Rodin szobrok: fénykép leírással

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Kőben tükröződő francia kifejezés. A fantázia repülése, egy megállt pillanat, a művek kifejezett érzékisége. Ezek mind Rodin szobrai.

Ma ennek a nagyszerű művésznek a munkásságáról fogunk beszélni, aki óriási mértékben járult hozzá a világ kultúrájához. Emellett forradalmi áttörést ért el a szobrászatban.

Életrajz

Auguste Rodin volt a második gyermeke egy párizsi tisztviselő második házasságából. Volt egy nővére, Marie, akinek sikerült rávennie az apját, hogy küldje bátyját a Kisiskolába. Ott a fiú elkezdi elsajátítani leendő szakmáját.

Minden érdekli, ami a szobrászattal kapcsolatos, különféle tanfolyamokra jár, de próbálkozásai nem járnak sikerrel. A Képzőművészeti Iskolába például harmadszorra sem került be. Nővére halála után a fiatalembernek problémái kezdődtek, és egy rövid időre felhagyott ezzel a tevékenységgel.

Piey Eymar pap térítette vissza az "igazi útra", akihez Rodin újoncként lépett be egy nehéz időszakban.élet. 24 évesen a fiatalember megismerkedik Rosa Bere varrónővel, aki befolyásolta az önbizalmát. A kapcsolatuk megkezdése után Auguste megnyitja első műhelyét.

A művész negyvenévesen felismerése után mozgalmas életet kezd. Megkapja az első állami megrendelést egy párizsi múzeum portáljára, amelyet soha nem fejezett be. Rodin híres The Thinker szobrát sok máshoz hasonlóan eredetileg ennek a kompozíciónak a részeként tervezték.

Továbbá Európát járva a művész találkozik kritikusokkal és más szobrászokkal, akik bevezetik őt a művészeti elit világába.

Az elmúlt években Rodin meggazdagodott, birtokot vásárolt magának, és egy egész pavilont kapott a kormánytól. Élete vége felé a szobrász plusz pénzt keresett azzal, hogy magas rangú európaiakról készített mellszobrokat és portrékat. Ügyfelei között voltak tábornokok, művészek, sőt királyok is.

Válok

A francia szobrász alkotásai sokáig nem találtak választ a kritikusok és a társadalom szívében. Lakberendezőként kezdte, majd egy istállóban nyitotta meg első műhelyét. A húszas évei elején járt.

Rodin első jelentős alkotása Bibi mellszobra volt, ma ez a mű "A törött orrú ember" néven ismert. A közönség azonban csak néhány évvel később értesült róla, mivel a Párizsi Szalon nem járult hozzá először, hogy kiállítsák. Rodin szobrait fokozatosan javítják. Két nő volt a legnagyobb hatással az életére - Rosa és Camilla. A legtöbb műben az ő képeik tükröződnek.

Később Auguste elkezdi megvalósítani az ötletet„a mozgás kőben inkarnációi”. Így jelennek meg a „Séta” és a „Keresztelő János” művek. Ülőjük egy ismeretlen olasz paraszt volt, aki felajánlotta szolgálatait a szobrásznak, miután az visszatért Olaszországból.

A végső elismerés Rodint negyven év után éri. Jelentős esemény, amely a művész egész következő életét befolyásolta, Antonin Prousttal való megismerkedése volt. A francia képzőművészeti miniszter volt az, aki Auguste Rodinhoz hasonlóan Madame Juliette Adam szalonjába látogatott.

Pokol kapuja

Most Auguste Rodin leghíresebb és legjelentősebb szerzeményéről fogunk beszélni. Egész életét ennek a remekműnek szentelte. A „Pokol kapuja” később a szobrok nagy részét eredményezte, amelyek szerzője Rodin. A „Csók”, „Gondolkodó” és sok más nevű szobrok egykor csak vázlatok voltak egy remekmű létrehozásának folyamatában.

Meg fogsz lepődni, de a francia több mint húsz éve dolgozik ezen a darabon. A kompozíciót a Párizsi Dekoratív Művészeti Múzeum bejárati ajtajának dekorációjaként rendelték meg. Akkor még csak tervben volt az építése.

Figyelemre méltó, hogy ettől a pillanattól kezdődik a szobrász hivatalos elismerése a legmagasabb körökben. A tizenkilencedik század nyolcvanas éveiig munkásságát túlságosan félreérthetően értékelték. A legtöbbet általában a társadalom erkölcsi elvei elleni támadásként fogták fel. Ám az első állami megrendeléssel kapcsolatos munka megkezdése után Rodin szobrai felkeltették az érdeklődéstgyűjtők különböző országokból.

Valójában a mesternek nem volt ideje befejezni a Pokol Kapuját a halála előtt. Újjáteremtették, és végül a halála után bronzba öntötték. Sok szobor, amelyek a kompozíció szerves részét képezték, önálló műalkotásokká változtak.

Mi volt a múzeum bejárati ajtajának díszítésének ötlete? Az ihletett August Rodin váll alta, hogy a teljes emberi életet megtestesíti ezen a vásznon. Dante Alighieri versét vette alapul, de munkája során nagy hatással voltak rá Baudelaire és a francia szimbolisták. Amikor mindez a szerző személyes impresszionizmusának termékeny talajára esett, igazi remekművek kezdtek születni. Ezután részletesebben fogunk beszélni róluk.

Örök tavasz

Rodin "Örök tavasz" című szobra a szerző impresszionista hangulatának megtestesítője. Ebben fejezte ki a szenvedély valódi lényegét abban az időben, amikor semmi más nem maradt. Ez a második, amikor minden tilalom összeomlik, és az elme kikapcsol.

A kompozíció egy fiatal fiú és lány találkozását mutatja be valahol egy parkban vagy erdőben. Testük meztelen, de homályosan van bemutatva, aminek köszönhetően a szerző megmutatja az esemény időpontját. Szenvedély kerítette hatalmába az ifjú párt alkonyatkor.

A lány kecsesen ívelt, de testtartása azt mutatja, hogy veszít erejéből, elolvad a fiatalember szerelmi rohama alatt. A megállított pillanatnak köszönhető, hogy a „Tavasz” szobor remekművé vált.

Rodin jóval a kompozíció megalkotása előtt elkezdte felfedezni a női érzékiséget, ésmodellek. Ráadásul a szobrok többségét Camille Claudellel való különc kapcsolat ihlette. Rodin e nő iránti szenvedélyét a „The Kiss”, az „Eternal Spring” és más őszintén erotikus kompozíciók fejezték ki.

Csók

Rodin "Tavasz" és "A csók" szobrai ámulatba ejtik a rajtuk ábrázolt nők képeit. Nézzük meg közelebbről az utolsót.

Tehát Rodin „A csók” című szobrát eredetileg „Francesca da Rimini”-nek hívták. A kritikusok csak 1887-ben adtak neki olyan becenevet, amely a média segítségével ragadt meg.

Ennek a darabnak csodálatos története van. Az Isteni színjáték hatására jött létre. Ez a vers erről a hősnőről szól. Beleszeretett férje öccsébe. Találkozásaik Lancelotról szóló történetek olvasása közben zajlottak. Francesca férje látva a szenvedélyt a szemükben, mindkettőjüket megölte. A tragédiát a Pokol második körének ötödik éneke írja le.

Figyelemre méltó, hogy a csók nem fordul elő a szoborkompozícióban. Ajkaik közel vannak egymáshoz, de nem érintkeznek. A fiatalember egy könyvet tart a jobb kezében. Vagyis ezzel a szerző azt akarta mondani, hogy a "plátói" szerelmesek bűn nélkül h altak meg.

A fő különbség Rodin női között egyenlő a férfiakkal. Nem alárendeltek, hanem partner pozícióban vannak, ugyanazokat az érzéseket élik át erőben. Ugyanolyan jogaik vannak, mint az ellenkező nemnek ahhoz, hogy megvalósítsák törekvéseiket.

Amikor egy csökkentett bronzpéldányát, a zsűri nem engedélyezte, hogy nyilvánosan kiállítsák. Zárt helyiségben tartózkodott, ahová csak előzetes megbeszélés alapján és engedéllyel lehetett bejutni. Ennek az attitűdnek az alapja a pillanatnyi nyilvánvaló erotika volt, ami kifejezi a kompozíciót. Ráadásul a figurák antik természetessége nem volt teljesen elfogadott az akkori amerikai társadalomban.

Ma már hivatalos másolatok is vannak a szoborról, amelyeket a művész megrendelésre készített. Az első a Rodin Múzeumban található, és a francia kormány megrendelte 20 000 frankra. A másodikat egy angliai gyűjtő vette, de nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, és sokáig az istálló mögött volt. Ma Liverpoolban található, de az angol múzeumok gyakran bérlik. A harmadik példány Koppenhágában található. További három szobrot vásárolt a Musée d'Orsay. Így a kezdetben ellenségesen fogadott kompozíció a szerző halála után mégis nyilvános elismerést kapott.

A gondolkodó

Most a francia művész leghíresebb munkájáról fogunk beszélni. Auguste Rodin Gondolkodó szobra két év alatt, 1880 és 1882 között készült.

Ez a szobor a zseniális Michelangelo Buonarotti, az olasz író, Dante Alighieri és Isteni színjátékának hatását viseli. A szobor eredeti neve "Poet". Ez az elrendezés egykor a "Pokol kapui" szoborkompozíció része volt. Ma az alkotást ennek a művésznek a párizsi múzeumában állítják ki.

Sok más kompozícióhoz hasonlóan Auguste Rodint egy párizsi boxer és street pózolta.harcos Bo Jean. Sportos felépítésű és jó izomzata volt. Figyelemre méltó, hogy ez a szobor maximális allegorizmussal készült. A szerző megpróbálta kifejezni a fizikai erőt egy adott személy képétől elszigetelten.

Meglepő módon Rodin "A gondolkodó" szobrát először a dán fővárosban, Koppenhágában mutatták be a nagyközönségnek. Később bronzba öntötték és Párizsban állították ki. Az új bronz változat mérete 181 centiméterre nőtt. 1922-ig a Pantheonban, utána pedig a Rodin Múzeumban volt.

Figyelemre méltó, hogy a Pantheonban 1904-ben a szobor megnyitásakor a szerző kijelentette, hogy ez a kompozíció Franciaország munkásainak emlékműve.

Ma több mint húsz másolata van ennek a szobornak Franciaországban és más országokban. Például Philadelphiában, a Rodin Múzeum közelében, Koppenhágában, a Columbia Egyetem bejárata közelében.

Calais polgárai

A művészet teljesen új megközelítése emeli ki Rodin szobrát a tömegből. A "Citizens of Calais" kompozíció fotója csak megerősíti ezt.

Ha megpróbálja elemezni ezeket a szobrokat, kétértelmű következtetésekre juthat. A művész újítása elsősorban a talapzat hiányában nyilvánult meg. Auguste Rodin ragaszkodott a figurák helyzetéhez a járókelők szintjén, ráadásul egy fontos fenntartás volt a méretükkel kapcsolatban. Az emberi növekedésre tervezték őket.

Miért voltak fontosak az ilyen konvenciók egy művész számára? Ennek megértéséhez át kell tekinteni az emlékmű alapjául szolgáló történelmet.

Közbena százéves háborúban az angol király ostrom alá vette Calais városát. A lakosok, akik nem voltak hajlandók megadni magukat, bezárták a kapukat, és hosszú blokádra készültek. Az ostrom több mint egy évig tartott. Az élelmiszerkészletek kifogytak, és Calais lakossága kénytelen volt megadni magát.

III. Edward angol uralkodó a következő feltételeket mutatta be, amelyek mellett elfogadja a megadást. Hat gazdag és kiváló polgárt kellett kivégezni. De a döntetlenre nem volt szükség. Először Eustache de Saint-Pierre, a város leggazdagabb bankárja szállt ki. Úgy döntött, hogy feláldozza magát, hogy megmentse szeretett városát. Őt további öt előkelő polgár követte.

Elképedve az ilyen önfeláldozáson, az angol király felesége könyörgött férjének, hogy bocsásson meg nekik. Ezt a hatot nem hajtották végre.

Így Rodin szobrai azt jelképezik, hogy mindannyiunkban hősiesség rejtőzik. Csak bizonyos feltételeket kell megteremteni a megnyilvánulásához.

Bronzkor

A nagy francia szobrász következő alkotásának nagyon érdekes története van. Tartalmazza a művész csodálatát a reneszánsz műemlékek meglátogatása és az akadémiai szféra kudarca iránt, hogy új ötleteket fogadjon el.

Szóval mit csinált rosszul Auguste Rodin a művészettel? A szobrok általában valamilyen eszmét ábrázolnak az anyagi síkon. Lehet absztrakt vagy konkrét.

A nehézséget az jelentette, hogy a később "bronzkornak" nevezett szobor megalkotásakor a szerzőt nem terelték el a részletek. Egyszerűen egy gipszet készített egy belga katona testéből, aki megütötte sportos alkatával.

Erről későbba kaszt egyszerűen egy bronzfigurát öntöttek. Ez az, ami feldühítette a legtöbb kritikust. Úgy érezték, hogy ez nem a művészet kifejezése, hanem egy hétköznapi amatőr projekt. De a francia kreatív elit megvédte Rodin szobrát.

Mit mond ehhez maga a szerző? Franciaország katonáinak minden bátorságát akarta kifejezni e katona alakjában. De a munka során a koncepció teljesen megváltozott. Az utolsó vágás a lázadás érzését és az emberi hatalom felébresztését kívánta felkelteni a közönségben, nem pedig a szenvedés tükröződéseként.

Ha alaposan megnézi az ábrát, Michelangelo Buonarotti „A haldokló rabszolga” című szobrának nyilvánvaló utánzatát láthatjuk. Ez valóban igaz, mert a mű egy olaszországi utazás után készült.

örökölt

A mai napig hivatalosan három múzeum létezik a világon, amelyek ennek a művésznek a munkásságát szentelték. Rodin szobrait Párizsban, Philadelphiában és Meudonban állítják ki, ahol a mester sírja és egykori villája található.

Auguste Rodin életében engedélyezte, hogy alkotásairól kereskedelmi célokra másolatokat készítsenek. Így az Örök bálvány és a Csók szobor több mint félezer másolata készült hivatalosan is öntödékben.

A nagy mester ezen politikájának köszönhetően remekművei másolatok formájában a világ leghíresebb múzeumaiban vannak. Megtalálhatóak az Ermitázs (Szentpétervár), a Puskin Múzeum (Moszkva), a National Gallery of Art (Washington), a Metropolitan (New York), a Koppenhágai Múzeum és más intézmények kiállításai között.

Azonban 1956-ban Franciaországbanhivatalosan is elfogadták azt a törvényt, amely megtiltja, hogy minden, a tizenharmadiktól már készült másolatot hitelesnek tekintsenek. Jogilag ettől kezdve Auguste Rodin minden alkotásának csak tizenkét példányát lehetett elvinni. De mivel a művész halála után minden jog átkerült a francia múzeumára, ez a döntés nem érinti az örökösök jogait.

A kritikusok pontszámai

A francia kultúra egy olyan jelenségével találkoztunk, mint Auguste Rodin. A művész szobrai a világ számos múzeumába kerültek. Miért szerette annyira a közönség a stílusát? Hallgassunk a kritikusokra.

Rodin munkásságát két innovatív ötlet hatja át, amelyekkel forradalmasította a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején a művészetet.

Először is, ez a mozgás. Alkotásának megvan a maga élete. Egy pillanatra megdermedtek a közönség próbára tevő szemei alatt. Úgy tűnik, eltelik egy pillanat, és újra lélegezni kezdenek, ereik lüktetnek, alakjaik mozogni fognak.

Ennek a hatásnak a megteremtése érdekében a mester órákat töltött azzal, hogy nézte és vázlatokat készített a stúdiójában sétáló meztelen ülőkről. Ráadásul kategorikusan nem ismerte el a professzionális pózolók szolgáltatásait. Auguste csak fiatalokat hívott meg a köznép közül. Munkások, katonák és mások.

Másodszor, ez az érzelmesség. A szerző úgy vélte, hogy a szobrok saját életüket élik, alkotójuk után változnak. Ezért Rodin nem ismerte el a teljességet és a kánonokat. Munka közben a francia egy sor ülőnőt készített különböző szögekből. Így fokozatosan megalkotta remekműveit,több szögből látható részletek kaleidoszkópjából jön.

A mai napon Auguste Rodinnak, a tizenkilencedik század egyik legnagyobb szobrászának életével és munkásságával ismerkedhettünk meg.

Utazz gyakrabban, kedves barátaim! Élvezd az életet annak minden megnyilvánulásában.