső kialakítása is Bramante terve alapján készült. És itt teljes mértékben megnyilvánult tehetsége építészként és festőként egyaránt.
Donato Bramante 1514. április 11-én h alt meg Rómában, mielőtt befejezhette volna élete legambiciózusabb munkáját - a bazilika projektjét. Szent Péter. E kiváló művész szerepe a reneszánsz építészet fejlődésében nem kevésbé jelentős, mint Leonardo da Vinci és Raphael hozzájárulása a festészethez, Michelangelo pedig a szobrászathoz.
Ajánlott:
Filippino Lippi - olasz reneszánsz festő: életrajz, kreativitás
A cikk Filippino Lippi, a Lippi család festőinek képviselőjének életéről és munkásságáról szól. Életútját és kreativitását, írásmódjának sajátosságait, többek között a modorizmus (a késő reneszánsz korszaka) képviselőjeként tekintjük Vasari D. szerint
Kiemelkedő reneszánsz zeneszerzők
Jules Michelet történész a XIX. században volt az első, aki a "reneszánsz" fogalmát használta. A cikkben tárgy alt zenészek és zeneszerzők a XIV. században kezdődő időszakhoz tartoznak, amikor az egyház középkori uralmát felváltotta a világi kultúra az emberi személy iránti érdeklődéssel
Festészet: reneszánsz. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása
A "reneszánsz" időszak szorosan összefügg az új festészeti stílusok és technikák megjelenésével Olaszországban. Megvan az érdeklődés az ősi képek iránt. Az akkori festészetben és szobrászatban a szekularizmus és az antropocentrizmus jegyei dominálnak. A középkorra jellemző aszkézist felváltja a minden hétköznapi iránti érdeklődés, a természet határtalan szépsége és természetesen az ember
Reneszánsz festmények. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása
A reneszánsz festményeket formájuk letisztultságáért, a kompozíció egyszerűségéért és az emberi nagyság eszményének vizuális megvalósításáért csodálják. Ennek az időszaknak a nagy mestereinek festményeit továbbra is több millió néző csodálja
Pietro Perugino - az olasz reneszánsz képviselője
Pietro di Cristoforo Vannucci, vagy ahogyan ismerjük, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) kora reneszánsz festő. Umbria tartomány egyik kisvárosában született, Rómában, Firenzében és Perugiában élt és dolgozott. Legkiválóbb tanítványa a zseniális Rafael Santi volt