2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A költészet szépsége szinte minden embert elvarázsol. Nem csoda, hogy azt mondják, hogy a zene még a legvadabb vadállatot is képes megszelídíteni. Ez az, ahol a kreativitás szépsége mélyen a lélekbe süllyed. Miben különböznek a versek? Miért olyan vonzóak a japán háromsoros haikuk? És hogyan lehet megtanulni megérteni mély jelentésüket?
A japán költészet szépsége
A hold fénye és a hajnali hó törékeny gyengédsége arra inspirálja a japán költőket, hogy három szokatlan fényes és mélységű sort hozzanak létre. A japán haiku egy költemény, amelyet a líra különböztet meg. Ezenkívül előfordulhat, hogy befejezetlen, és teret enged a képzeletnek és az átgondolt gondolkodásnak. A haiku (vagy haiku) költészet nem tűri a kapkodást vagy a keménységet. A lélek alkotásainak filozófiája közvetlenül a hallgatók szívéhez irányul, és tükrözi az író rejtett gondolatait és titkait. A köznép nagyon szereti megalkotni ezeket a rövid költői formulákat, ahol nincsenek fölösleges szavak, és a szótag harmonikusan megy át a népiből az irodalmiba, folyamatosan fejlődik és új költői formákat hoz létre.
A nemzeti poétika megjelenésealakzatok
Eredeti költői formák, olyan híresek Japánban – ötsoros és háromsoros (tanka és haiku). A Tankát szó szerint rövid dalként értelmezik. Kezdetben ez volt a népdalok neve, amelyek a japán történelem hajnalán jelentek meg. A japán irodalomban a tankokat nagauták váltották fel, amelyeket túlzott hosszúságuk jellemez. Változó hosszúságú epikus és lírai dalok maradtak fenn a folklórban. Sok évvel később a japán haiku elvált a tankától a városi kultúra virágkorában. A Hokku a költői képek minden gazdagságát tartalmazza. A japán költészet történetében voltak virágzás és hanyatlás időszakai is. Voltak olyan pillanatok is, amikor a japán haiku teljesen eltűnhetett. De hosszú időn keresztül nyilvánvalóvá vált, hogy a rövid és terjedelmes költői formák elengedhetetlenek és sürgető szükségletek a költészet számára. Az ilyen költészetformák gyorsan, érzelmek vihara alatt komponálhatók. Forró gondolatait metaforákba vagy aforizmákba foglalhatja, így emlékezetessé teheti, dicséretet vagy szemrehányást tükrözve ezzel.
A japán költészet jellegzetes vonásai
A japán haikuköltészetet a tömörség iránti vágy, a formák rövidsége, a minimalizmus iránti szeretet jellemzi, amely a japán nemzeti művészet velejárója, amely egyetemes, és ugyanolyan virtuozitással képes minimalista és monumentális képeket létrehozni. Miért olyan népszerű és vonzó a japán haiku? Először is, ez egy tömör gondolat, amelyet a klasszikus költészet hagyományaitól óvakodó hétköznapi polgárok gondolatai tükröznek. A japán haiku hordozóvá váliktágas ötlet, és leginkább a felnövekvő generációk igényeire reagál. A japán költészet szépsége a minden emberhez közel álló tárgyak ábrázolásában rejlik. A természet és az ember életét harmonikus egységben mutatja be a változó évszakok hátterében. A japán költészet szótag, ritmusa a szótagok számának váltakozásán alapul. A rím a haikuban nem fontos, de a háromsor hangzása és ritmusa az elsődleges.
Versmérő
Csak a felvilágosulatlanok gondolják, hogy ennek az eredeti versnek nincsenek paraméterei és korlátai. A japán haikunak fix mérőszáma van, bizonyos számú szótaggal. Minden versnek saját száma van: az elsőben - öt, a másodikban - hét, a harmadikban pedig csak tizenhét szótag. De ez semmilyen módon nem korlátozza a költői szabadságot. Egy igazi művész soha nem fog számolni a költői kifejezőképesség mértékével.
A haiku kis mérete még egy európai szonettet is monumentálissá tesz. A japán haiku írásának művészete éppen a gondolatok tömör formában való kifejezésének képességében rejlik. Ebből a szempontból a haiku hasonlít a népi közmondásokhoz. A fő különbségek az ilyen közmondások és a haiku között a műfaji jellemzőkben rejlenek. A japán haiku nem egy oktató mondás, nem egy jól irányzott szellemeskedés, hanem egy költői kép, néhány vonással keretezve. A költő feladata a lírai izgalomban, a képzelet repülésében és a kép részletességében van. A japán haikura még Csehov műveiben is van példa. Leveleiben leírja a holdfényes éjszakák, a csillagok és a fekete árnyékok szépségét.
Kötelezőjapán költők elemei
A japán versek létrehozásának módja az író maximális aktivitását, a kreativitásba való teljes elmélyülést igényli. Lehetetlen egyszerűen átlapozni a haiku gyűjteményt anélkül, hogy odafigyelnénk rá. Minden vers átgondolt olvasást és filozófiai elmélkedést igényel. A passzív olvasó nem fogja tudni átérezni az alkotás tartalmában rejlő impulzust. Csak az olvasó és az alkotó gondolatainak közös munkájával születik meg az igazi művészet, ahogyan az íj lengése és a húr remegése szüli a zenét. A haiku miniatűr mérete egyáltalán nem könnyíti meg az alkotó dolgát, mert azt jelenti, hogy kevés szóba kell illeszteni a mérhetetlenséget, és egyszerűen nincs idő a gondolatok hosszas bemutatására. Hogy a jelentést ne elhamarkodottan fejtse ki, az író minden jelenségben a csúcspontot keresi.
A japán haiku hősei
Sok költő haikuban fejezi ki gondolatait és érzelmeit úgy, hogy egy adott tárgynak adja a főszerepet. Egyes költők a kis formák szeretetteljes ábrázolásával, az élethez való jog érvényesítésével tükrözik az emberek világképét. A költők kiállnak alkotásaikban a rovarok, kétéltűek, egyszerű parasztok és urak számára. Ezért a japán haiku háromsoros példáinak társadalmi hangzása van. A kis formák hangsúlyozása lehetővé teszi, hogy nagy léptékű képet festsen.
A természet szépsége versben
A természetről szóló japán haiku rokon a festészettel, mivel gyakran a festmények cselekményének közvetítője és inspirációs forrása a művészeknek. Néha a haiku egy festmény különleges alkotóeleme, amelykalligrafikus kialakítású feliratként szolgált alatta. Egy ilyen mű ékes példája Buson háromsoros szövege: "Átok virágzik körbe. A nap nyugaton kimegy. A hold keleten kel fel."
Sárga repcevirággal borított, széles mezőket ír le, amelyek különösen fényesnek tűnnek a naplemente sugaraiban. A tüzes napgömb hatékonyan kontraszt a felkelő hold sápadtságával. A haikuban nincsenek olyan részletek, amelyek a megvilágítás hatását és a színpaletta mutatják, de új megjelenést kölcsönöz a képnek. A kép fő elemeinek, részleteinek csoportosítása a költőtől függ. A kép lakonikus módja a japán haikukat az ukiyo-e színes gravírozásával rokonítja:
Tavaszi eső esik!
Beszélgetés az útonEsernyő és minó.
Ez a busoni haiku egy műfaji jelenet az ukiyo-e printek szellemében. Jelentése két járókelő beszélgetésében van a tavaszi eső alatt. Az egyiket esernyő borítja, a második pedig szalmaköpenybe van öltözve - mino. Ennek a haikunak a sajátossága a tavasz friss lehelete és a finom humor, közel a groteszkhez.
Képek japán költők verseiben
A japán haikukat alkotó költő gyakran nem a vizuális, hanem a hangképeket részesíti előnyben. Minden hang különleges jelentéssel, érzéssel és hangulattal van tele. A szél üvöltése, a kabócák csiripelése, a fácán kiáltása, a csalogány és a pacsirta éneke, a kakukk hangja tükröződhet a versben. Így emlékeznek vissza a haikukra, amelyek egy egész zenekart írnak le, amely az erdőben szólal meg.
A pacsirta énekel.
Csengő ütéssel a bozótban
A fácán visszhangozza őt.(Basho)
Előtteaz olvasók nem az asszociációk, képek háromdimenziós panorámájával rendelkeznek, hanem bizonyos irányokkal felébred a gondolat. A versek egy monokróm tusrajzra emlékeztetnek, felesleges részletek nélkül. Csupán néhány ügyesen kiválasztott elem segít abban, hogy a maga rövidségében ragyogó képet alkosson a késő őszről. Érzi az ember a szél előtti csendet és a természet szomorú mozdulatlanságát. A kép világos kontúrja ennek ellenére megnövelt kapacitással rendelkezik, és mélységével lenyűgöző. És ha csak a természetet írja le a vers, a költő lelkének állapotát, fájdalmas magányát érződik.
Az olvasó képzeletének repülése
A haiku vonzereje a visszajelzésekben rejlik. Csak ez a költői forma teszi lehetővé az írókkal való egyenlő esélyeket. Az olvasó társszerzővé válik. A kép ábrázolásánál pedig a képzelete vezérelheti. Az olvasó a költővel együtt átéli a szomorúságot, megosztja a gyötrelmet, és belemerül a személyes élmények mélyére. A létezés hosszú évszázadai során az ősi haiku nem vált kevésbé mélyrehatóvá. A japán haiku inkább nem mutatkozik meg, hanem célzásokat és int. Issa költő haikuban fejezte ki vágyát a halott gyermek után:
Az életünk egy harmatcsepp.
Csak egy csepp harmatAz életünk még mindig…
A harmat ugyanakkor az élet gyarlóságának metaforája. A buddhizmus az emberi élet rövidségét és mulandóságát, valamint alacsony értékét tanítja. De az apa mégsem tud beletörődni egy szeretett személy elvesztésével, és nem tud úgy bánni az élettel, mint egy filozófus. A strófa végén elhangzott hallgatása többet mond a szavaknál.
Hokku inkonzisztencia
A japán haiku kötelező eleme a visszafogottság és az alkotói vonal önálló folytatásának képessége. Leggyakrabban a vers két jelentős szót tartalmaz, a többi pedig formalitás és felkiáltás. Minden szükségtelen részletet elvetünk, a puszta tényeket díszítés nélkül hagyva. A költői eszközöket nagyon takarékosan választják ki, mivel lehetőség szerint nem használnak metaforákat és jelzőket. Az is előfordul, hogy a japán haiku-versek kiterjesztett metafora, de a közvetlen jelentés az alszövegben rejlik.
A bazsarózsa szívéből
Egy méhecske lassan kimászik…Ó, nem szívesen!
Basho akkor írta ezt a verset, amikor elvált barátja házától, és világosan közvetített minden érzelmet.
A japán haiku-állás innovatív művészet volt és marad, amely a hétköznapi embereké: kereskedők, kézművesek, parasztok és még koldusok is. A minden emberben rejlő őszinte érzelmek és természetes érzelmek különböző osztályokhoz tartozó embereket kötnek egymáshoz.
Ajánlott:
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
Japán festészet. Modern japán festészet
A japán festészet a képzőművészet legrégebbi és legkifinomultabb formája, amely számos technikát és stílust felölel. Története során számos változáson ment keresztül
A legjobb japán film. Japán harcosok
Az igazi filmkedvelők és -értők egyszerűen nem hagyhatják figyelmen kívül egy olyan titokzatos, egyedi és gazdag ország alkotásait, mint Japán. Ez az ország a gazdasági és kulturális fejlődés igazi csodája, amelyet nemzeti filmművészete jellemez
Paustovsky: történetek a természetről. Paustovsky természetről szóló művei
A gyermekek esztétikai nevelése sok szempontot foglal magában. Az egyik a gyermek azon képessége, hogy örömmel érzékelje az őt körülvevő természet szépségét. A szemlélődő pozíció mellett szükséges a környezetvédelmi tevékenységben való aktív részvétel iránti vágy kialakítása, a világban a tárgyak közötti kapcsolatok megértése. Ezt a világhoz való viszonyulást tanítja Paustovsky természetről szóló művei
Szergej Jeszenyin. Versek a természetről
Jeszenyin verseiben a természet témája az első helyen áll. Elmondhatjuk, hogy munkásságának fő alkotóeleme. Művének szinte minden remekében az olvasó észreveheti az orosz természet gyönyörű és egyben szokatlan leírásait
