2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A primitivizmus stílusa a festészetben széles körben alkalmazható. Mindenekelőtt olyan autodidakta művészek váltak ennek az irányzatnak a képviselőivé, akik nem rendelkeztek kellő szakmai felkészültséggel, de igyekeztek megmutatni magukat és a világról alkotott képüket. Mint minden más innováció, a primitivizmus is nagy közfelháborodást váltott ki. A tanulmányaik után sok éven át hírnevet szerzett művészek elégedetlenek voltak a festészet új irányával, amely az alkotók életének felét sem vette igénybe művészi képességeik csiszolásához. A legtöbb művészettörténész azonban szerette az egyszerű remekműveket, és a primitivizmus ennek ellenére a stílusok hatalmas változatosságában fogl alta el a helyét.
A primitivizmus jellemzői
A primitivizmust a festészetben a képek leegyszerűsítése jellemzi: a művészek eltorzítják a körülöttük lévő világot, így a festményeket inkább hétköznapi gyermekrajzokká teszik. A változtatások azonban szándékosan történtek: az egyszerűség és a hanyagság illúzióján keresztül látszik a mű mély értelme. Mint minden más művészeti stílusban, a primitivizmusban is fontosak a részletek – ezek hordozzák a fő szemantikai terhelést.
Art brut
Az art brut a primitivizmus egyik fontos ága. A definíció szinonimájaaz "outsider art" kifejezés. Ennek az iparágnak az alkotásai az elmebetegek vagy a korcsok világát képviselik, akik egykor eltávolodtak a társadalomtól, és egy különleges valóságba csöppentek. Az art brut egyik fontos jellemzője, hogy a művész fantáziája és a való élete között teljesen hiányzik a világos határvonal. Az apró részletek sokasága az élet meggondolatlanságát és a modern világ hiábavaló rohanását sugallja – ez az art brut egyik leggyakoribb üzenete.
Az a vélemény, miszerint a képek naivitása mögött semmiféle ötlet nem rejtőzik, téves. A művészek a festészet primitivizmusát nem a környezettel, hanem a lélek belső állapotával telítik. Csak az ábrázolt részletek alapos megfontolása és elemzése után lehet észrevenni – a felületes pillantás itt nem helyénvaló.
Hogyan tanuljuk meg helyesen azonosítani a primitivizmust a festészetben
A primitivizmus nem létezik a szerző naivitása és spontán inspirációja nélkül. Az a személy, aki először találkozik ilyen történetekkel, a nosztalgiához hasonló érzést él át. A gyerekek világlátása törött arányokban, élénk és telített színekben, mély erkölcsi felhangokban rejlik. A primitivizmusban élő ember inkább úgy néz ki, mint egy baba, mint egy igazi karakter – ez tovább fokozza a rejtélyét.
A részletekre való odafigyelés és azok helyes értelmezésének képessége igazi tehetség. A művészi stílus meghatározásakor nem lesz felesleges. Megtanulhatod magad is megérteni a művészt. Ehhez emlékezzen néhányrafontos kritériumok, amelyek észrevételével könnyű lesz megkülönböztetni a primitivizmus műveit a szürrealizmustól.
Először is tiszta színek. Hangok és félhangok bősége, chiaroscuro, térmélység – ez nem primitivizmus. A naiv művészet tiszta pasztell színeket, vagy éppen ellenkezőleg, túlságosan élénk árnyalatokat használ. Másodszor, törött arányok. Ha a kép egy sci-fi könyv stilizált illusztrációjára hasonlít, akkor ez primitivizmus. Harmadszor, a valóság és a fantázia ötleteinek keverése – a primitivizmus a festészetben a nyugodt tájat és a túl fülbemászó színeket, az embert és a hihetetlen lényeket egyesíti.
A primitivizmus stílusának fényes képviselői
A modern művészet nemcsak absztrakcionistákkal és szürrealistákkal van tele. A primitivizmus utat nyitott sok tehetséges alkotó előtt, akiknek munkásságát korábban nem ismerték el. Köztük van Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya és még sokan mások. A leghíresebb primitív művészek festményeit a Nizzai Naiv Művészetek Múzeuma őrzi.
A gyermekkor világa
A primitivizmus a festészetben különleges helyet foglal el. Ez mindenekelőtt a művészek egyedülálló képességének köszönhető, hogy elmerítse az embert a gondatlanság, naivitás és lelki tisztaság világában. Annak ellenére, hogy sok primitivista nem rendelkezik művészeti oktatással, a festmények tele vannak azzal, ami a legtöbb más területről annyira hiányzik: a hangulat. A művészet szerelmesei ezt megértik és értékelik, ezért működik a primitivizmus műfajábanannyira népszerűek.
Ajánlott:
Jakov Csernihov "Építészeti fantáziák"
A Jakov Csernyihovról és "építészeti fantáziájáról" szóló cikk feltárja a szerző látásmódjának sajátosságát, egyediségét. Ismerteti a 21. századi relevanciáját, módszereit a fiatal építészek oktatásában. Példák az építészek építészeti fantáziáira
Gordon Gekko Michael Douglas előadásában
Cápa a részvények és kötvények világában, egy sikeres, tapaszt alt kereskedő, aki több tízmilliós vagyont szerzett tapasztalata, előrelátása és némi pénzügyi csalás révén. Ez egy kitalált karakter, de Oliver Stone kollektív imázsként fogta fel, amely az akkori valódi üzletembereken – Michael Milken, Ivan Boschi – alapul
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
Az etűd a festészetben A fogalom, meghatározás, eredettörténet, híres festmények és technikák a festészetben
A kortárs képzőművészetben a tanulmány szerepét nem lehet túlbecsülni. Ez lehet kész festmény vagy annak egy része. Az alábbi cikk választ ad azokra a kérdésekre, hogy mi a vázlat, mik azok és mire valók, hogyan kell helyesen rajzolni, milyen híres művészek festettek vázlatokat
Rokokó a festészetben. A rokokó képviselői a festészetben és festményeik
A rokokó képviselői a 18. századi festészetben főleg gáláns jeleneteket alakítottak ki az arisztokrácia életéből. Vászonai romantikus udvarlást ábrázolnak egy kis erotikával a pásztortájak hátterében
