Francia mozi: története és fejlődési szakaszai, jellemzők
Francia mozi: története és fejlődési szakaszai, jellemzők

Videó: Francia mozi: története és fejlődési szakaszai, jellemzők

Videó: Francia mozi: története és fejlődési szakaszai, jellemzők
Videó: Sergey Lazarev - You Are The Only One (Russia) 2016 Eurovision Song Contest 2024, November
Anonim

A világ mozigyártásának történetében a francia mozi a legnagyobb érdeklődés, hiszen ez a művészet ebből az országból származik. Itt mutatták be az első filmet, megjelent az első filmstúdió, sok kiváló színész és rendező született.

The Lumiere Brothers

Vonat érkezés
Vonat érkezés

A francia filmművészet története 1895. december 28-ig nyúlik vissza, amikor is a világon először a Boulevard des Capucines Grand Caféban mutatták be nyilvánosan a mozit. Ez egy kazetta volt, amelyet Auguste és Louis Lumière vett fel az általuk kitalált készüléken. Úgy tartják, hogy a mozi ezen a napon született.

Néhány hónappal korábban volt egy kísérleti filmvetítés Párizsban, amely a „Kilépő munkásokat az ipari gyárból” című filmet mutatta be. A következő ülésen már hét filmet mutattak be a közönségnek, köztük volt a híres "Spriccled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train" című filmek, amelyeket a "Grand Cafe"-ban mutattak be.

Aztán nyilvánvalóvá vált, hogy melyikEz az új művészeti forma nagy érdeklődést mutat a közönség számára. A 20 perces foglalkozások egész nap szinte szünet nélkül zajlottak. A jegy ára egy frank volt. Az első három hétben több mint kétezren látogatták meg a mozit.

A mozi hajnalán

Utazás a Holdra
Utazás a Holdra

A mozi fejlődésének második ikonikus alakja a Lumiere fivérek után Georges Méliès volt. 1861-ben született, műszaki végzettsége volt, de erősen vonzódott a művészethez. Karikatúrákat rajzolt, dolgozott a színházban színészként, rendezőként és dekoratőrként.

A mozi megjelenése Méliès számára kezdetben a színházi repertoár diverzifikálásának eszközévé vált. A film az általa készített szórakoztató program egyik számává vált. Ez a művészet azonban hamarosan annyira magába szívta, hogy 1896-ban lőni kezdte magát.

Méliès volt az, aki felfedezte a gyors és lassú fényképezés módszereit, és végül elkezdte alkalmazni az elmosódásokat és az elsötétítéseket. Ő volt az első, aki pavilont épített saját dachájában, Párizs mellett. A kaszkadőr-filmes felszereléshez is minden fel volt szerelve - felvonók, nyílások, kocsik az induláshoz és a kamerák érkezéséhez. Méliès még arra is kísérletet tett, hogy a fekete-fehérről a színes mozira térjen át, és megpróbálta kézzel színezni a képkockákat. A kép időtartama akkoriban ritkán haladta meg a negyed órát, de így is összetett és fáradságos folyamat volt, különösen a mesegyártásban, amelyből Mélièsnek különösen sok volt.

1897-ben adták ki a „Faust és Margarita”, „Mefisztó kabinetje” című festményeket. Pontosan akkorelőször próbálták meg szinkronban eltávolítani a hangot fonográf görgőn történő rögzítéssel. A 20. század első évei gyümölcsözőnek bizonyultak Méliès számára, amikor elkészültek a francia filmművészet első fantasztikus filmjei - Utazás a Holdra, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Munkáit mindig is az eredetiség és leleményesség, a változatos és gazdag technikai megoldások jellemezték. A vulgáris komédiát az őszinte bájjal ötvözték.

Amit Méliès tett, az igazi áttörést jelentett nemcsak a francia filmművészet, hanem a világ fejlődésében is. Sikerének receptje a színészek által begyakorolt történetek eljátszásában rejlik.

A műfajok születése

A termelés növekedése nemcsak a műszaki képességek javításának szükségességéhez vezetett, hanem a személyzet – különösen az igazgatók – hiányának akut problémáját is jelentette. A kezdeti években gyakran véletlenszerű embereket vontak be a munkába, legjobb esetben fotósokat.

A piacok megjelenése ösztönözte a termelés bővülését, és különféle termékeket kínált. A francia mozi, bár a legelsőként jelent meg, rövid időn belül lemaradt. A forgalmazóknak Angliában és az USA-ban kellett filmeket vásárolniuk, ahol már akkor is sok eredeti történetet kínáltak a közönségnek.

A vezető rendezők egyre gyakrabban kezdtek a helyszínen forgatni. Az új történetek keresése a francia mozi történetének legelején a standok és cirkuszok repertoárjának, valamint irodalmi alkotások adaptációjának széles körű használatához vezet.

Előőr

Az első utánA második világháború a 20. századi francia filmművészetben mozgalom indult a filmek kereskedelmi célú felhasználása ellen. Élén az akkori avantgárd képviselői álltak. Kísérleteztek, miközben jelentősen bővítették a mozi lehetőségeit.

Fernand Léger 1924-ben bemutatott Mechanikus balettje a francia filmművészet első új irányú filmje. Ezt követte a Dadához, elvont, szürrealista irányzatokhoz tartozó kisfilmek egész sora. A rendezők kísérleteztek a formával, miközben gyakorlatilag figyelmen kívül hagyták a tartalmat.

Szürrealisták a moziban

Akkor kezdtek formálódni a francia filmművészet stílusirányai. Sok támogatója volt például a szürrealizmusnak. A 20-as évek végére egyszerre két formában mutatták be - élesen és nyugodtan.

A nyugodt szürrealizmus a moziban magában fogl alta a gyönyörű fotós látomások alkotóját, Mann Ray-t és az éles, Luis Buñuel spanyol rendezőt, aki Salvador Dali művésszel dolgozott együtt.

Cavalcanti és Renoir munkái

víz lánya
víz lánya

Az avantgárd mozi szempontjából nagy jelentőséggel bírtak a Franciaországban dolgozó brazil rendező, Alberto Cavalcanti munkái. 1926-ban debütált egy szentimentális riporttal a mindennapi párizsi életről, melynek címe "Csak az idő". Ez volt az első kísérlet egy nagyváros életét, társadalmi és építészeti kontrasztjait megörökíteni.

Az 1928-as "Úton" című festményen ő alkotegy marseille-i kikötői kocsma romantikus hangulata, amely bemutatja a távoli vándorlás álma és a valódi mindennapi élet kialakuló kontrasztját.

Ugyanebben az időszakban debütált filmben az impresszionista Auguste Renoir fia, Jean. A "Lány gyufával" és a "Víz lánya" című festményein egy klasszikus mesebeli cselekmény képernyőn történő kifejezésére törekszik.

A néma időszak végén

Jacques Fader
Jacques Fader

1928-ban jelentek meg az első hangosfilmek Franciaországban. Aztán nyilvánvalóvá vált, hogy a némamozi rohamosan haldoklik. Sokan valódi katasztrófának tartották a hang megjelenését. Attól tartottak, hogy emiatt a színházi hagyományok átkerülnek a vászonra, és feledésbe merülnek a filmes kifejezésmód törvényei.

A zsákutcába került avantgardisták voltak a legérzékenyebbek a hangmozi megjelenésére. Mivel nem volt pénz a további kísérletezéshez, legtöbbjük abbahagyta kreatív tevékenységét.

Akik maradtak, kreatív küldetésre indultak. Az akkori idők egyik legfényesebb képviselője Jacques Fader. Már 1912-ben a moziban kezdett dolgozni a Gaumont stúdióban, mint színész. Négy évvel később elkészítette első filmjét - "Mr. Penson - Policeman".

Érdeme abban rejlik, hogy egyszerre próbált ellenállni a kereskedelmi mozinak és az avantgárdnak, olyan filmeket alkotva, amelyek a közönség minden rétegét megszólították, miközben művészi érdemekkel is bírtak. A francia filmművészet arany filmalapjába bekerülhet a „Kiss”, „Bigjáték", "Mimosa Panzió", "Heroic Kermessa".

Új hullám

Az utolsó leheletnél
Az utolsó leheletnél

Az 50-es és 60-as években Franciaország volt a mozi divat őse. Itt születik meg az "újhullámos" irány. Egyik alapvető különbsége a reklámfilmekhez képest az addigra már önmagát kimerítő forgatási stílus elutasítása és a narráció kiszámíthatósága.

A francia "új hullám" képviselői a moziban fiatal rendezők, akik korábban újságíróként és kritikusként dolgoztak. Publikációikban kritizálják a filmgyártás létező rendszerét, a polgári értékekhez való ragaszkodást, az akkoriban radikális kísérleteket alkalmaznak.

Filmeiket az idősek világával szembeni élesen negatív attitűd és a kialakult erkölcs jellemzi. Új stílust és új hősöket keresnek - gátlástalan és szabad gondolkodású fiatalokat, akik megszemélyesítik az ifjúsági forradalom közelgő korszakát.

Az „új hullám” első filmje Claude Chabrol „Handsome Serge” című filmje. Ez a tuberkulózisban szenvedő François története, aki tíz év kihagyás után tér vissza Svájcból hazájába. Alané René „Hirosima, szerelmem” című egzisztenciális drámája, François Truffaut „Négyszáz ütés” című krimije és Jean-Luc Godard „Lélegtelen” drámája Jean-Luc Godardtól, amelyeket 1958 és 1960 között mutattak be, hangzatos nemzetközi volt. és a kereskedelmi siker.

A rendezők véleménye

Ugyanakkor az "új hullám" résztvevőitagadta egyetlen esztétikai koncepció létezését. Egyesítette őket az 50-es évek sztárjaival szembeni ellenszenv és az a gondolat, hogy létre kell hozni a szerzői mozit, vagyis olyan alkotásokat, amelyek az egyéni stílus segítségével fejezik ki alkotóik lényegét.

Az "új hullám" képviselőinek valóban más a céljaik. Chabrol nevetségessé tette a romantikus emberszemléletet, Truffaut bemutatta az egyén polgári világ elleni tarthatatlan lázadásának abszurd következményeit. A legjelentősebb Godard alakja volt, aki magányos lázadóknak adott szót, akiknek anarchizmusa az ember robottá válása elleni spontán tiltakozás szülötte.

Az "Új hullám" fontos szerepet játszott az egész világ filmnyelvének fejlődésében, befolyásolva a független filmesek következő generációját. Ezek a festmények alapozták meg a 70-es években kialakult filmelméletet. Szerinte a rendezőnek olyan szerzőnek kell lennie, aki a filmgyártás minden szakaszában részt vesz, hogy kialakítsa saját egyedi stílusát.

A mi időnk

Fiatal és gyönyörű
Fiatal és gyönyörű

A modern francia mozi alapvetően egy kifinomult látványosság, ahol a dráma és a pszichológia gyakran párosul kiemelkedő kameramunkával. A modern mozi stílusát a divatos rendezők határozzák meg, akiknek a neve folyamatosan hallatszik.

A 21. század elejére ezek közé tartozik Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. E mesterek francia mozijának legjobb filmjei a "Leon" krimi és a fantasztikus akciófilmBesson „Az ötödik elem”, a „Házban” című thriller, a „Fiatal és szép” melodráma és Ozon „Franz” című drámája, az „Elveszett gyerekek városa” fantasy, a „Hosszú eljegyzés” című történelmi dráma és Genet "Mr. Spivet hihetetlen utazása" című családi kalandfilmje.

Pascal Lodge kiemelkedik a műfaji moziban. A klasszikus horror hagyományait igyekszik felhasználni fontos erkölcsi és filozófiai kérdések újragondolására. Jelenleg a legszembetűnőbb munkája a 2008-as dráma-thriller, a Mártírok.

francia vígjátékok

Louis de Funes
Louis de Funes

A francia filmművészet fémjelzi a 20. században a vígjátékok. Talán még egyetlen ország sem adott a világnak ennyi humorist és vicces történetet.

A 40-60-as években az utánozhatatlan Fernandel tündökölt, helyére Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard került. Szinte mindegyikükben volt egy emlékezetes kép egy hősről, aki egyik szalagról a másikra vándorolt – Juve megbízottja de Funesért, Francois Perrin Richardért. Utóbbi több híres vígjátékkal vált híressé Gerard Depardieu-vel játszott színészi duettben – "Unlucky", "Dads", "Runaways".

A képregény műfajának kortárs művészei közül Dani Boone és Jean Dujardin említésre méltó.

Ajánlott: