Ritmusérzék, zenei képesség. Ritmusgyakorlatok

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Úgy tartják, hogy az embernek mindössze öt módja van a körülötte lévő világ észlelésére. Mindenki számára ismerősek: látás, szaglás, tapintás, ízlelés, hallás. Valójában sokkal több van, bár az összes többit nehezebb lehet tanulmányozni, hogy megértsük, hogyan működnek. Ez a térben való tartózkodás érzése, az egyensúly megtartásának képessége, valamint a ritmusérzék. Vannak, akiknek jobban fejlettek, másoknak rosszabbak. De lehet velük dolgozni, és még nagyon kicsi gyerekekkel is meg lehet csinálni.

Mi a ritmus?

Különböző területeken ezt a kifejezést különböző, bár sok közös jelenségként értelmezik. A ritmus a zenében olyan hangok és szünetek sorozata, amelyek bizonyos frekvencián követik egymást. Ez a jelenség minden embert elkísér a születésétől a haláláig. Légzés, szívverés, évszakok váltakozása, nappal és éjszaka – mindezt a ritmus jellemzi, amely természetesen átkerült az élet más szféráira is, és legvilágosabban a zenében nyilvánult meg. És ez nagyon régen történt.

Még egy speciális hangszercsoport is létezik – az ütőhangszerek, amelyek elsősorbanmegadja a tempót mindenki más számára, ha az együttesről van szó. A történelem során számos kísérletet végeztek zeneszerzők és matematikusok, számos zenei ritmuselméletet építettek fel és semmisítettek meg, a viták pedig máig sem csitultak. De mi az alapja annak, hogy egy személy nem mindig képes reprodukálni egy egyszerű hangsorozatot?

Érzem a ritmust

Még nem született a világra, a baba hallja anyja szívverését, beszélgetéseit. Ebben a pillanatban a ritmusérzéke lefekszik és fejlődni kezd. A jövőben ez nagyban meghatározza az életét, hogy mit fog csinálni, és mi az, ami nem lesz olyan jól. Ezt még lehet befolyásolni, de az alapok lerakása még ekkor lesz. Ezért ebben az időszakban nagyon fontos, hogy jó zenét hallgassunk, verseket olvassunk fel – a magzat mindezt tökéletesen érzékeli.

A ritmusérzék nagymértékben meghatározta a zene fejlődését a kezdeti szakaszban. Az ütőhangszerek lettek az első ismert hangszerek az emberiség hajnalán. Az ő hangjukra az emberek táncoltak, esőt kiáltottak, könyörögtek az istenekhez, hogy mentsék meg a termést, ajándékokat hoztak, különféle szertartásokat végeztek. És a civilizáció fejlődésével ez a fontos érzés nem veszett el. Később a zenében kialakult a ritmus, bonyolultabb formákat kapott, különféle dallamok kerültek rá. Egyszóval, jelentőségét még ma sem veszítette el.

Mire van szüksége?

Tánc, zenélés, éneklés, versolvasás, még a hétköznapi beszédben is van egy bizonyos ritmus! Abszolút nélkülözhetetlen, még ha elemi tevékenységekről van szó. Persze lehet ritmusérzék nélkül is élni, bár ez bizonyos területeken komolyan korlátozza az embert.

Például az ember még abszolút hangmagassággal sem tud zenét játszani ritmusérzék nélkül. Az anyanyelvi és külföldi nyelvek sokkal nehezebbek. Ez a gondolatok kecses kifejezésének lehetetlenségében nyilvánulhat meg, a beszéd természetellenesen, „szakadtan” hangzik. A memória is károsodhat, némi ügyetlenség is észrevehető - egyszóval az ember sok érdekes dolgot kihagy magának. Ezért egy ilyen fontos érzést nem lehet elhanyagolni.

Hogyan fejlődjünk?

Amint már említettük, a ritmusérzék a méhben keletkezik. Ezért az első órák már ebben a szakaszban elkezdődhetnek. A kismama speciális gyakorlatokat végezhet hangszeren játszva vagy versmondással.

Már a születés után nem sokkal bővítheti a tevékenységek körét. Az egy év alatti gyerekek már szeretnek "pogácsát" játszani, tapsolni, felnőtt után ismételni. Rengeteg mondóka létezik, amelyekkel dédanyáink gyermekeiket szoptatták, de amelyek ma is aktuálisak. A szülők állandó kommunikációja a gyermekkel, a költészetben található kifejezések, mondókák speciális felépítése - mindez hozzájárul a baba fejlődéséhez. Tehát milyen módszerekkel lehet serkenteni a gyermek ritmusérzékének fejlődését? Melyikük használható különböző életkorban?

Technikák

A zenei képességek fejlesztésének rengeteg különböző módja van. Néhányközülük gyerekeknek, mások profi művészeknek készültek. Különböznek a nehézségi fokban és a tanulási elvekben. Ha folyamatosan csinálod ezeket a gyakorlatokat, fejlődik a ritmusérzék. Igen, furcsa módon a legszerényebb kezdeti képességekkel is nagyon magas eredményeket érhet el, ha rendszeresen és szorgalmasan gyakorol.

Mellesleg az óvodákban és az általános iskolákban még egy speciális fegyelem is létezik - a ritmus. A legkisebbeknek is segít átérezni testükben rejlő lehetőségeket, a zene ütemére mozogni és energiát felszabadítani. Több módszer egyidejű kombinációja lenyűgöző eredményeket ad. Az órákon a gyerekek zenét hallgatnak, táncolnak, olyan gyakorlatokat végeznek, mint a "Tapsoljon" és játékon keresztül tanulnak. Tehát mi alkalmas az otthoni önálló tanulásra?

Költészet és zene

A klasszikus számok nagyszerűek a kisgyermekek számára. Akkor is hallgathatod őket, ha a gyerek még meg sem született. Ugyanez a helyzet a költészettel – Agniya Barto, Marshak és Chukovsky művei könnyen megjegyezhetők, és legalább egy kicsit ismerősek minden modern anya számára, a nagymamákról nem is beszélve. 3-5 éves korig a gyerekek érdeklődnek a rímes sorok hallgatása és a szüleik utáni ismétlése iránt. Ugyanakkor nemcsak a ritmusérzéket edzi, hanem az auditív és asszociatív emlékezetet is. Ez nagyon hasznos.

A gyerekeknek szóló zene is eltérő lehet. Lehetnek dalok ismerős rajzfilmekből, és néha érdekes ugyanazokat a verseket énekes hangon ismételni. Vannak még különleges gyűjtemények isJó lesz hallgatni a felnőtteket is. A gyerekek gyorsan megjegyzik őket, és maguk is elkezdenek énekelni, ami szintén hozzájárul a zene ritmusának intuitív megértéséhez.

A különböző hangszereken való játék, például az éneklés is segíti a fejlődést. A gyerekzongorákat, xilofonokat idővel ki lehet cserélni valódira, vagy választhatunk valami mást: furulyát, dobot, gitárt stb. Ha nincs is különleges tehetség ezen a téren, az amatőr szintű éneklés és játék örömet szerezhet a gyereknek, segíthet fejlessze zenei képességeit – a lényeg, hogy ne kényszerítsd rá.

Taps

Egy másik nagyszerű gyakorlat azoknak a gyerekeknek szól, akik már olyan korba léptek, amikor már könnyebben tudnak a leckére koncentrálni legalább 5-10 percig. A "Tapsoljon" játékot egyszerű "tenyérrel" kell kezdeni, majd a felnőtt megkérheti a gyermeket, hogy ismételje meg az általa megvert ritmust - először egyszerű, majd egyre nehezebb. Ez megtanítja a gyermeket, hogy gondosan kövesse a hangok és szünetek sorrendjét, és próbálja meg reprodukálni azokat. Amikor jól megtanul ismételni, bonyolíthatod a feladatot, figyelj a szünetek időtartamára és a tapsok intenzitására. Ez az újítás csak még érdekesebbé teszi a játékot.

A gyerekek 8-10 éves korig és még idősebbek is tudnak nagyon összetett és hosszú variációkkal dolgozni, nekik is hasznos lesz. Ebben a korban már nagyon meg lehet próbálni kedvenc dalainak ritmusmintáját reprodukálni, különösen akkor, ha a gyermek már tanul egy hangszeren.

Tánc

A mozgás egy másik területe, ahol érezni kell a ritmust a zenében és az életben. Lehetetlen szépen és organikusan táncolni, ha nem érzed a kíséretet. De tanulni kell. A tánc pedig nagyszerű módja annak, hogy megértsük, hogyan mozog a test, hogyan működnek az izmai, hogy felismerjük azokat az elveket, amelyek alapján a zene épül. Ezért nem szükséges ilyen módon korlátozni a gyermekek önkifejezését. A tánc bármely megnyilvánulásában csak hasznot hoz - fejleszti a testet, a képzelőerőt és a ritmusérzéket. Ellenkezőleg, ez alapján érdemes játékokat kitalálni. Például egy 4-6 éves gyereknek felajánlható, hogy ábrázoljon valamilyen állatot a zenére. Ugyanakkor tapsolhat és taposhat a dallam ütemére.

Zenészeknek

Komoly amatőröknek és profiknak természetesen jól fejlett ritmusérzékre van szükségük. A leghatékonyabb gyakorlat számukra a metronóm alatti játék - egy speciális eszköz, amely meghatározza a tempót. Folyamatos, hosszú távú edzések csiszolják a képességeket, ami különösen fontos dob, basszusgitár esetében, de más előadók sem nélkülözhetik. Különösen nehéz, ha bármilyen együttesről van szó. Az emberek nehezen tudnak alkalmazkodni egymáshoz, miközben nem követnek el hibákat a munkában. Hogy minden sikerüljön, közös próbákat tartanak, amelyeken a zenészek újra és újra megismételnek egy-egy szakaszt, a legkisebb érdességeket csiszolva, tökélyre hozva azokat. És ritmusérzék nélkül ez egyszerűen lehetetlen.