Mi az építészet: meghatározás, stílusok, történelem, példák. Építészeti emlékek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A 21. században élünk, és nem gondoljuk, hogy a körülöttünk lévő épületek, műemlékek és építmények építészeti tervek szerint épültek. Ha a városoknak évszázados múltjuk van, építészetük megőrzi azoknak a távoli éveknek a korát és stílusát, amikor templomok, paloták és egyéb építmények épültek. Biztosan mindenki elmondhatja, mi az építészet. Ez minden, ami körülvesz bennünket. És részben igaza lesz. Az építészetről a cikkben részletesebben fogunk beszélni.

Az építészetről

És mégis, mennyire átfogó az építészet szó jelentése? Egyesek véleménye szerint az építészet épületek építése, és az építész az, aki ezeket az épületeket megépíti, vagyis egyszerű építő. Igaz, a művészethez semmit sem ért laikus tud így vitatkozni. Valójában arra a kérdésre, hogy mi az építészet, az a válasz, hogy ez elsősorban az épületek felépítésének művészete. Az építész, akárcsak a művész vagy a zeneszerző, a sajátjait beillesztve hoz létre remekműveketlélek.

A leghíresebb építészek, akiknek a nevét az egész világ ismeri: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alekszej Shchusev, Alvar A alto. Az építészet modern felfogása az épületek tervezésének és elrendezésének egyedülálló művészete, hogy térbeli környezetet teremtsen az emberi élet számára.

Ókori építészet

Történelmileg az ókori Egyiptom építészetéből származik. Az épületek építésének jellegzetessége a falak lejtése, amely a lakóépületekre jellemző. A sírok, a nekropolisz, Kheopsz piramisa és az oszlopok mind egyiptomi építészeti emlékek.

A piramisok az ókori Egyiptom legismertebb szimbólumai, annak ellenére, hogy más civilizációk, például a maják vagy a kínaiak is használták ezt a formát. A gízai piramisok impozáns műemlékek maradnak több ezer évvel az építésük után is. A piramisok azonban nem jelentik az ókori Egyiptom építészetének csúcsát, csupán megértést adnak arról, milyen volt, és milyen volt az akkori építészet.

Az ókori Görögország építészetének fejlődésében fontos szerepet játszott. A történészek az athéni Akropolisz fő épületeire hivatkoznak a benne található templomokkal együtt: a Parthenon, az Apteros és az Erechtheion.

Görög építészek az egész ókori világ legszebb épületeit hozták létre, és egyes szerkezeteik, például templomok, színházak és stadionok a városok szerves részévé váltak. Az ókori görögök joggal ismertek csodálatos dór és jón templomaikról, amelyek a történelembe vonultak be.építészet. Ilyen például Athéné temploma. A Kr.e. 5. század közepén épült, hogy Athéné óriási szobrának adjon otthont, és Athén dicsőségét hirdesse a világnak. Még mindig fenségesen áll a város akropoliszán.

A római építészet folytatta a görög világ korábbi építészei által hagyott örökséget. A rómaiak különös tiszteletüket fejezték ki a felállított építészeti emlékek iránt. Mindazonáltal nagyszerű újítók voltak, és gyorsan elsajátították az új építési módszereket, új anyagokat használva, és egyedülállóan ötvözték a meglévő technológiákat a kreatív tervezéssel. Ennek köszönhetően számos új építészeti építményt hoztak létre: bazilikát, diadalívet, monumentális vízvezetéket, amfiteátrumot és magtárakat. Az ókori római építészetet gerendákon, boltíveken, boltozatokon és kupolákon alapuló szerkezeteiről ismeri a történelem.

Az építészet és a művészet kapcsolata

Az építészet története évszázadok óta összefonódott a művészettel. Ezt a következő okok igazolják.

1. Sok vallási épületet az esztétika és a funkcionalitás szem előtt tartásával terveztek. Azért hozták létre, hogy inspiráljanak, valamint közfeladatot szolgáljanak. Ennek eredményeként a művészek és dekorációs kézművesek, valamint a munkások széles körének szolgáltatásait tartalmazták.

2. Ezen épületek közül sokban a külső és belső terek a következők voltak:

   a képzőművészet kirakataként (Sixtus-kápolna); fríz és domborműves szobor (Parthenon, európai gótikus katedrálisok);ólomüveg művészet (Chartres-i katedrális); mozaikok és fémszerkezetek.

3. Az épületek építészete rendszerint a vizuális művészetek fejlődésével párosult, és tükröződött a reneszánsz, barokk, rokokó és neoklasszicizmus megfelelő stílusaiban.

Építészeti stílusok

Az örökséget, amelyet minden idők építészei hagytak hátra a világban, néha nehéz megérteni. Maradjunk annyiban, hogy a stílust olyan vonások jellemzik, amelyek egy épületet vagy más építményt észrevehetővé, történelmileg azonosíthatóvá tesznek. Mik a jellemzői? Ezek olyan elemeket tartalmazhatnak, mint a forma, az építési mód, az építőanyagok és a regionális karakter. Éppen ezért az épületek építészete a stílusok kronológiájába sorolható.

Ez alapján az is feltételezhető, hogy különböző országokban többféle stílus lehetett divatos, és ezek változása fokozatosan ment végbe. Kimentek a divatból, és néha új értelmezésben tértek vissza. Például a klasszicizmus sokszor újjáéledt és neoklasszicizmusként talált új életre. Minden alkalommal, amikor újraélesztették, észrevehető különbségek voltak.

Gótikus jellemzők

A gótika kifejezés építészeti és művészeti stílust jelent. A reneszánsz idején vezették be a középkor összes építészeti művészetének lekicsinylő megjelöléseként. Valóban "barbárnak" tartották, és elpusztította az ókor klasszikus művészetét.

A gótikus építészet fő jellemzője a hegyesív sok szakértő szerint az asszír, majd az iszlám építészetből származik. Ez a hegyesség a mennyezet súlyát a tartópillérekre vagy oszlopokra irányította sokkal meredekebb szögben, mint ahogy azt korábban a román stílusú lekerekített ívek lehetővé tették.

Ez lehetővé tette az építészek számára, hogy a boltozatokat sokkal magasabbra emeljék, és így az égig érő benyomást keltve. A masszív vastag falak, a kis ablakok és a zord belső terek helyett a gótikus építészet új épületei vékony falakat tartalmaztak, amelyeket gyakran repülő támpillérek (a fal kiálló részei) támasztottak alá, és hatalmas ólomüveg ablakok, mint például a Sainte-Chapelle (1241-48). Párizsban.

A gótikus stílus elterjedése

A gótikus korszak igazi kezdetét jelző épület a Saint-Denis apátsági templom volt, Párizs közelében. Bár korábban csak Saint-Denis-ben használtak hegyes íveket és oszlopos klasztereket, ezek a jellemzők összeálltak, és az épület egyfajta prototípusa lett az Île-de-France néven ismert régió több templomának és katedrálisának. Idővel a gótikus stílus elterjedt Franciaországban, Angliában, Németországban, Spanyolországban és Olaszországban.

A gótika építészeti öröksége a paloták, kastélyok, városházák, céhek, apátságok és egyetemek. Ez a stílus illusztrálja legjobban a gótikus katedrálisokat:

• Észak-Franciaországban: Notre Dame-székesegyház (1163-1345); reimsi székesegyház (1211-1275); Chartres-i székesegyház (1194-1250); Amiens-i székesegyház (1220-1270).
• Németországban:Kölni dóm (1248-1880).
• Ausztriában: Bécsi Szent István-székesegyház.
• Spanyolországban: Burgos, Toledo és Leon katedrálisai.
• Angliában: Westminster Abbey és katedrálisok: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury és Lincoln.

A barokk vonásai

A 16. század elején egy új stílusirány jelent meg, melynek neve barokk (olasz barocco, lit. - furcsa, bizarr).

A barokk építészet a reneszánsz korában bonyolultabbnak, részletesebbnek és díszesebbnek tekinthető. További örvények, bonyolultabb fény-, szín-, textúra- és perspektíva-manipulációk. Ha katedrálisokról beszélünk, akkor a külső oldalukon kiemelkedőbb homlokzatok, kupolák, oszlopok, szobrok és egyéb díszítések. Belül az alaprajzok változatosabbak voltak, freskókkal díszített mennyezetekkel.

A barokk egy érzelmes stílus, amely teljes mértékben kihasználja a városi táj színházi potenciálját. Példa erre a római Szent Péter tér (1656-67), a kupolás Szent Péter-bazilika előtt. Ahogy közelednek a katedrálishoz, a látogatók azt a benyomást keltik, hogy a katolikus egyház karjai ölelik át őket, ami félelmet kelt.

A barokk terjedése Európában

Általában véve a barokk építészet része a vallási felsőbbrendűségért vívott harcnak, Európa-szerte a csodálók szívének és elméjének. Politikai szinten ezt az építészeti stílust az uralkodó uralkodók, például a király abszolutizmusának támogatására használták. XIV. Lajos francia. Olaszországból a barokk átterjedt Európa többi részére, különösen a katolikus országokra, ahol általában mindegyik kidolgozta a maga értelmezését.

Angliában a barokk stílus vezetője Sir John Vanbrug (1664-1726), a Blenheim-palota tervezője volt. A német barokk elterjedt Lengyelországban, a b alti államokban és végül Oroszországban. Jelentős hasonlóságot mutatott az olasz barokkal, még inkább hajlamos a túlzott díszítésre, különösen a belső térben. Abban is különbözött az olasz formáktól, hogy elkerülte a világos és a sötét durva kontrasztját a diffúzabb és derűsebb fényerő érdekében.

Barokk Oroszországban

Oroszországban Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) főként az orosz barokk néven ismert stílusért volt felelős, amely azonban a korai neoklasszikus építészet és a rokokó elemeit egyaránt magában fogl alta.

Rastrelli a szentpétervári Téli Palotát (1754-1762), a Szmolnij-székesegyházat (1748-1757) tervezte, és a városon kívül alakította át a Katalin-palotát. Nagyon sok épület maradt fenn a mai napig, így következtetéseket vonhatunk le arról, hogy milyen volt az építészet és az építészet Oroszországban a 17-18. században. Ez Golicin háza Moszkvában, a kőből készült Pogankin-kamra Pszkovban.

Barokk Franciaországban

A francia építészek a művészekhez hasonlóan olyan szakembereknek tekintették magukat, akik elkötelezettek királyuk szolgálatában és dicsőítésében. Az olasznál visszafogottabb barokk stílust alakítottak ki: az alaprajzok kevésbé bonyolultak, a homlokzatok pedig szigorúbbak, jobban tiszteletben tartották a hagyományos részleteket és arányokat.építészeti megrendelések.

A francia barokk legnagyobb vívmánya a Versailles-i palota, amelyet XIV. Lajosnak építettek Párizson kívül: hatalmas U-alakú tömeg, két hosszú szárnyjal, amelyet szinte nem zavarnak a kertre néző főhomlokzaton található kis, alacsony árkádok..

Rokokó építészet

XV. Lajos francia király uralkodása alatt egy díszesebb, játékosabb építészeti stílus alakul ki, melynek meghatározása a rokokó. Más jelentős építészeti irányzatokkal ellentétben, mint a román, gótika vagy barokk, a rokokó a belsőépítészetről szól. Franciaországban keletkezett és maradt, ahol a gazdag nemesek nem voltak hajlandók házakat és kastélyokat újjáépíteni, inkább belső tereiket építették újjá. Ennek eredményeként a rokokó építészek alapvetően belsőépítészek. Gondosan berendezett szobák kialakítására szorítkoztak gyönyörű vakolattal, freskókkal, faliszőnyegekkel, bútorokkal, tükrökkel, porcelánnal, selyemmel.

Rokokó stílus Európában

Míg a kifinomult barokk építészetet Franciaországban, Olaszországban, Angliában, Spanyolországban és Dél-Amerikában találták meg, a rokokó lágyabb stílusai Németországban, Ausztriában, Kelet-Európában és Oroszországban találtak csodálóikat. Bár Nyugat-Európában a rokokó többnyire a lakberendezésre és a díszítőművészetre korlátozódott, Kelet-Európát kívül-belül elragadta a rokokó stílus. A barokkhoz képest értelemszerűen a rokokó építészet lágyabb és kecsesebb. A színek halványak, és a görbe vonalak dominálnak. Katolikus Németország,Csehország és Ausztria könnyen átvette a rokokó stílust, kombinálva a német barokkal. Torinóban, Velencében, Nápolyban és Szicíliában népszerűek voltak a bolyhos stukkó belső terek.

Rokokó Oroszországban

I. Katalin, Oroszország császárnője 1725-től 1727-ben bekövetkezett haláláig, a 18. század egyik nagy női uralkodója volt. A rokokó építészet egyik példája a Szentpétervár melletti palota, amelyet róla neveztek el - a Katalin-palota (az alábbi képen).

Felépítését férje, Nagy Péter kezdte 1717-ben. 1756-ra kifejezetten a rivális francia Versailles-ra bővítették. Azt mondják, hogy Nagy Katalin, Oroszország császárnője 1762 és 1796 között, erősen helytelenítette a rokokó pazarságát.

A fentieket összegezve válaszolhatunk arra a kérdésre, hogy mi az építészet. Ez az, ami elgondolkodtat és új oldalakat fedez fel, látva az építészek alkotásait, remekeit. Az építészet kőbe vésett zene.