A zeneiség zenei tehetség, zenehallgatás, zenei képesség

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Sok zenei előadó volt és van a világon, de ez azt jelenti, hogy mindegyikük tehetséges, és a többiekkel egyenrangú képességekkel rendelkezik? Miért emlékeznek egyesekre évszázadokig, míg mások úgy maradnak a fejükben, mint egy villanás, amely egy idő után elhalványul?

Alap

Semmilyen szakma emberei nem válhatnak mesterségük mestereivé egy gombnyomással. De mi különbözteti meg a kreatív világot a többitől?

A zene ajándéka olyasvalami, amit nem lehet megszerezni. A muzikalitás a veleszületett képesség, hogy érezzük, halljuk és behatoljunk a harmóniák és hangok világának titkos zugaiba.

Tudományosan szólva: a muzikalitás olyan tehetség, amellyel az alany erőfeszítéssel művészré formálható.

A tehetség egy sor olyan hajlamot tartalmaz, amelyek a születéssel „ajándékként” jönnek.

Bónuszok

Amint azt korábban említettük, a zenei tehetség számos lehetőségből áll, amelyek a gyermeknek a méhben adatnak meg. Gyakori összetevők:

• érzés és észlelés;
• zene füle;
• ritmusérzék;
• zenei memória.

A jövőbeli zeneszerzők számára külön kritériumlista van:

• fantasy;
• zenei intelligencia;
• auditív ábrázolás.

Az énekeseknél a jó hallás mellett a fő feltétel az énekképesség. Kétségtelen, hogy lehet és kell is fejleszteni, de hogy a hang milyen tartományban és erőben állítható, az már a természet kérdése.

A zenészeknek-hangszereseknek rendelkezniük kell egy bizonyos fiziológiai szerkezettel a kezükben és a fülcsontjaikban. Azonnal szeretném megjegyezni, hogy ez a kritérium csak kívánatos, de nem kötelező. Számos példa van a kivételekre, amikor az előadók szembeszálltak a természettel.

Érdemes figyelembe venni, hogy a gyermekek zeneiségének tanulmányozása nagyon fontos és összetett folyamat, de szükséges a sikeres jövőbeli alkotói pályához.

Hallod?

A zenei fül kérdése talán a legfontosabb ebben a témában. "Miért?" - kérdezed. És itt a válaszod: a hallás a muzikalitás alapja.

Zenehallgató nélkül az ember még hihetetlen erőfeszítéssel sem tud beleolvadni a hangok tengerébe, és teljesen lemerülni annak fenekére. A hallgatás révén az emberek kifejlesztik azt a képességet, hogy zeneileg érzékeljék az információkat, és ennek megfelelően reprodukálják azokat.

Kétféle zenei hallás létezik: abszolút és relatív.

Abszolút

Az első típus 10 ezer emberből 1-nél fordul elő, ha figyelembe vesszükEurópa, Oroszország és az USA statisztikái. Az ilyen tehetség birtoklása nem feltétlenül jelenti azt, hogy a zenei területen kell fejlődni. Az abszolút hangmagasságú emberek más tevékenységekben is dolgoznak, semmiben sem különböznek a többiektől.

A tökéletes hallással rendelkező szerencsések számára a muzikalitás kihívást jelent, ha művészi szemszögből nézzük.

A sajátosság abban rejlik, hogy az egyik fül segítségével meg tudja határozni a pontos hangmagasságot és hangszínt. Még ha hátat fordít a hangszernek, a másodperc töredéke alatt meghallja a hang hangját, és kimondja a nevét.

Hibák előfordulnak, de nagyon csekélyek és ritka esetekben.

Az ilyen tehetség előnyei:

• Hasznos és nagyon praktikus minőség zenei előadók számára. Ez különösen igaz a vonós hangszerekkel (hegedű, cselló) rendelkező szakemberekre, ahol minden felelősség a zenész fülén hárul, ha játékát nem támogatja a temperamentumos (zongora) kíséret.
• Megkönnyíti a zenei műveltség tanulását. A tanulók könnyebben tudnak diktálni, harmóniát és modulációkat tanulni.

Sajnos, mint minden jelenségnek, itt is vannak ellentétes oldalak:

• A zene érzelmi szögből történő érzékelése meglehetősen nehézzé válik, mivel a hangok "szkennerét" nem lehet kikapcsolni. Az ember, aki abszolút mindent hall, még a legnyomorúságosabb pontatlanságokat is, már nem tudja teljesen más (érzéki) szögből felfedezni a hangot.
• Ronatíva tisztátalan hangok még a normál élet során is „átúszhatják a fület”, amikor az ember nem lép kapcsolatba a zenével.
• A tökéletes hallás megzavarhatja a fonémaészlelés fejlődését – a szóbeli beszéd, és különösen az idegen beszéd.

De ha nem abszolút?

A második típus sok zenésznél gyakori. Lényege abban rejlik, hogy segítségével a megfelelő hangmagasságú hangokat lehet hallani és visszaadni, de a hangjegy pontos nevét nem lehet meghatározni.

Az ilyen hallás fejlesztése szolfézs órákon történik. Megfelelő képzéssel a zenész képes megkülönböztetni az intervallumokat, akkordokat és modulációkat (átmeneteket) más billentyűkre, valamint meg tudja találni a hangok pontos magasságát (anélkül, hogy tudná a nevüket).

A relatív hangmagasság tökéletes a zenei-érzelmi érzékeléshez. Végül is a nyomorúságos pontatlanságok nem akadályozzák őt.

Egyéb funkciók

A két alaptípuson kívül a zenei fülnek más ágai is vannak:

• dallamos - egy dallam vagy kifejezés érzetét adja koherens formában;
• harmonikus - hangjegyek (intervallumok és akkordok) egyidejű megszólalásának érzékelése;
• modális - módok (líd, fríg stb.), valamint modális-tonális folyamatok (stabilitás, instabilitás, felbontás) felismerésének képessége;
• polifonikus – 2 vagy több hang hangjának hallása mozgás közben;
• hangszín – a hangok és hangszerek hangszínének felismerésének és megkülönböztetésének képessége.

VanEgy másik érdekes nézet a belső hallás. Különlegessége a hangjegyek hangjának mentális megjelenítésében rejlik.

Beethoven zeneszerző élete végén teljesen süket volt, de ennek ellenére továbbra is írt. De hogyan? A belső hallás közrejátszott, aminek hatására a fejében megszól altak a művek.

Hol kezdődik?

Amint korábban említettük, a hangok világát születésüktől fogva ajándékozzuk. A muzikalitás gyakran örökletes adottság. J. S. Bach például hatalmas tehetségpoggyászt kapott rokonaitól. Azonban a hajlamok mennyiségétől függetlenül a zenén keményen kell dolgozni. Nicolo Paganini, a leghíresebb virtuóz hegedűművész 5 évesen kezdte tanulmányait, amikor apja felfigyelt fia alkotásaira.

Hogyan látod meg a lehetőségeket gyermekkorodban? A zenei képességek fejlesztését javasolt minél korábban elkezdeni, de ez semmiképpen sem jelenti azt, hogy az életkor előrehaladtával lehetetlenné válik a zeneművészet elsajátítása.

Az első dolog, amire oda kell figyelni, hogy a gyermek hogyan érzékeli a hangot, érzi-e a hangulatát és a jellemét, és megmutatja, milyen érzései vannak a hallottakkal kapcsolatban.

A második nem kevésbé fontos szempont az a képesség, hogy meghallgatjuk, összehasonlítjuk és észrevesszük a fényes és érthető (korának megfelelő) pillanatokat.

A harmadik, talán a legfontosabb, a képzelet, melynek segítségével képek, asszociációk keletkezhetnek a gyermekben. Nekik köszönhetően képes játékban, táncban és énekben reprodukálni fantáziáját.

Zeneművészek

A zeneművészet több száz és száz éves fennállása során körülbelül ezer vagy akár egymillió figurát számlál, de valakinek a tehetsége és annak későbbi fejlődése nemcsak sikeresnek bizonyult, hanem a legnagyobb emberi értéknek is..

Külföldi zeneszerzők rövid listája: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini stb.

Hazai zeneszerzők: Glinka, Borodin (egyben vegyész és orvos), Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rahmanyinov, Szviridov, Sztravinszkij, Sosztakovics és mások.

A zseniális zeneszerzők mellett műveik előadóinak is ugyanolyan tehetségesnek kellett volna lenniük.

Csak néhány a 20-21. század zenei zsenijei közül:

• Dmitrij Hvorosztovszkij (bariton);
• Muszlim Magomajev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorvak zenész)
• Maria Callas (szoprán);
• Anna Netrebko (szoprán);
• Cecilia Bartoli (koloratúrmezzoszoprán)
• Tamara Sinyavskaya (mezzoszoprán);
• Valerij Gergijev (karmester);
• Vlagyimir Spivakov (karmester);
• David Oistrakh (hegedűművész, brácsa, karmester);
• Jascha Heifetz (hegedűs);
• Leonid Kogan (hegedűs)
• Denis Matsuev (zongorista);
• Van Cliburn (zongorista);
• Arthur Rubinstein (zongorista);
• Sergej Rahmanyinov (zongorista);
• Vladimir Horowitz (zongorista);
• Louis Armstrong(trombita);
• Mile Davis (trombita) és mások

Hogy lehetséges ez?

A zene egy olyan világ, ahol a szemünk a fülünk. Mindenki ismeri azt a régóta fennálló tényt, hogy az agy bármely képességének romlása vagy hiánya esetén ennek egy másik szférája kompenzációt kap. Ezért egyáltalán nem meglepő egy olyan jelenség, mint a vak zenészek. Természetüknél fogva sokkal valószínűbb, hogy abszolút fülig érnek a zenéhez. És rajtuk kívül más jellemzőkkel, például Williams-szindrómával és autizmussal rendelkező emberek is különböznek egymástól.

Az egyik leghíresebb vak zenész a már említett énekesnő, Andrea Bocelli, valamint Art Tatum zongoraművész és Ray Charles jazzművész.

Ezen a listán szerepelnie kell a legnagyobb zeneszerzőnek is – J. S. Bachnak. Szemei gyermekkora óta kezdték elveszíteni funkciójukat.

Ha a korábban felsorolt zenészek balesetek miatt vakok voltak, a Salavat Nizametdinov helyzete egészen más. A zeneszerzőt születése óta nem látták, de ennek ellenére tudott operakompozíciókat írni.

Eredmény

A zene a természet nagylelkű ajándéka, amelyet semmi esetre sem szabad „dobozba tenni”. Minden szerencsés napon fel kell használni és a maximumra frissíteni.