Építészeti stílusok és jellemzőik. Román építészet. Gótikus. Barokk. Konstruktivizmus

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az építészet épületek vagy bármely más szerkezet tervezésének, tervezésének és kivitelezésének folyamata és terméke is. Az épületek anyagi formájában megjelenő építészeti alkotásokat gyakran kulturális szimbólumoknak és műalkotásoknak tekintik. A történelmi civilizációkat gyakran túlélő vívmányaikkal azonosítják.

Az építészet kapcsán természetesen beszélhetünk változatairól, nevezetesen a stílusokról, amelyek mindegyike más és más, újat hoz. Egymással kombinálva hozzák létre azt az építészeti sokszínűséget, amelyhez annyira hozzászoktunk.

A cikk a fő építészeti stílusokat és sajátosságaikat tárgyalja (Nyugat-, Közép-Európa és Oroszország), a középkortól kezdve meghatározzák a különböző stílusok jellemzőit és jellegzetességeit, megjegyzik a legjobb építészeti példákat, különbségeket a stílusfejlődésben a különböző országokban az alapítókat jelzik ésaz egyes stílusok utódai, leírja a stílusok létezésének időkeretét és az egyik stílusról a másikra való átmenetet.

Mi az építészeti stílus

A kezdeti verziói akkor jelentek meg, amikor az első nagy civilizációk megjelentek, amelyek mindegyike rányomta bélyegét az építészetre. Ki ne ismerné az egyiptomi piramisokat, szfinxeket vagy Dél-Amerika zikkurátjait. Talán nincs olyan ember, aki legalább egy kicsit is ismerné a különböző civilizációk épületeit.

De a fő építészeti stílusok és jellemzőik témája globális szinten túl kiterjedt, vissza Európába. Ez az, ahol sok különbség van, és figyelembe veheti a főbb jellemzőket.

román stílus és jellemzői

A középkori egyik első építészeti stílusnak a román stílust kell tekinteni, amely a XI-XII. században széles körben elterjedt, és a keresztes hadjáratok, az egymás közötti háborúk és Európa terméke volt, még nem osztották fel Államok. A közös stílus jelenléte nem zárta ki a különféle helyi építészeti iskolák létezését. Egyelőre csak azok a városok tűnnek ki, amelyek saját erővel rendelkeznek, megvédik magukat, árukat és pénzt koncentrálnak, és gyakran cserélnek gazdát. Az akkori építészeti építmények közül mindenekelőtt védelmi funkcióra volt szükség. Ezért mind a városok falának, mind a városi épületeknek mindenekelőtt nagynak, masszívnak és alkalmasnak kellett lenniük a polgárok védelmére.

Eltávolodnak a korábban használt anyagoktól, a fát más, tartósabbra cserélik. Ez kő és tégla, fémmel kiegészítverészletek (vas, bronz). Az ilyen épületek (általában templomok és kastélyok, majd a feudális urak palotái) ablakait kicsik és keskenyek, lándzsa alakúak, az épületek felső részében helyezték el, hogy megvédjék a tűztől és a nyilaktól. A legtöbb kastély egy hegyen vagy egy-egy domb tetején volt. Az építmények a környező épületek fölé magasodtak, és elpusztíthatatlan erődítménynek tekintették őket. Az erődmag magja általában egy kerek (ritkán négyzet alakú) torony – donjon – a feudális úr menedékhelye volt. Nyugat- és Közép-Európa legtöbb országában a kastélyok és paloták a korai román stílushoz köthetők. A lochesi kastély (X. század), a Gaillard-erőd, a Carcassonne-i erődváros (XIII-XIV. század), a franciaországi Mont Saint Michel-i apátság (alapítása a XI. században) jobban megőrizte eredeti megjelenését, mint mások. Jellemző a román stílusú templomokra és a boltíves földalatti helyiségekre - kriptákra, amelyek az ereklyék és temetkezések tárolására szolgáltak. Ami a román stílusú templomot illeti - egy latin kereszt és egy torony toronnyal a közepén. A belső teret a tér ereje, a hosszúkás és magas középrész, a nehéz ívek és a masszív oszlopok sokasága hatja át. A nyugodt nagyszerűség és a mozdulatlanság érzését keltette. A hagyományos római formákat változatlan formában fogadták el: sima falak, félköríves boltívek, oszlopok és oszlopok. A korai időszakban az oszlopok tőkéit díszítőelemek borították. Ezek növények és állatok képei voltak, a stílusérettség korában gyakran használnak szobrokkal díszített tőkéket.

Gótikus építészet

A román és a gótikus stílus a középkorban kivételes és mindenütt jelen voltEurópa. Vallásos formájú, szigorúan ünnepélyes gótikus művészet spirituálisabb, élet- és emberérzékeny. Statika templomai ezek, az építészeti stílusnak megfelelően rögzítve. A gótika a középkor érettebb képviselője, mint a románság.

Minden középkori város büszke volt a XIII-XVII. században katedrálisokkal, városházákkal, tőzsdékkel, fedett piacokkal, kórházakkal, amelyek általában egy háromszög alakú tér köré összpontosultak, ahová különféle színű utcák folytak. A grandiózus gótikus katedrálisok élesen különböztek a román stílusú templomoktól. Magasak, tágasak és elegánsan díszítettek. Formáik dinamizmusukban, könnyedségükben, festőiségükben feltűnőek voltak, meghatározták, építették a tájat. A székesegyházak nyomán a lakóépületek rohantak felfelé: nőtt az emeletek száma, felfelé nyúltak a nyeregtetők. A város felfelé fejlődött. A katedrális volt a város életének központja. Az épületek felfelé mozgását a lélek mennyországi törekvése és az erődfalakon belüli városfejlesztés feszessége határozta meg. A katedrálisok tornyai őrszemek voltak, és tűztorony szerepét is betöltötték. Néha kakas alakjával koronázták meg, az éberség szimbólumával.

A gótika más építészeti stílusokhoz és jellemzőikhez hasonlóan számos építő jellegű újítást alkalmazott: a boltozatrendszer bonyolulttá és logikussá válik, stabil keretrendszer jelenik meg, megjelennek a belső bordák és a külső támasztékok - támpillérek. A boltíves mennyezet a végsőkig kivilágosodik, a széles fesztávok és a tér különböző szakaszai átfedik egymást, a boltozat megemelkedik, a templom megtelik fénnyel. A gótika, mint stílus jellegzetes vonása a lándzsaív. Nekia boltozat, ablakok, portálok rajzának ismétlődése fokozza a könnyedség és a kecsesség érzését. A gótika klasszikus példái Franciaország katedrálisai Párizsban, Amiens-ben, Reimsben és Chartres-ban.

Reneszánsz az építészetben

Ha az építészeti stílusokról beszélünk, nem lehet figyelmen kívül hagyni a reneszánsz épületeit, amelyeket az ember, mint gondolkodó és érző ember iránti érdeklődés, az ókor legjobb példáihoz való visszatérés jellemez. A reneszánsz első építészének F. Bruneleschit, a kupolák építésének mesterét tartják. Firenzei munkáiban új szerkezeteket, az épületek vázrendszerét, a kupolaépítés új formáit és módszereit alkalmazza. Követői, a Rucellai és Strozzi palota alkotói, Alberti és Benedetto da Maiano szintén ugyanabban a városban dolgoznak.

A magas reneszánsz képviselői: Bramante, Sangallo és Palladio Rómában dolgoztak, ötvözve az ókori római elemeket a kortárs hagyományokkal. Palladio munkássága kétségtelenül előmozdította az építészet fejlődését, előidézve a klasszicizmus építészetét Angliában, Franciaországban és Oroszországban.

A feudális-katolikus reakció beindulása a 16. században oda vezet, hogy az építészetben felerősödnek a feltételesen díszítő elemek. A reneszánszt a barokk kor váltja fel.

A barokk építészeti stílusa és jellemzői

Az egyes stílusok legjobb alkotásain jól látható az általános mozgásirány: le - a román stílusban, fel - a gótikában, az oltár felé - a barokkban.

A barokk jellemzői: gravitáció a lehető legnagyobb méretek felé, komplexformák, monumentalitás és pátosz. Innen jön a figuratív megoldások idealizálása, az érzelmesség fokozása, a hiperbolicitás, a gazdag kiegészítők és részletek. A barokk építészek összetett szögeket, fény- és színkontrasztokat alkalmaznak. A szobrászat és a festészet az építészetnek engedelmeskedik, állandó kölcsönhatásban van vele. Ebben az időben olyan építészeti együttesek jönnek létre, amelyek magukban foglalják az ember által átalakított természetet. Róma a barokk építészet ragyogó központjává válik.

A barokk építészek nem új típusú épületeket vezetnek be, hanem olyan új kompozíciós és dekorációs technikákat találnak a régi épületekhez, amelyek teljesen megváltoztatják az építészeti arculat formáját és tartalmát. F. Borromini az egyenes vonalakat és síkokat íves, lekerekített, tekergősre cseréli. A Palazzo Barberiniben, a tivoli Villa d'Este-ben az építészek mesterien használták fel a terepet, a tavakat, a pavilonokat és a szoborcsoportokat.

Bernini barokk alkotásai (építész, szobrász, festő): Sant'Andrea templom Rómában, a római Szent Péter-székesegyház sokéves építésének befejezése. A grandiózus oszlopsoron (több száz oszlopon) kívül a katedrális építési projektje két szökőkutat és köztük egy obeliszket is tartalmazott.

Az építészet fejlődésének következő szakasza és lépése a klasszicizmus.

Barokk és klasszicizmus összehasonlítása

A központosított állam és az autokrácia diadala monumentális építményekben tükröződik. Az együttesek soha nem látott méreteket öltenek. Az ilyen együttes legszembetűnőbb példája a Párizstól 17 km-re lévő Versailles. Építésekor az ókor rendi rendszereit használták. Integritás bennea térfogatok és az épületek összetétele megismétli Rómát és Görögországot, szigorú rendet és szimmetriát hagytak jóvá (francia parkok).

A Louvre, mint a kiforrott klasszicizmus alkotása, mintaként szolgált számos európai közintézmény számára.

Rómában pedig folytatódik a barokk felvonulás: a Spanyol lépcső, a San Giovanni és a Santa Maria Maggiore nagy keresztény bazilikák, a Trevi-kút részletgazdag kompozíciója. A barokk és a klasszicizmus kéz a kézben járnak.

A barokk stílus a részletek nézegetését és gyönyörködését jelentette. A klasszicizmus viszont megkövetelte, hogy a néző egyszerre lefedje az egész együttest természetes és ember alkotta környezetével.

Rafinált rokokó stílus

A 17. század elhalványulásával a barokk és a klasszicizmus stílusát egy új művészeti irány – a rokokó – váltja fel. Az ilyen stílusú építészet fokozatosan eltávolodik a grandiózus összeállításoktól, de a luxus utáni vágy csak új formát ölt. A 17. századi kastélyt városi ház váltja fel - a kertek zöldjében elmerülő szálloda. Ez általában az arisztokrácia vagy a gazdag kereskedők és uzsorások kis kastélya. A rokokó kúriákban a külső belső egysége, a klasszicizmusra jellemző, szétesik, a logikai tisztaság, a tisztaság, a részek egésznek való alárendeltsége sérül, de a görbe vonalúság és a kecsesség hozzájárul a könnyedség és a vidámság benyomásához.

A rokokó enteriőr tipikus példája a Hotel Subise J. Boffan belső tere. A teret egy ovális határozza meg a szálloda tervében. A dekoráció minden részlete összefonódik, játék és csillog, a tükrök ismételten tükrözik a görbületeket, kitágítva a teret és elvezetve a valóságtól. A rokokó építészeti stílus jegyei nyilvánvalóak.

Az 1750-es évek közepén a rokokó stílust erősen kritizálták. A rokokó, barokk és klasszicizmus összehasonlítása az utolsót hagyja nyerni.

Párizsban J. A. Gabriel (Place de la Concorde) és Souflot (Panthéon temploma) már munkáiban visszatér a klasszicizmus isteni arányainak tendenciáihoz.

C. N. Ledoux munkája – ipari város projekt

K. N. Ledoux úgy oldja meg a városi együttes problémáját, hogy elmegy a klasszikusoktól, ugyanakkor merészen megtöri annak kánonjait, megtagadja a részleteket és a díszítéseket. Munkáiban elsődleges fontosságúak voltak a súlyos geometriai térfogatok és az erőteljes falazat.

Ledoux létrehozta a projektet Shaw ipari városa számára, és részben megvalósította azt. Az együttesben volt a Barátság Háza, a Testvériség Háza, a Nevelési Ház. Ez a projekt a konstruktivista eszmék és a szovjet időszak épületeinek előfutára Oroszországban.

A birodalom mint építészeti stílus

Napóleon idején a művészet, akárcsak XIV. Lajos idején, szigorú állami gyámság alá tartozik. A klasszicizmus újjászületik a súlyos és ünnepélyes empire stílusban. Tudta, hogyan adhat antik építészeti formákat a különféle rendeltetésű épületeknek. Az empire stílus kedvenc motívuma a diadalív motívuma. F. Chalgrin építész a párizsi Place des Stars téren a császár tiszteletére elkészíti a Diadalívet, amely teljessé teszi a város panorámáját. A boltív a hideg pompa bélyegét viseli magán. C. Persier egy antik boltívet reprodukál a Carousel Square-en. Az empire stílus a nehéz bútorokba is bekerül, a belső terek mellett, aholszfinxek, griffek, kimérák motívumai vannak.

Az Empire a 19. század utolsó nagy stílusa.

Eklektikus

Bővül az ipari termelés, a népesség növekedése lakásigényt okoz, az útproblémák építészeti trendek kialakítását teszik szükségessé. Az építészek közvetlenül az üzleti ügyfelektől függenek. A városokban az építkezés alaptervek nélkül zajlik. Az építkezés fő feltétele a gazdaságosság, az olcsóság és a kényelem. Mindenféle eklektikus elem megjelenik, a régi stílusok keverednek az új épületekben. Az építészetben az új mérnöki és konstruktív formák használatán alapuló speciális nyelvet még nem fejlesztettek ki. Az eklektika dominanciája és a különféle építészeti minták utánzása a század végéig kitart.

Új kor – új építészet

A műszaki fejlődés egyre inkább társadalmi, virágzik a termelés. A munkaerő elhelyezésének igénye megköveteli a lakásigények megszüntetését. Mindez sok sürgős, sürgető építészeti problémát okoz.

Az építészet nem választható el ezeknek az élet által szabott feladatoknak a megoldásától. Ezért a 20. században minden feltétel adott volt az építészet felemelkedéséhez. A 19. századi eklektikát felváltja az új szerkezetek és anyagok felhasználásán alapuló integrált stíluskeresés. Ezek acél, beton és vasbeton, üveg, függő burkolatok, rácsos tartók.

Az építészet előhírnöke az Eiffel-torony volt, amelyet 1889-ben a párizsi világkiállításon emeltek. G. Eiffel kezdetben megértette, hogy mentes minden haszonelvű jelentéstől éshasználat. Hány szemrehányás és visszaélés érte Párizs e leglátogatottabb turisztikai építészeti objektumát a szerzője miatt.

A modern jelentése "modern"

A 19. század végén egy „modernnek” nevezett irány deklarálta magát. Az ilyen stílusú szerkezetek alkotói a szerkezetek racionalizálására törekedtek, vasbeton, üveg, burkolókerámia és más új anyagok felhasználásával. De a különféle anyagok új tulajdonságainak köszönhető szabadság megszerzése a felületes dekorativizmus kialakulásához, a görbület szándékos hangsúlyozásához vezetett.

A katolikusok az új stílust "az acél, az üveg és a szemtelenség istenkáromlása"-nak nevezték.

Fémkötések, erkélykorlátok, tetőhajlítások, görbe vonalú nyílásformák, stilizált ornamentika sima mintái gyakran nagyon hasonlítottak a múlt történelmi stílusaira. A szecesszió nagy hatással volt a díszítő- és iparművészetre, de nem hozott létre új művészeti és építészeti rendszert. Az építészet fejlődésének döntő fordulópontja az első világháború után következik.

A posztmodern alapelvei és építészei

A posztmodernizmus az 1970-2000-es évek építészetében egy olyan mozgalom, amely mindenekelőtt minden alkotásának maximális kifejezőképességére és eredetiségére törekszik. Ennek érdekében a posztmodern minden korszak más építészeinek alkotásait széles körben felhasználja, megismétli, a legújabb építőanyagokat felhasználva, ismerős tárgyakat egészen más környezetbe írva, részben kiegészítve, megváltoztatva dekorációjukat. Az alkotásokon a vonások átlátszanakbarokk, majd gótikus elemek. A posztmodernizmus híres művelői: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman és mások. A posztmodern konstrukció példája az 1970-2000-es évek építészetében a görbe ház Sopot városában.

A konstruktivizmus megjelenése és nagy előretörése

A régi városok nem felelnek meg a korszellemnek. A gazdaságosság és a helyhiány új munkástelepülési formákat és új városbővítési projekteket igényel. Kertvárosok egyedi lakóépületekkel, munkástelepülések, iparvárosok jelennek meg a nagyvárosok körül. Vannak olyan lakásprojektek, amelyekben gazdaságos standard lakások állnak a lakosság rendelkezésére. A házakra, valamint az autókra vonatkozó követelmények tipikusak. Az unalmas funkcionális-konstruktív rendszer elvei egyre inkább bekerülnek az új típusú városok, ipari települések és nagy ipari létesítmények tervezésébe.

A gyorsforgalmi utak, hidak, közlekedési csomópontok szerepe nő a város művészeti arculatában.

A 20. század építészetére talán a legnagyobb hatást az építészet világtudományának mestere, Le Corbusier, a konstruktivizmus megalapítója gyakorolta, aki állandóan kereszttüzeket okozott. Ideálja az egyszerűség és a térfogatok alapos összehangolása, a vasbeton alkalmazása, amely a szokatlan városi kompozíciók lehetőségeit meghaladóan megnyílt. Le Corbusier volt az, aki felvetette a város felhőkarcolókkal való felépítését, a közlekedési rendszer teljes lecserélését, a város összes területének bölcs zónázását.

Projektjei egyszerűen elsöprik a régi, a feudalizmus korszakából megmaradt városfejlesztési elképzeléseket. Corbusier leghíresebb munkái: egy párizsi szálló, egy villa Poissy-ban stb. Egy kísérleti, 17 emeletes marseille-i lakóépületben fénnyel, levegővel és lakókkal teli házat kíván létrehozni.

A konstruktivizmus természetét a dessaui Bauhaus épületben ismertetik. Több téglalap alakú tokot tartalmaz. Jellemzői: a sima beton (falak) kontrasztjai és a vízszintes hatalmas ablakok rés formájában, a díszítő részletek hiánya, a lakonizmus szélsőséges foka, vagyis a konstruktivista stílus legjellemzőbb vonásai.

A konstruktivizmus stílusához való ilyen szoros ragaszkodás szárazzá és unalmassá tette az együttest.

A konstruktivizmus építészeti stílusa különösen fontossá vált Oroszországban. Az októberi forradalom után elkezdték támogatni a hatóságok. Az emberek közösségi életére, az embereket bizonyos alapokon összefogó építmények (konyhagyárak, kultúrházak, Úttörők vagy Kohászok Palotái stb.) való összpontosítása elősegítette az összefogás, a testvériség eszméi és jelszavai támogatását. mindenütt uralkodó kollektivizmus stb., ami a szovjet hatóságoknak eléggé megfelelt. A lakóépületek építészeti túlzások nélkül épültek, a projektek tipikusak és hasonlóak lettek, mint az ikrek, a lakások - kicsik. Aztán elkezdték az azonos épületeket különböző színekkel festeni – hogy szépek és olcsók legyenek.

És az építészetet mint művészetet védő építészek, akik mindenféle építészeti túlkapással igyekeztek megőrizni az építészeti emlékeket, a hatóságok ellenségei lettek.

Hi-tech stílus az építészetben

Ez a stílus ultramodern anyagok felhasználásával járaz eredeti projekteken túlmutató inkarnációk, hasonlóan a jövőről vagy más bolygók életéről szóló filmek díszleteihez. Funkcionalitás és fényesség, szokatlan térbeli megoldások és lakossági fejlesztések, közlekedési útvonalak egyedisége, ipari komplexumok a távoli jövőbe repítenek bennünket. A high-tech épületek azonban meglehetősen nehéznek tűnnek a brutális anyagok használata miatt. Ez a stílus gyakran feszültséget és szorongást, néha pedig félelmet kelt. A csúcstechnológiát ott lehet a legjobban használni, ahol dinamikára és lendületre van szükség: stadionokban, koncert- és mozitermekben.

A hi-tech olyan építészek munkáira épült, mint N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw és R. Piano a XX. század 70-es éveiben. De az első csúcstechnológiai kísérletek a 19. században kezdődtek – ez a D. Paxton kristálypalota.

A csúcstechnológia szembetűnő példája a Fuji TV épülete, amelyet Japán fővárosában építettek.

Dekonstruktivizmus mint építészeti stílus

Az építészeti stílusok sorát és jellemzőit a dekonstruktivizmus teszi teljessé. Nyilvánvalóan katasztrófafilmek ihlették. A dekonstruktivizmus stílusa egy építészeti irányzat (a múlt század 80-as éveiben kezdődött), amely magában foglalja a struktúrák és struktúrák erőteljes agresszív behatolását a városi tájba. A dekonstruktivisták munkái vizuálisan megtörik a környező városi környezet stabilitását, egyszerűen demoralizálják az épületek méretével és formájával. A dekonstruktivizmus példái közé tartozik a Zaha Hadid tűzoltóállomás és a Frank Gehry Múzeum.