Japán Suiboku tusfestészet: Teremtéstörténet és alapelvek

Tartalomjegyzék:

Japán Suiboku tusfestészet: Teremtéstörténet és alapelvek
Japán Suiboku tusfestészet: Teremtéstörténet és alapelvek

Videó: Japán Suiboku tusfestészet: Teremtéstörténet és alapelvek

Videó: Japán Suiboku tusfestészet: Teremtéstörténet és alapelvek
Videó: [TOP 10] FURCSA JAPÁN DOLOG ✔ Amiről Még Nem Hallottál [MAGYAR TOP 10] 2024, Június
Anonim

Japán csodálatos ország, kultúrája titokzatos és gyönyörű. A legtöbb ember számára a "japán kultúra" fogalma a haikukhoz és a kifinomult tusfestményekhez kapcsolódik. Hegyek, melyek csúcsait hó és köd borítja, tavaszi völgyek, filozófiai témák - ilyen képeket nézegetve békét és belső harmóniát tapasztalunk. A legnépszerűbb japán tusfestési stílus a Suiboku vagy Suibokuga.

A teremtés története

Ehhez a technikához hasonló képek jelentek meg az ókori Kínában. A "suibokuga" szó fordítása "vízzel és tintával való festés". Csak ezeket az alkatrészeket használják festmények készítéséhez. Abban a korszakban a festményeket a szokásos tintavonásokkal festették, majd a művészek elkezdték fejleszteni a technikát, igyekeztek hangerőt és kifejezőerőt adni a vonalaknak.

A 8. század első felében, a Tang-dinasztia uralkodása alatt alakult ki a rajzstílustusfestmények, amelyeket suibokugának hívtak. A szó japán eredetű, de ez a rajzstílus csak a 14. században vált népszerűvé Japánban. Hívei között voltak zen szerzetesek, az arisztokrácia képviselői, sőt a királyi dinasztia tagjai is.

japán festészet
japán festészet

A képzőművészet és a kardvívás művészete egy

A suiboku vagy suibokuga stílusú japán tusfestészet különösen népszerű volt a kardforgatók körében. Különösen híres Miyamoto Musashi, akit a legképzettebb harcosnak és festőnek tartanak. Könyvében azt írta, hogy a Harcos Útja az ecset és a kard egysége, és ahhoz, hogy nagy harcossá váljon, mindkét művészetet tökéletesen el kell sajátítania.

És azóta a suibok stílusú japán tusfestészetet a kardvívás művészetéhez hasonlítják. Hiszen a technika alapja egy ügyes, helyes ecsetvonás, ami egy bizonyos testhelyzet megfigyelése mellett végezhető el. A művésznek egyenletes, egyenes testtartással kell rendelkeznie, a kar a könyökénél a vászonra merőlegesen hajlított, a mozdulatokat nem ujjakkal, hanem ecsettel végezzük. Ennek köszönhető a festmények kifinomultsága, a vonalak kifejezőek.

tusfestés
tusfestés

A képzőművészet alapelvei

A Suiboku stílusú japán tusfestészet képviselői ennek az iránynak az összes elvét követték a festészetben. Ez a rajzstílus volt az egyetlen alternatívája az európai képzőművészetnek. Kínában azonban az európai és az ázsiai kultúra összeolvadt, így a nyugati művészek hatását lehetett látni a festményeken.

Az ország festőia felkelő nap továbbra is követte a japán suiboku festészet fő elveit:

  • aláírás;
  • üresség.

Ha érthető művészi nyelvre fordítjuk, ez a tér szabadságát jelenti. A Suiboku stílusú japán tusfestészetben a mesterek ügyeltek arra, hogy a vászon egy részét érintetlenül hagyják. Ez azért történt, hogy a néző a vászonra nézve megálmodhassa és kiegészíthesse a kompozíciót saját művészi képeivel.

A Suiboku stílusú japán tusfestészet képeit külső egyszerűség is megkülönbözteti. Maga a rajztechnika nem bonyolult, ugyanakkor a mestereknek sikerül dinamizmust és fényességet adni a képnek. A művészek kísérleteznek a fény és az árnyék játékával, ami lehetővé teszi számukra, hogy kifejező festményeket hozzanak létre. Vannak, akik színes tintát használnak munkájuk során. Főleg, ha virágokat rajzolsz – így azok még szebbnek és élénkebbnek tűnnek.

rajz színes tussal
rajz színes tussal

Teltékek rajzokhoz

A suibokuga japán tusfestés stílusa abban különbözik a többitől, hogy minden cselekmény egyszerűnek tűnik, ugyanakkor filozófiai hangulatba hozza az embert. A művészek fő tárgya a tájkép volt. A legkorábbi rajzokon hegyek, ködbe burkolt szurdokok láthatók, az áttetsző táj inkább egy kínai festményre hasonlított. Ami nem meglepő, mert a japán mesterek ezt a technikát a kínai művészektől vették át.

Suiboku stílus
Suiboku stílus

Ennek az iránynak a fejlődésével a táj egyre jobban hasonlított a japán vidékre. Aztán elkezdtek portrékat festeni híres személyiségekről. Kezdetben rajzművészeknekmonokróm technikát alkalmazott, de ennek a stílusnak a fejlődésével elfogadhatóvá vált az áttetsző vonásoknak tűnő élénk színek hozzáadása, vékony vonalak, amelyek még terjedelmesebbé és kifejezőbbé tették a rajzot.

Japánban a tusfestés nem csak egy irány a festészetben, hanem egy igazi filozófia. A finom vonalak kialakításához az embernek nemcsak a testének és a kezeinek megfelelő pozícióban kell lennie, hanem a belső egyensúlynak is kell lennie.

Ajánlott: