Posztmodernizmus a festészetben. A posztmodern képviselői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A festészet posztmodernizmusa a képzőművészet modern irányzata, amely a XX. században jelent meg, és meglehetősen népszerű Európában és Amerikában.

Posztmodernizmus

Ennek a stílusnak a nevét a "modern után" fordítják. De a posztmodernizmust nem lehet ilyen egyértelműen felfogni. Ez nem csak egy irány a művészetben, hanem az emberi világkép kifejeződése, egy lelkiállapot. A posztmodern az önkifejezés egyik módja. Ennek a stílusnak a fő jellemzői a realizmussal szembeni ellenállás, a normák tagadása, a kész formák használata és az irónia.

A posztmodernizmus a modernitás ellenállásának egyik módjaként jelent meg. Ez a stílus a 20. század második felében virágzott. A „posztmodernizmus” kifejezést először 1917-ben használták egy cikkben, amely bírálta Nietzsche szuperember-elméletét.

A posztmodern fogalmai a következők:

• Ez a politika és a neokonzervatív ideológia eredménye, amelyeket az eklektika, a fetisizmus jellemez.
• Umberto Eco (akiről az alábbiakban lesz szó) ezt a műfajt olyan mechanizmusként határozta meg, amely arra szolgál, hogy a kultúra egyik korszakát a másikba változtassa.
• A posztmodern a múlt újragondolásának módja, mert azt nem lehet elpusztítani.
• Ez egy egyedülálló időszak, amely a világ különleges megismerésén alapul.
• X. Leten és S. Szulejmán úgy vélte, hogy a posztmodern nem tekinthető szerves művészeti jelenségnek.
• Ez egy olyan korszak, amelynek fő jellemzője az volt, hogy az elme mindenható.

Posztmodernizmus a művészetben

Ez a stílus először mutatkozott meg a művészet két típusában – a posztmodern festészetben és az irodalomban. Ennek az iránynak az első feljegyzései Hermann Gasse "Steppenwolf" című regényében jelentek meg. Ez a könyv egy asztali könyv a hippi szubkultúra képviselőinek. Az irodalomban a „posztmodern” irányzat képviselői olyan írók, mint: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Az egyik leghíresebb regény ebben a stílusban A rózsa neve. A könyv szerzője Umberto Eco. A filmművészetben a legelső posztmodern stílusban készült film a Freaks című film volt. A film műfaja a horror. A posztmodernizmus legfényesebb képviselője a moziban Quentin Tarantino.

Ez a stílus nem tesz kísérletet univerzális kánon létrehozására. Az egyetlen érték itt az alkotó szabadsága és az önkifejezés korlátozásainak hiánya. A posztmodern alapelve: „mindent szabad”.

Képzőművészet

A XX. századi festészet posztmodernizmusa hirdette fő gondolatát – nincs különösebb különbség a másolat és az eredeti között. A posztmodern művészek sikeresen demonstrálták ezt a gondolatot festményeiken – létrehozták, majd újragondolták, átalakították a már korábban megalkotottakat.

A posztmodern a festészetben a modernizmus alapján jött létre, amely egykor elutasította a klasszikusokat, mindent, ami akadémikus, de végül maga is a klasszikus művészet kategóriájába került. A festészet új szintre lépett. Ennek eredményeként visszatért a modernizmust megelőző időszakhoz.

Oroszország

A posztmodernizmus az orosz festészetben a huszadik század 90-es éveiben virágzott. A képzőművészet ezen irányában a legfényesebbek az "Own" alkotócsoport művészei voltak:

• A. Menü.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Nyerj.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznyecov.
• M. Kotlin.

A "SVOI" kreatív csoport egyetlen szervezet, amely különböző művészekből áll össze.

Az orosz posztmodern festészetben teljes mértékben összhangban van ennek az iránynak az alapelvével.

Ebben a műfajban dolgozó előadók

A posztmodernizmus leghíresebb képviselői a festészetben:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Szúnyog.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Ez a német művész 1921-ben született. Joseph Beuys a "posztmodern" mozgalom kiemelkedő képviselője a festészetben. Ennek a művésznek a festményei és műtárgyai a modern művészet minden múzeumában igyekeznek kiállítani. Josef rajztehetsége gyermekkorában nyilvánult meg. Már kiskorában festészettel és zenével foglalkozott. Ismételten meglátogatta Achilles Murtgat művész stúdióját. Míg még iskolás volt, J. Beuys számos biológiáról, művészetről, orvostudományról és állattanról szóló könyvet olvasott el. 1939 óta a leendő művész iskolai tanulmányait a cirkuszban végzett munkával kombinálta, ahol állatokat gondozott. 1941-ben, miután befejezte az iskolát, önkéntesnek jelentkezett a Luftwaffe-nál. Először rádiósként szolgált, majd egy bombázó hátsó lövész lett. A háború alatt Josef sokat festett, és komolyan elkezdett gondolkodni a művészi pályán. 1947-ben J. Beuys belépett a Művészeti Akadémiára, ahol később tanított és professzori címet kapott. 1974-ben megnyitotta a Szabadegyetemet, ahová mindenki korhatár és felvételi vizsga nélkül jelentkezhetett tanulni. Festményei akvarell rajzokból és ólomcsúcsból álltak, amelyek különféle állatokat ábrázoltak, sziklafestményekhez hasonlítva. Szobrász is volt, és az expresszionizmus stílusában dolgozott, rendelésre sírköveket faragva. Joseph Beuys 1986-ban h alt meg Düsseldorfban.

Francesco Clemente

A „posztmodern” stílus másik világhírű képviselője a festészetben Francesco Clemente olasz művész. Nápolyban született 1952-ben. Az első kiállítást 1971-ben, Rómában rendezték meg munkáiból, 19 évesen. A művész sokat utazott, látogatottAfganisztánban, Indiában. Felesége színházi színésznő volt. Francesco Clemente imádta Indiát, és nagyon gyakran látogatott oda. Annyira beleszeretett ennek az országnak a kultúrájába, hogy még indiai miniatűrökkel és papíriparosokkal is együttműködött – kézzel készített papírra gouache miniatűröket festett. A művész hírnevét a sokszor megcsonkított emberi testrészek erotikus képeit ábrázoló festmények hoztak a művésznek, számos alkotása igen gazdag színekben készült. Az 1980-as évek elején egy sor olajfestményt festett. A huszadik század 90-es éveiben új technikával kezdett dolgozni - viaszfreskóval. F. Clemente munkái nagyszámú kiállításon szerepeltek különböző országokban. Legmeggyőzőbb munkái azok, amelyekben saját hangulatát, lelki gyötrelmét, fantáziáit és hobbijait közvetíti. Egyik utolsó kiállítására 2011-ben került sor. Francesco Clemente még mindig New Yorkban él és dolgozik, de gyakran látogat Indiába.

Sandro Kia

Egy másik olasz művész, aki a posztmodernizmust képviseli a festészetben. Ebben a cikkben Sandro Chia egyik alkotásának fotója látható.

Nemcsak festő, hanem grafikus és szobrász is. A hírnév a huszadik század 80-as éveiben érte el. Sandro Chia Olaszországban született 1946-ban. Szülővárosában, Firenzében tanult. Tanulmányai után sokat utazott, ideális lakhelyet keresett magának, keresése eredményeként 1970-ben Rómában kezdett élni, majd 1980-ban New Yorkba költözött. York. Most S. Kia Miamiban vagy Rómában él. A művész munkáit a 70-es években kezdték kiállítani Olaszországban és más országokban is. Sandro Chiának megvan a maga művészi nyelve, amely tele van iróniával. Műveiben élénk telített színek. Sok képe hősi megjelenésű férfialakot ábrázol. 2005-ben Olaszország elnöke aranyéremmel tüntette ki Sandro Chiát a kultúra és a művészet fejlesztéséhez való hozzájárulásáért. A művész hatalmas számú festménye található németországi, japán, svájci, izraeli, olaszországi és más országok múzeumaiban.

Mimmo Paladino

olasz posztmodern művész. Az ország déli részén született. A Művészeti Főiskolán végzett. A képzőművészet újjáéledésében a 70-es években az egyik főszerepet játszotta. Főleg a tempera freskó technikájával dolgozott. 1980-ban Velencében mutatták be először alkotásait kiállításon, más posztmodern művészek festményei között. Voltak köztük olyan nevek, mint Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente és mások. Egy évvel később a Bázeli Művészeti Múzeum egyéni kiállítást rendezett Mimmo Paladino festményeiből. Aztán még több személyiség volt Olaszország más városaiban. A művész a festészet mellett szobrász is volt.

Első műveit 1980-ban faragta. Szobrai szinte azonnal népszerűvé váltak. Londonban és Párizsban állították ki őket a legrangosabb termekben. Az 1990-es években Mimmo megalkotta 20 vegyes technikával készült fehér szoborból álló ciklusát. Festőmegkapta a Londoni Királyi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjának címét. M. Paladino emellett a római és argentin színházi előadások díszleteinek szerzője. A festészet vezető szerepet játszott Mimmo életében.