A legjobb japán film. Japán harcosok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az igazi filmkedvelők és -értők egyszerűen nem hagyhatják figyelmen kívül egy olyan titokzatos, egyedi és gazdag ország alkotásait, mint Japán. Ez az ország a gazdasági és kulturális fejlődés igazi csodája, amelyet nemzeti filmművészete jellemez. A japán festmények eredeti és eredeti jelenségek. Egyrészt őrzik a nemzeti hagyományokat, másrészt a kultúrák integrációja miatt a japán filmművészetet jelentősen befolyásolja a nyugati és az amerikai filmipar, ami esztétikai rendszerében is megmutatkozik.

Hagyomány és innováció

A japán filmek különösen hagyományosak és tele vannak új trendekkel. A filmrajongók biztosan hallani fognak olyan japán rendezők neveit, mint Akira Kurosawa, Takeshi Kitano és Hideo Nakata – ők a nemzeti filmművészet legendái. E kultikus rendezők japán filmjei ismertek, kedveltek és könnyen felismerhetők. Nagyon sok európai és amerikai remake született munkájuk alapján. A felkelő nap országának és kultúrájának jobb megismerése érdekében érdemes több különböző műfajú filmet újranézni, ők nyitják meg a japán mozi leplet.

Japán akciófilmek

Miféle mozi nélkülözheti az olyan látványos és lenyűgöző filmeket, mint az akciófilmek, ahol hősök harcolnak a gazemberekkel, itt-ott autók robbannak fel, épületek dőlnek össze és golyók repkednek!

A japán akciófilmek nézését egy kis felkészüléssel kell kezdeni, hogy miután fejest ugrott abba a csodálatos világba, amit a film kínál a nézőnek. A japán hagyományokat és a mentalitás bizonyos jellemzőit sikeresen mutatja be Gerard Krawczyk a Wasabi című filmben, amelyben 2001-ben Jean Reno játszotta a főszerepet. Érdekes, hogy a forgatás illegálisan zajlott az utcán, és a színészeket megtámadták az ujjongó rajongók. A cselekmény szerint Jean Reno nyomozó Japánba utazik, ahol szeretett Mako halála után az örökség egy része és egy lánya vár rá, akiről továbbra sem tudott semmit. De mint tudod, nagy dolgok történnek a nagy pénz körül…

A Zatoichi egy 19. századi szamuráj akciójáték. A filmet 2003-ban mutatták be, és egy látszólag hétköznapi japán férfi történetét elevenítette fel, aki kockajátékkal, békésen éli életét. Valójában ez egy ügyes és pontos harcos, akinek pengéje veszélyes és gyönyörű a csatában. Vele kell a főszereplőnek sok megpróbáltatáson átmennie, és túlélnie a heves csatákat.

Fiatalok és klasszikus akció

Az 1962-es Harakiri filmet látni kell, Masaki Kobayashi rendezésében. A Cannes-i Filmfesztiválon különdíjjal jutalmazták, és az 1639-es eseményekről mesél. Egy hirosimai szamuráj jelent meg a narrátor házának kapujábanazzal a világos szándékkal, hogy szertartást hajtsanak végre, és a helyi klán tagjai tudni akarják az igazságot.

Takashi Miike rendező két filmet készített átlagos középiskolás fiúkról, a Varjak: A kezdet és a Varjak: A folytatást. Ezek az ifjúsági harcosok tetszeni fognak a konfrontációk és csaták rajongóinak, ahol a harc a becsületért és a tiszteletért folyik.

Akira Kurosawa másik lenyűgöző filmje az 1965-ben bemutatott Judo Genius. Sanshiro Sugata arról álmodik, hogy megtanuljon jiu-jitsut, és belekeveredik a helyi harcművészeti leszámolásokba. Az ilyen cselekmény intrikáit gyakran használják az ázsiai moziban. A kínai, japán, koreai harcosok többnyire a különböző harcművészeti iskolák versengésére vagy ellenállására épülnek.

Erotikus és egzotikus

Erről ma már sokat lehet beszélni erről a meglehetősen igényes műfajról. A japán rendezők fantáziájának nincs határa, csakúgy, mint kreatív örömeiknek, ami a nézőnek japán felnőtt mozit kínál.

A felnőtteknek távol kell tartaniuk a gyerekeket a képernyőtől, miközben Ryu Murakami Tokyo Decadence (1991) és Képernyőteszt (1999), valamint Nagisa Oshima Az Érzékek Birodalma (1976), Yasuomi Umetsu "Kite the Killer Girl" című filmjét nézik. (1988) és Takahisa Jojo "Tokyo Erotica" (2001).

Japán klasszikus filmek

Legjobb japán film, amelyet világhírű rendezők mutattak be.

Az 1954-ben bemutatott "Hét szamuráj" című film igazi fekete-fehér klasszikussá vált. Akira Kurosawa újraalkotta a 16. század eseményeit -a polgárháborúk szörnyű időszakai. Pusztítás, fájdalom, rablások, szenvedés… De van hét bátor szamuráj, akik készek összegyűjteni az embereket és harcolni a felháborodás ellen, akár saját életük árán is.

A „Késő tavasz” című dráma 1949-ben jelent meg. Yasujiro Ozu rendező egy idős férfi történetét mesélte el, aki egyedül nevelte fel lányát, és boldog jövőt kíván neki. Ez az életdráma megdobogtatja a szívet és feltárja a lélekben felgyülemlett érzelmeket, ez egy igazán érdemes film. A legtöbb japán dráma szándékosan színházi.

Egy fiatal japán háborúellenes történetét, aki véletlenül a második világháború ellenségeskedései közepette volt Kína földjén, Masaki Kobayashi meséli el a "The Destiny of Man" című filmben (1959).

Az egyik legjobb film Yasujiro Ozu "Tokyo Tale" című családi drámája. Ez egy történet a keleti hagyományokról, az élet finom leírása és az idősekhez való hozzáállás. Itt nincs pátosz, tisztelet és tisztelet uralkodik.

Az 1963-as "Woman in the Sand" című film különdíjat hozott a rendezőjének, Hiroshi Teshigaharának Cannes-ban. Ez egy fiatal entomológus, egy titokzatos nő és egy furcsa kunyhó története.

Japán horrorfilmek

A japánok kiváló horrorfilmeket készítenek, amelyekben minden, a zenétől és az árnyékoktól a karakterekig, annyira szerves és valóságos, hogy rémülten sikoltozni akarsz, és a szemedre akarod tartani a kezed – a film annyira valósághűen készült. A japán horrorfilmek sajátosak, teljesen különböznek a thrillerektől éshorror hollywoodi és európai rendezők.

1998-ban Hideo Nakata egy különleges filmet készített - "A gyűrű" - egy népszerű iskolai horror történetről, ahol egy furcsa kazetta megtekintése után minden néző telefonhívást kap, és meghallja, hogy hamarosan meghal. Borzasztóan hangzik, de pontosan ez történik. Mindenki meghal, arcán fagyos iszonyat. Elmondható, hogy a kazetta nézése átkot aktivál, amit csak úgy lehet eltávolítani, ha hagyjuk, hogy valaki más nézze meg, és ezzel továbbadja az átkot.

Shimizu Takashi 2003-as játékfilmje, "Az átok" egy történet az élet utolsó perceiről és egy hős nyugtalan lelkéről, aki erőszakos halált h alt. A szellem bosszút áll és halált vet, átka elől nincs menekvés. A "The Grudge 2" és a "The Grudge 3" nem kevésbé izgalmas és dermesztő, és hosszú nézése után furcsa utóízt hagy maga után.

Yong-ki Jong „Bábjátékosa” sok ember félelmének leírása. Hiszen mindenkit legalább egyszer meglátogatott a gondolat, hogy őt figyelik és figyelik, amitől kiszárad a szája, megbilincselődik a teste, és libabőr fut végig a hátán. Mi van e mögött?..

Lee Woo-Cheol csellójában még a zene is halálos. Egy egész család hal meg egy zárt házban, rejtélyes körülmények között, furcsa zene hallatán.

Nincs happy end

A japán mozit nagymértékben befolyásolja a hagyományos nemzeti színház. Ez a hatás különösen a 40-50-es évek projektjein érezhető, utána a teátrálisság eltűnt a videósorból, de megmaradt a kontempláció, a lassúság és a minimalizmus a párbeszédekben. Ezek a jelzők jellemezhetik a modern filmet.

A japán filmek a nemzeti szín és esztétikai sajátosságok miatt korántsem mindenki számára egyértelműek. A világforgalmazásba többnyire csak az európai gondolkodású ember számára érthető filmek kerülnek. A japán filmesek filmjeinek sajátossága a boldog csúcspont hiánya, legtöbbször a főszereplő meghal.