2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A mai emberekről sok kép ismert szerte a világon. Csodálják őket, csodálják felülmúlhatatlan szépségükért és a cselekmény eredetiségéért. A művészet igazi ínyencei szívesebben tartanák otthon is belőlük, hogy nap mint nap megcsodálhassák az igazi remekműveket. Valóban, a legszembetűnőbbek és legemlékezetesebbek az emberportrék. A képek nemcsak felismerhetővé válnak, de sok generáció szereti őket. A vásznon ábrázolt személy tekintetében ugyanis lehetőségünk van kiolvasni a belső lényegét. Egyes művészettörténészek azt mondják, hogy megpróbálnak olvasni az ábrázolt szereplő lelkéből. Nagyon szórakoztató megismerkedni egy másik ember belső világával, és összehasonlítani azt a saját valóságérzékelésével. Tekintsük részletesebben a művészek leghíresebb festményeit emberekkel. Mindegyik egyedi és a maga módján utánozhatatlan.
Peach Girl
V. A. Szerov kiemelkedő munkája, amelynek köszönheti hírnevét. 1865-ben íródott. A kép elkészítésének oka az volthétköznapi alkalom: látogatás egy nemesi birtokon. A vásznon ábrázolt lány Vera Mamontova, egy híres emberbarát lánya, akinek házában a művész meglátogatott. A vászon készítésekor a lány mindössze tizenkét éves volt. A vászonra rögzített képének részletei a gyermek jellemét közvetítik, a belső vonásai pedig azt a légkört hangsúlyozzák, amelyben felnő. Kellemes gyönyörködni a képben: diszkrét színei megnyugtatnak, tisztaság és béke érzetet keltenek.
A „Lány őszibarackkal” a kreativitás korai időszakára utal, V. A. Serov. Ha alaposan megnézi a képet, láthatja, hogy a környező tér a házban uralkodó rendet tükrözi. És úgy tűnt, csak maga a lány ült le az asztalhoz egy percre pózolni. Kócos haj, kipirult arc – mindezek a tulajdonságok azt jelzik, hogy számára az élet egy rejtély, amit meg akarok érteni. Úgy tűnik, bármelyik pillanatban elszakadhat és elszökhet, hogy tovább játsszon. A gyermek arca könnyedséget és hanyagságot mutat. Őszibarackot tart a kezében, ami olyan naturalisztikusan van kiírva, hogy azonnal meg akarod enni. Valójában a művész nagy érdeme, hogy ilyen laza légkört tud felmutatni, feltárni a magával és a környező valósággal elégedett gyermek jellemét.
Maria Lopukhina portréja
E csodálatos portré szerzője Vlagyimir Borovikovszkij. Vászonra örökítette egy fiatal nő el nem múló szépségét. A kép írásakor Mary mindössze tizennyolc éves volt. Mikorezt a portrét nézve az a benyomásunk támad, hogy a művész meg akarta őrizni lelki tisztaságát és szüntelen kecsességét. Valójában ez egy olyan kép, ahol egy személy belülről látható. Ha alaposan megnézed, hallhatod, ahogy a szerző szavak nélkül mondja: "Maradj, ameddig csak lehetséges, ne halványulj el." Köztudott, hogy Maria Lopukhina csak huszonhárom évet élt, és a fogyasztás miatt h alt meg.
A fiatal nőt könnyű és finom öltözékben ábrázolják. Kifinomult arcvonások, sápadtság és arisztokrácia olvasható ebben a titokzatos megjelenésben! Nincs más kép az emberekkel, akik ennyi gyengéd érzést váltanak ki! Végtelenül nézheted őt, minden alkalommal gyönyörködve a maradandó szépségben.
Mona Lisa
Az embereket ábrázoló festmények leírása nem lenne teljes e csodálatos munka nélkül. A Giocondát a világművészet igazi remekművének nevezik. Sok vita és vita folyik a Mona Lisa körül. Valaki csodálja őt, mások elkerülik a találkozást, kifejezhetetlen elutasítást érezve. Mindenesetre magával ragadja a nézőt, ambivalens érzéseket hagyva a lelkében. Valójában a kép meglehetősen kétértelmű, de nem hagyhat közömbösen senkit. A "Mona Lisa" mosolya egy igazi rejtély.
Ha sokáig nézed a képet, úgy tűnik, hogy egy élő ember szeme néz rád, akivel titkos beszélgetést folytatnak. Úgy tűnik, most beszélni fog, vagy pozíciót vált. Ez a kép sokakat megrémít, elhúzódó állapotba viszzsibbadás.
Hölgy hermelinnel
Leonardo da Vinci újabb alkotása. Felülmúlhatatlan, mesteri munka, amely külön figyelmet érdemel. Egy fiatal nő egy vadállatot tart a kezében, amelyet fogságban szintén rosszul szelídítenek. Ez a kontraszt azt a tényt hangsúlyozza, hogy a művész szeretett kísérletezni témákkal, egyedi és magával ragadó képeket alkotva.
A lány szeme el van fordítva – nem néz a nézőre. Az arcvonásokat pontosan fehér márványból faragták. Egész megjelenése a tagadhatatlan nőiességet hangsúlyozza.
Következtetés helyett
Így az emberekkel készült festmények mindig magának a művésznek a belső világát tükrözik. Hangsúlyozzák minden megélt pillanat tagadhatatlan fontosságát. Megcsodálhatjuk őket, ha ellátogatunk a galériába, vagy felakasztunk egy reprodukciót otthonunkba.
Ajánlott:
Maxfield Parrish: a művész életrajza, híres festmények
A cikk Maxfield Parrish művészről, illusztrátori és tájfestői munkájáról mesél. Figyelembe veszik a művész stílusát, rajztechnikáját, az ülő- és modellválasztás sajátosságait. A "Hajnal" című festményének története adva van - a huszadik század eleji amerikai művészek egyik leghíresebb és legnépszerűbb alkotása
Alexander Rodcsenko művész: híres avantgárd festmények és nevük
A. M. Rodcsenko festményeit számos tekintélyes kritikus nem véletlenül ismeri el a világművészet remekeiként. Hosszú élete során a híres szovjet festőnek számos szerzői jogi illusztrációs technikát sikerült megalkotnia, egyedülálló módszereket dolgozott ki a fényképezéshez, a Szovjetunió reklámozásának megalapítója és az első szovjet tervező lett
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel