Posztmodern a moziban: a legjobb filmek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A posztmodern korszak a legvilágosabban a huszadik század második fele óta élte virágkorát a világkultúrában, és valóban megfordította a művészetről és a szépségről alkotott emberi felfogást. Az olyan élénk filmek, mint Quentin Tarantino "Pulp Fiction", Szergej Szolovjov hazai "Assa" és még sokan mások, éppen a mozi posztmodern hajnalán születtek. Mi még megkülönböztette és emlékezett a világ filmes közösségének stílusára?

Mi a posztmodern a moziban

A múlt század művészetét a szürrealizmus és az absztrakcionizmus jellemezte. Malevics és Dali a semmiből "semmit" festett vásznára, a nemlét jelenségét, amelyhez különféle jelentések köthetők. Minden megfigyelő mást lát ezeken a képeken. De a festészet, a költészet, a mozi – mindenféle művészet alkotóikkal együtt zsákutcába jutott. És ezt a zsákutcát a legjobban a „Fekete négyzet” mutatja. Kreatív egyéniségeknekcsak egy kérdés van: mit kezdjünk a jelenlegi válsággal? És akkor a poszt-nem-klasszikus filozófiát felváltja a posztmodernnek nevezett játék. Ez egy válasz a modernizmusra, és egy kísérlet arra, hogy választ találjon arra, amit a modernisták a maguk idejében nem találtak.

Alább találhatók a legjobb posztmodern filmek.

The Draftsman's Contract, Peter Greenaway

Ez a film tökéletesen mutatja be a posztmodernizmust a 20. század mozijában. A kép arról nevezetes, hogy az olyan, mint az emberi erkölcs teljesen eltűnt benne, a főszereplők pedig elvetemültek, nem gondolnak a történtekre, hanem élvezik az életet. Csodálatos, gazdag 17. századi belső terek, drága ruhák – itt minden rendben van, de a hősök nem tesznek mást, csak hazudnak és intrikákat szövik.

A cselekmény középpontjában Neville művész áll, aki aláírta a szerződést, amely szerint gazdag birtokáról 12 festményt kell megfestenie a családfő érkezése előtt. De aztán kiderül, hogy minden képen bűncselekmények bizonyítékai vannak. És úgy tűnik, senki sem fog megérkezni, hiszen a családfő halott. De a hőst nem érdekli, hogy mi történik, rajzol, csodálja a körülötte lévő világot, és az egyébként, hogy vádlott lehet. Gyilkosság, hamis vádak, szexuális szolgáltatásokra vonatkozó szerződések és zsarolás – a film tele van mindennel, ami korábban nem volt látható. Ez az abszurd színháza. Egy kép, amit nem lehet egyértelműen elkészíteni, az emberi negatív oldalát olyan aljas, amennyire csak lehet, és arra kér, hogy ne válj hősökké, ha nincs.vágy, hogy üres, nevetséges életet élj.

Pulp Fiction, Quentin Tarantino

A „Pulp Fiction” egy példa arra, hogy a karakterek erkölcsi értékelése hogyan tűnik el a posztmodern filmművészetben, ahogy kezdetben nevetségesen mutatják be őket. De nem elég ahhoz, hogy megölje a feszültséget – azt a feszültséget, amelyben a kép cselekménye tartja a nézőt. Itt kerül előtérbe a párbeszéd, és stilisztikai megközelítésük többszörös idézet forrásává válik.

Maga a film egy fekete vígjáték, ahol különböző emberek történetei fonódnak össze, ami ilyen fejleményt adott az eseményeknek. Minden abszurd, elsőre érthetetlen, és ez a film fő jellemzője. A kép lendületet adott az amerikai független filmművészet fejlődésének.

A cselekményben az összes eseményt és történetszálat (tervek szerint hat van) összekeverték és rossz sorrendben mutatták be. Tarantino alkotása megkapta az "Oscar" díjat, minden idők egyik legjobb filmje címet, és sokan látták és emlékeznek John Travolta és Uma Thurman táncára, függetlenül attól, hogy megnézték-e a filmet vagy sem.

"Assa" Szergej Szolovjovtól

Az Az "Assa" az egyik első hazai film, amely a posztmodern filmes példája. A kép az orosz rock történetét meséli el.

A film létrehozásában olyan zenei csoportok vettek részt, mint a "Kino", a "Bravo" és az "Aquarium". Valószínűleg benneEnnek kapcsán a film a nyolcvanas évek végére elért csúcspontját jelentő oroszországi rock áramlat megtestesítőjévé vált. A cselekmény középpontjában egy szerelmi háromszög áll, melynek résztvevői körül a film drámai, olykor bűnügyi eseményei bontakoznak ki.

Kira Muratova „Adjuster”

K. Muratova rendező munkája a posztmodern eleven példája az orosz filmművészetben. Az "Adjuster" a cári Oroszország híres moszkvai nyomozója, Arkagyij Koshko munkáinak értelmezése. A képet 2004-ben készítették, és 7 Nika-díjra jelölték, amelyek közül három díjjal jutalmazták: "Legjobb színésznő" (Alla Demidova), "Legjobb női mellékszereplő" (Nina Ruslanova) és "Legjobb rendező". A film megkapta a Közép- és Kelet-Európai Filmek Német Nemzetközi Filmfesztiváljának "Arany Liliom" fődíját is.

A kép eseményei a cári Odesszában bontakoznak ki, a cselekmény központi figurája Andrej (Georgy Deliev) zongorahangoló, akit az eset két gazdag barátjával, Annával (Alla Demidova) és Ljubával (Nina Ruslanovna) hozott össze.). Maga Andryusha a legboldogabb, de ugyanakkor a legszerencsétlenebb embernek tartja magát az egész világon. Boldog, mert őrülten szerelmes egy Lina nevű lányba (Renata Litvinova), és kölcsönös érzelmei vannak iránta. De az a baj, hogy gazdag családból származik, hozzászokott a luxushoz, becsületes munkája pedig csak egy fillért hoz. A főszereplő pénztelensége – ez aznem engedi, hogy a szerelmesek boldogan éljenek együtt. És a kétségbeesés és a gyász állapotában Andrey már mindenre készen áll, még a törvény megszegésére is, hogy megoldja problémáját. De nem akar erőszakhoz folyamodni, ezért kifinomult tervvel áll elő, hogy kiraboljon két újgazdag ismerősét.

Mi más híres a posztmodern mozijáról

A posztmodern vonásai ráadásul olyan filmekben is megnyilvánulnak, mint Altman „McCabe és Mrs. Miller”, F. Coppola „A keresztapja”, Scott „Igaz szerelem” és mások. Francis Ford Coppola krimije nem most szerzett kultikus státuszt, de a filmtörténet egyik legjelentősebb lett.