Húros hangszerek: a csoport leírása

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szimfonikus zenekar alapja egy csoport a központban, közvetlenül a közönség és a karmester előtt. Ezek vonós hangszerek. A húrok rezgése a hang forrása. A Hornbostel-Sachs osztályozásban a vonós hangszereket chordofonnak nevezik. Amikor két hegedű, brácsa és cselló együtt játszik, vonósnégyes jön létre. Ez a vonós hangszerek kamarazene.

Prekurzorok

A nagybőgő, csellók, brácsák és még a hegedűk sem jelentek meg először, ezeket megelőzték a hegedűk, amelyek a tizenötödik században váltak népszerűvé. Hangzásuk lágy és gyengéd volt, így nagyon hamar mindenféle zenekar kedvencei lettek. A vonós hangszerek mint olyanok jóval a brácsa előtt jelentek meg, de még mindig sokkal fiatalabbak, mint a pengetős hangszerek.

Az íjat Indiában találták fel, még az ókori görögök sem tudtak róla. Az arabok, perzsák, afrikaiak pálcaként adták át országról országra, és fokozatosan (a nyolcadik századra) az íj Európába került. Ott kialakultvonós vonós hangszerek, amelyek váltakozva először a brácsának, majd a hegedűnek adtak életet.

Viola

A hegedűk különböző méretűek és különböző hangúak voltak, egyesek a térd közé álltak, mások - térdre ereszkedve, mások - nagyobbak - a padon álltak, és állva kellett játszani őket. Voltak kis brácsák is, amelyeket a hegedűhöz hasonlóan a vállon tartottak. Viola da gamba még mindig a zenekarokban szerepel, nagyon sajátos és gyönyörű "hangja" van. A tizennyolcadik századig győztesen létezett, majd egy ideig a cselló adta elő a részeit. Csak 1905-ben tért vissza a viola da gamba a zenekarhoz. Visszatérésének köszönhetően a vonós hangszerek jelentősen gazdagították hangzásukat.

Általánosságban elmondható, hogy a hegedűk régóta elfogadhatóbbak az arisztokraták számára: finom, mintha tompa hangjuk van, a zene szervesen szól a gyertyafényben, amikor a zenészek bársonyköpenyben és púderes parókában vannak. A hegedűk először hódították meg a népzenét, ezért sokáig nem engedték be őket a palotákba, szalonokba, ott a hegedűk és a lantok uralkodtak.

A zenei hegedűk a legértékesebb anyagokból készültek, és nagyon szépek is voltak, még a fejeket is gyakran művészien faragták virágok, állat- vagy emberfejek formájában.

Mesterek

A tizenötödik században a hegedűk megjelenésével a lant- és hegedűkészítők elkezdtek átképezni, ahogy a népi vásári hangszerek kiszorították a régi arisztokratákat,mert sokkal több lehetőségük volt hangot kinyerni, kifejező és technikailag ügyes. Cremonában megalapították Andrea Amati híres iskoláját, amely örökletessé vált. Unokája olyan hegedűket tudott készíteni, amelyek nagymértékben javították a hangzásukat, miközben megőrizték a hangszín melegségét, lágyságát és változatosságát.

A hegedűk elkezdtek mindent megtenni: emberi érzéseket kifejezni, sőt az emberi hang intonációit is utánozni. Egy évszázaddal később egy másik mester - Antonio Stradivari, Nicolo Amati tanítványa - megnyitotta saját műhelyét, és szintén sikerült. Szintén kiemelkedő mester volt Giuseppe Guarneri, aki a hegedű új, tökéletesebb dizájnjával állt elő. Mindezek az iskolák családi tulajdonban voltak, és a gyerekek és az unokák folytatták az üzletet. Nemcsak hegedűt készítettek, hanem az összes többi vonós vonós hangszert is.

Zenekari hangszerek nevei

A hegedűnek van a legmagasabb regisztere a meghajolt húroknak, és a nagybőgőnek a legalacsonyabb. A hegedűhanghoz közelebb - kicsit lejjebb - szól a brácsa, még lejjebb - a cselló. Minden vonós hangszer emberalak alakú, csak különböző méretekben.

A hegedűk testén két hangtábla található - alsó és felső, az első juharból, a második lucfenyőből készült. A deckek felelősek a hang minőségéért és erejéért. A tetején göndör vágások - effs - vannak, és úgy néznek ki, mint az "f" betű. A testhez nyak van rögzítve (amin a hegedűs ujjai "futnak"), általában ébenfából készül, és húrok vannak ráfeszítve - négy van belőle. Rögzítve vannakcsapok, csavarás rájuk és nyújtás. Itt a hangmagasság a feszültségtől függ, a hegedűs a hegedűt a csapok csavarásával hangolja.

Hogy játsszák

A brácsa nagyobb, mint a hegedű, bár a vállon is tartják. A cselló még nagyobb, és egy széken ülve játsszák úgy, hogy a hangszer a padlón feküdjön a lábak között. A nagybőgő sokkal nagyobb, mint a cselló, a basszusgitáros mindig állva játszik, ritka esetben leül egy magas zsámolyra.

Az íj egy fából készült vessző, amelyre sűrű lószőrt feszítenek, amit aztán gyantával - fenyőgyantával megkennek. Ezután az íj enyhén hozzátapad a húrhoz, és úgymond magával húzza. A húr vibrál, és ezért szól. A szimfonikus zenekar minden húros hangszere pontosan ezen az elven működik. Amikor a kotta megkívánja, a meghajolt húrokat meg lehet pengetni (pizzicato), és akár a masni fa részével is meg lehet ütni.

Alto

A brácsa nagyon hasonlít egy hegedűre, csak szélesebb és hosszabb, de a hangszíne különleges, a hangzás alacsonyabb és vastagabb. Nem minden hegedűs tud majd negyvenhat centiméteres testhosszal plusz nyakkal brácsázni. Az ujjak erősek és hosszúak, a kéz széles és erős. És persze különleges érzékenységre van szükség. Mindezek a tulajdonságok együtt meglehetősen ritkák.

Bár a brácsa nem olyan népszerű a zeneszerzők körében, mint a vonós hangszerek csoportjának többi tagja, mégis nagyon fontos egy szimfonikus zenekarban. És amikor például Yuri Bashmet szólóban játszik, ennek a hangszernek az értékekülönösen jó érzés.

Cselló

Nincs olyan eszköz, amely alkalmasabb lenne az olyan érzések kifejezésére, mint a bánat, szomorúság, szomorúság, sőt a kétségbeesés. A cselló hangjának különleges hangszíne van, amely áthatol a lélekben, ellentétben minden más hangszerrel. Alexander Grin a "Scarlet Sails" című művében a hegedűt egy Assol nevű tiszta lánnyal, a csellót pedig a szenvedélyes Carmennel hasonlította össze. Valójában a cselló nagyon mélyen képes erős érzelmeket és élénk karaktert közvetíteni.

A csellót a legelső mesterek hegedűvel egyidejűleg készítették, de Antonio Stradivari tökéletesítette. Ezt a hangszert sokáig nem vették észre a zenekarban, ráhagyták a kísérő szólamokat, de amikor ez a hang valóban megszól alt, a zeneszerzők sok szóló- és kamarazenét írtak csellóra, az előadók pedig fejlesztették a játéktechnikát. ez a hangszer egyre inkább.

Bőgő

Ez a legalacsonyabb regiszterű húros hangszer. A nagybőgő formája nem nagyon hasonlít egy hegedűre: lejtősebb test, vállai szorosan a nyakhoz érnek. Hangzása dübörgő, vastag, halk, basszusregiszter nélkül pedig a zenekar sem szól jól, így a nagybőgő egyszerűen pótolhatatlan ott. Ráadásul szinte minden zenekarban gyökeret ereszt – még a jazzben is. Nem lehet nélküle.

Ha összehasonlítunk egy zenekari partitúrát egy emberi testtel, akkor a basszus szólam egy csontváz, amelyenennek megfelelően a "hús" harmonikus kíséret, a dallamsor pedig a "bőr", mindenki számára látható. Ha elképzeljük, hogy a csontvázat eltávolítják a testből, mi történik? Igen, a táska formátlan. A basszus éppolyan szükséges, minden ezen múlik. Milyen vonós hangszerek képesek megtartani az egész zenekar ritmusát? Csak nagybőgő.

Hegedű

A vonós hangszerek joggal tekintik őt királynőnek, amikor a hegedű énekel, a többiek csak együtt énekelhetnek. A hangot olyan trükkös módon nyerik ki, amelyre a csoport egyetlen másik hangszere sem képes. A kemény, érdes, durva lószőrű, gyantával bedörzsölt masni már-már reszelő, mert az erős gyantát porrá öntik. Amikor az íj hozzáér a húrhoz, azonnal megtapad és addig húzza a zsinórt, amíg elég rugalmas, majd leszakad, hogy azonnal újra tapadjon. Ez a húr mozgása – egyenletes, amikor az íj húzza, és szinuszos visszafelé –, és megadja ezt az egyedi hangszínt.

Van egy ilyen finomság is: más hangszerekben, például a gitároknál a húrok keményfém anyára vannak feszítve, a hegedűben pedig egy fából készült, meglehetősen gyengécske állványon nyugszanak, ami bejátszáskor oszcillál. mindkét irányba, és ezek a rezgések átadnak minden húrnak, még azokra is, amelyeket az íj nem érint. Így finom felhangok adódnak az összképhez, amelyek tovább gazdagítják a hangszer hangját.

Eszköz jellemzői

A hegedű hangjának intonációs szabadsága egyszerűen végtelen. Lehet, hogy nemcsak énekelni, de fütyülni is, ajtónyikorgást és madárcsicsergést utánozni. Egyszer a televízióban pedig egy áprilisi humort mutattak be, ahol a hegedűs a zenéhez teljesen független hangok utánzásával nevettette meg a közönséget. Például az állomáson a diszpécser érthetetlen hangja, amely a vonat érkezését jelenti be. A "pavtaryaaaayu" szót a hegedű ejtette ki. Ennek a hangszernek az elsajátítása leginkább az előadó hallásának minőségétől függ, és a képzésnek hosszúnak kell lennie. Nem hiába kezdik el tanítani a gyerekeket már három-négy éves korukban, hogy az eredmények méltóak legyenek.