Jakov Csernihov "Építészeti fantáziák"

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az építészet az emberi kifejezés egyik leglátványosabb formája, amely az emberiség teljes történelmét lefedi. A legtöbb ősi civilizációt még a fennmaradt építészeti emlékeik alapján is azonosítják.

Az építészet szerepe mindennapi életünkben egyszerűen csillagászati. Az építészet napi szinten vesz körül bennünket, a menő házaktól, amelyeket a magazinok oldalain csodálunk, a történelmi és ikonikus épületekig, amelyeket azonnal felismerünk. Az épületek és otthonok mögött álló építészek kikövezték az utat a zseniális tervezés, az élvonalbeli innováció és épített környezetünk úttörője előtt.

Sok művész van, aki megváltoztatta az építészet felfogását. Az évszázadok során az emberek emlékműveket, templomokat, templomokat, palotákat és sok más építészeti csodát építettek.

A modern korban az építészet gyönyörűen fejlődött a modern technológia fejlődésével.

A Jakov Csernyihov építészeti fantáziájáról szóló cikket Arthur Skizhali-Weiss kijelentésével kell kezdeni, aki az "építészi fikció" műfajának történetére reflektálva Giovanni Battista mindössze két nevét említi. Piranesi és Jakov Georgievics Csernyihov.

Túl sok híres építész és modern építész tartja Jakov Chernihovot tanárának, ami nem meglepő. Hiszen neki köszönhetjük a városok térrendezési elképzeléseit, mind a lakossági fejlesztéseket, mind az ipari területeket. Az olyan mesterek mellett, mint Ledoux, Piranesi és mások, Yakov Georgievich Chernikhov az építészeti fantázia műfajának grafikájának egyik legjobb és legtiszteltebb képviselője. Maradjunk ennél részletesebben.

Mi az "architectural fantasy"

A múlt század 20-30-as éveinek fordulóján Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) szovjet építész és grafikus számos könyvet jelentetett meg az akkori Leningrádban, ami világhírnevet hozott számára. Ezek a „Modern építészet alapjai”, 1930-ban, „Az építészeti és gépi formák tervei” - 1931-ben. De Yakov Chernikhov „Építészeti fantáziák. 101 kompozíció”, 1933-ban jelent meg. Ő az, aki építészeti remekműnek számít.

Épületek és építmények építészeti fantáziája vagy kompozíciója egy olyan építészeti komplexum háromdimenziós rajzában (axonometriában), amely nem létezik, és a kellően fejlett anyagi és műszaki bázis hiánya miatt hamarosan nem is fog létezni.

De ha az építészet lényege az, hogy térérzeteket keltsen az emberben, ahogy sok hozzáértő mondja, akkor Csernyihov grafikája ezt kiválóan teszi!

Maga a mester egyik könyvében azt mondja, hogy az építészeti fantáziákkal kapcsolatos munkájának alapja az volta vágy, hogy mindent elképzeljünk, ami egy építész fejében megjelenhet: álmokat, gondolatokat, víziókat, álmokat.

Szerinte az volt a vágy, hogy elképzeléseit, elképzeléseit, fantáziáit a fennálló rendektől, szabályoktól és megközelítésektől és a valóságban való megvalósítás lehetőségétől függetlenül közvetítse, hogy mások elé tárjon olyan ötleteket, amelyek teljes erővel beszélnek szükségszerűségük, még ha nem is, most a gyakorlatba is átültethetők.

Nehéz pontosabb meghatározást adni, mint amit maga a szerző adott.

Jakov Csernyihov további művei

A „festői építészet ciklusa” a finom, álomszerű, nem a valóság szimbólumának tekinthető, amelyet nem korlátoznak a fantáziálás konvenciói. Ez magában foglalja először az "Építészeti meséket", amelyeket a mester éjszaka készített, és természetesen az "Építészeti tájakat". Csernyihov tudatosan és egyértelműen választja a rendkívüli városok meséinek témáját, szükségesnek tartva, hogy a valóságban beteljesítse a "féktelen fantáziálás" eredményét, és csodálja az eredményt. A mester „korlátlan fantáziájáról” kapott képek hatása egyszerűen lenyűgöző. Az elkészült rajzokat-építészeti fantáziákat vizuális hatással nagyítóval és nagyon sokáig tanulmányozhatja, folyamatosan találva valami újat. Mintha a szerző nyomokat próbálna hagyni az utókorra. Talán így volt… A művek kis méretűek, de a rajzok hatalmas energiája és a kivitelezésük kifinomultsága lenyűgöz.

Első alkalommal került kiállításra, és azonnal nagy érdeklődéssel

Pártalan grafikaYakova Chernikhova, aki a jövőbe tekint, és tele van a technológiai haladás viharos korának pátoszával, először a „2222 építészeti fantázia” című kiállításon mutatkozott be a nagyközönségnek. 1932-ben került megrendezésre Leningrádban, és nagy feltűnést keltett.

A Csernyihov iránti érdeklődés annak is köszönhető, hogy az adott szerző ilyen könyveinek kiadását senki és semmi nem készítette elő. Ezt megelőzően Chernikhov nem vett részt építészeti versenyeken, nem vett részt semmilyen egyesületben, és általában nem volt túl híres. Az építészeti fantáziák grafikában való megjelenése, a más alkotásokhoz nem hasonlító remekművek azonnal az építészeti világban hirtelen felrobbant bomba hatását váltották ki: vajon miért jelent meg egy ilyen jelenség hirtelen meglehetősen szűk köreinkben, csodálkozott mindenki?

Jakov Georgievics Chernyhov szovjet építész, művész és grafikus a kiállítás után hirtelen nagy népszerűségre tett szert: Csernyihovról kezdtek beszélni, írtak róla, megjelentek a tehetség tisztelői - örökre belépett a szovjet építész, művész és grafikus történetébe. világépítészet.

A "féktelen fantáziálás" eredménye

Gyönyörűen és ízlésesen megjelent Leningrádban „Építészeti fantáziák. 101 kompozíció (1933) egy új világot ad nekünk, a szabad kreativitás világát, ahogyan Csernyihov látta és megértette.

Ezekben a tudományos formájú munkákban nem kevésbé használja a „fantázia” szót, mint az „építés” szót. Valami újat kitalálni Yakov Chernikhov számára a legnagyobb gondolkodási szabadságot jelenti egy építész, mint szakember számára. Azt írta, hogy a fantázia akkor működik a legjobban, ha az emberben kialakul a grafikai készség, a kép papírra vetésének képessége. A fantáziálás és a látottak gondolati megragadásának képessége volt a grafika segítségével az építészet további fejlődésének alapja. A híres építész így látta a jövőnket.

Mi olyan szokatlan a mester munkájában?

Csernikhov kísérletezik a formával és a színnel: még a gótikus építészeti fantáziát is használja, több szuprematista eleme mozog és forog, különböző sebességgel és ritmusban pulzáló képeket hoz létre, a szín teljes hangzást kap és kitágul képzeletünk határai. A mester biztos abban, hogy a színek, formák és struktúrák maguk teremtik meg a grafikai harmónia egyedi zenei formáit. A modern építészet zeneszerzőjét, a szovjet Piranesi-t sok kortárs szerző Jakov Csernyihovnak nevezte. És egyáltalán nem túloztak.

Csernyihov műveinek korlátlan szabadsága és muzikalitása mellett a kortársak meglepően eredeti, egyedi karakterüket és filigrán előadásmódjukat is megjegyezték. Valami egyedit alkotott.

Milyen stílusban dolgozott Jakov Csernyihov

Egy ekkora mester számára meglehetősen nehéz meghatározni a stílusát, bár kortársai többsége konstruktivizmusnak, magát Csernyihovot pedig piranesi konstruktivizmusnak nevezi. A nagyon szuprematista figurák, elemek, formák és felhasználási módok használata az építész munkáiban nehezen tagadható. De számos szerző úgy véli, hogy a művében szereplő rajzok „Építészeti fantáziák. Kompozíciók kapcsolja összea modernitás rugalmas ritmusa a konstruktivizmus futurológiájával, költészettel és expresszionista hatásokkal gazdagítva a hétköznapi épületeket. Munkásságáról számos kritika beszél szimbolikus formalizmusról. Még a gótika is keresett! Tisztában vagyunk vele, hogy az építészeti fantáziának nincsenek határai, átkukucskál a szerző felfelé néző felhőkarcolóin és egyéb építményein.

Expresszionizmus – igen, persze, mert többek között jóslat, jövőképek víziója. És minden kortárs nem csak Yakov Georgievich elképesztő munkaképességét vette észre, hanem furcsa és csodálatos intuitív belátását is - a jövőbeli események előrelátását. Igen, és mi magunk, az ő építészeti fantáziáit nézve, elképzeljük a jövő egy bizonyos világát.

Maga Csernyihov sem jön zavarba a különböző legújabb trendek és irányzatok építészeti stílusbeli különbségei miatt. Bármelyikből átvesz egy figuratív-stilisztikai modult, és a saját elveit alkalmazza a különböző grafikai sémákra, és sokféle kompozíciót készít különféle vizuális effektusokkal, amelyek közül sok eredeti és innovatívnak bizonyul.

Dísz és ritmus

Csernyihov építészeti és grafikai modorának variációi és kompozícióinak eredetisége sok tekintetben egyesítette az ornamentika és a ritmusproblémák iránti mély szenvedélyt ("a ritmusok régebbiek, mint a képek") és sokféle grafika elképesztő elsajátítását. technikák. Az építész biztos volt abban, hogy a modern időkben a grafika a civilizáció további kommunikációs nyelvévé válik, ezért nemcsak ismerni kell ezt a nyelvet, hanemtanuld meg tökéletesen elsajátítani.

Csernikhov érett építész lett abban az időszakban, amikor az építészeti avantgárd elhagyta a szovjet művészet élvonalát. Az építészet papíron maradt építészet, egy rakás igénytelen tervezési fantázia és tiszta elmélet.

De nehéz elképzelni, hogy Jakov Csernyihov, aki az építkezéseken dolgozott, egy összeszerelő csapat művezetőjéből építész lett, és főként ipari épületekre és ipari komplexumokra dolgozott ki projekteket, "tiszta teoretikus" lenne. Bár a konkrét tervezési problémák, amelyeket a Ya. G. Csernyihov soha nem tévesztette szem elől (egyértelműen megkülönböztetve képeinek típusait és funkcionalitását), mégis arra kényszerítette, hogy munkája csak projektek maradjanak. A vizuális esztétikai egyediséggel teli mester alkotásai az avantgárd építészet legjobb lehetőségeit megőrizve egyengették a jövőbe vezető utat, amikor minden hivatalos kritika minden irányba szétzúzta Jakov Csernyihov alkotását - voltak ilyen pillanatok az életében. a híres építész.

Ma igényelt

Az építészeti fantasy műfaja különösen a huszadik század elején vált népszerűvé, amikor Európa és Amerika átalakulóban volt, amit a gyors tudományos és technológiai fejlődés forgószele vett fel. Az építészek igyekeztek új képet alkotni egy gyorsan fejlődő civilizációról, amelynek műveltségi szintjét a technikai vívmányok szintje határozza meg. Itt Yakov Georgievich munkája felkeltette a modern alkotók figyelmét. Sőt, nemcsak az épületek és nagy építmények projektjei keltették fel az érdeklődést, hanem számos ötlet született a belső tér építészeti fantáziájára.

Természetesen egy műfaj elemzésekor figyelembe kell venni az időbeli vonatkozást, egy építészeti projekt jelentőségét a korszakában. Vitatott kérdés, hogy minden szempontot figyelembe tudtunk-e venni vagy sem. Már félig, vagy még inkább a múlt század eleji, megtestesült építészeti fantáziák világában élünk. A 20. század eleji projektek már nem lehetnek korunk "forró újdonságai".

Csernihov pedagógiája

A kortárs művészet vezető alakjai közül kevesen voltak tanárok, de szenvedélyes oktatóként Csernyihov könyveit elsősorban tankönyveknek, kiváló grafikáit pedig csupán illusztrációknak tekintette. Kivételes tehetségét a nevelés szolgálatában kamatoztatta, és sok más tehetséges és elismert művésztől és építésztől eltérően nem írt elő konkrét stílusokat, módszereket, ehelyett a gyakorlati témákra helyezte a hangsúlyt, mint például az anyaghasználat vagy a formaábrázolás módjai. A képzelet fontossága Csernyihov számára nyilvánvaló az első fejezet címében: „Fantázia és a tárgy”. A grafikai ábrázolás művészete elsősorban a képzeletbeli terek ábrázolásának módja, amelyben kitűnt, rendszerezési vágya kényszerítette arra, hogy ezt a tudást megossza másokkal is. Véleménye szerint a rajzolni és rajzolni tudás kellett, de a legfontosabb a képzelőerő volt. Csernyihov munkája, amelyet még a legkeményebb kritikusai is szabadon elismertek, egyedülálló, meggyőző bizonyítéka volt a képzelet dominanciájának a tényszerű és reprezentatív felett.

Csernikhov első kiadványa forradalmi volt az oktatási színvonal tekintetébenakkoriban, de szinte észrevétlen maradt a kommentelők számára. Nevelésfilozófiájában a realizmus egyszerűen nem volt kérdés; ideális esetben a képnek pontosan kell ábrázolnia azt, ami a művész képzeletében történik, és a grafikai kifejezés sokkal fontosabb, mint a valóság illúziójának keltése. Azt mondta, ha gondolatainkat, elképzeléseinket valahogy vizuális formában, a helyesség igénye nélkül tudjuk közvetíteni, és ha ez a kép a képzeletünket tükrözi, akkor tiszta lesz a lelkiismeretünk.

Tantervét három részre osztotta: Vonalak, Felületek és Szilárdtestek. Ezek mindegyikét tovább bontották építészeti, térbeli és dinamikai tényezőkre. A fő szál az építés ritmusa, amely logikailag két összetevőből áll: a kompozícióból és a színből. A könyv hetvenkét fejezetet tartalmaz, amelyek mindegyike egy-egy speciális problémának szentelődik, amelyet meg kell oldani, és együtt mutatják be Csernyihov koncepciójának kifinomultságát. Ezek a feladatok minden bizonnyal minden kellő fantáziával rendelkező diákot elvarázsolnak, mindegyikhez több tucat kiemelkedő illusztráció társul, amelyekből összesen 1163 van. Sajnos ez a könyv csak harmincnyolc jó minőségű, de nagyon halvány fekete-fehér grafikát tartalmaz, így valószínűleg ő is nagyrészt észrevétlen maradt.

Jakov Csernyihov műveinek kiállítása

2017. november 9-én az Állami Építészeti Múzeum adott otthont a „Jakov Csernyihov. Képek az építészetről”, amelyre számos kiváló építész látogatott elidő.

A mester bemutatott grafikai munkái, ciklusokba foglalva, köztük az „Építészeti fantáziák. A 101 kompozíció” nagy érdeklődést váltott ki, csakúgy, mint az Alapítvány által készített építészeti makettek és elrendezések. Yakov Chernikhov (tervező: Andrey Chernikhov) az építész kompozíciói alapján.

Következtetés

Befejezésül szeretném felidézni Jakov Csernyihov néhány gondolatát az építészetben való fantáziálásról, és nagyon sok volt belőlük, és mindegyik figyelmet és megbeszélést érdemel.

1. Az építészeti fantáziák elengedhetetlenek bármilyen projekten való munka során. Nemcsak az építészek és magának az építészetnek a valódi fejlődését teszik lehetővé, hanem irányt adnak új anyagok létrehozásához stb.

2. A folyamatban lévő projektekre alkalmazott fantáziájának képei tökéletesítik ezt a gyakorlatot.

3. Az ő fantáziáit a jövő várostervezőinek képzési módszereként kell használni.

4. Az építészek fantáziájának pozitív oldala mindig sokrétű és hatalmas.