2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az emberiség hosszú története során a női kép izgalomba hozta a festőket, és igazi ihletforrássá vált számukra. A gyengédség, a szépség, a szép fél képviselőinek megfejthetetlen rejtélye alkotásaikban megénekelve az alkotók a szubjektív attitűdöt részesítették előnyben. Például a kubizmus híres megalapítója, Picasso azt mondta, hogy nem egy nőt fest, hanem egy képet.
A primitív társadalom művészete és az ókori Egyiptom
Ne vegyük figyelembe a primitív társadalom primitív művészetét. A talált sziklafaragványokon a nő portyázónak tűnt, túlsúlyos alakokkal. Nyilvánvaló volt, hogy mindenekelőtt a fő célját – az anyaságot – akarta érzékeltetni.
A nőket, akiket az ókori Egyiptom férfiai csodáltak, a képzőművészetben kecses szépségekként ábrázolták, sima, nem perzselt bőrrel.
A középkor és a nők bűnössége
A középkorban egy nőt a bűnnel társítottak, és a kozmetikumok használatát az egyházi törvények elítélték.
A kora középkor női festményei hasonlóakegymás között: átlátszó bőrű, nagy szemű, magas homlokú, szinte testetlen lényeket ábrázolnak, amelyeken a szőrt az akkori szépségnek megfelelően borotválták. A hölgyek feje feltétlenül le volt takarva, mert csak a férj láthatta a feleségét bő zsinórban.
Reneszánsz szépségideálok
De a reneszánszban már megéneklik a szép nem testének szépségét. Nem véletlen, hogy a női madonnákat ábrázoló festmények a kor varázsának hétköznapi portréivá válnak.
Raphael híres festménye "A Sixtusi Madonna" szeretett Fornarinának a tükörképe, akivel a művész 12 évig élt együtt. A zseniális festő a szépség eszményének tartotta, és más művekkel is felruházta, amelyekben a reneszánsz korabeli nőket dicsőítette kedvese szelíd arcával.
Barokk és rokokó korszak
Egyik korszakot felváltja a másik – a barokk, amely a francia „Napkirály” uralkodásának éveire esik. A buja formákat a szűk fűzők keskeny dereka hangsúlyozta. A 16-17. század híres női festményei mintha azt mondanák, hogy a természetességet ma már nem tartják nagyra, helyette a teatralitás és a stilizáció lép fel.
A szertartásos megjelenést a fodros ruhák hangsúlyozzák, a hatalmas öltönygallérok és a nemes szépségek kötelező parókája pedig a kor fő attribútumaivá válnak.
A rokokó idején, amikor a szerénység és a szerénység nevetségessé vált, a teatralitás eléri a tetőpontját. A nők sminkelik az arcukat, hogy úgy nézzenek ki, mint a babák. Az alsószoknyát minden lehetséges módon díszítik, divat a harisnya, a mély dekoltázsból kikandikálnak a női mellek.
Újra természetesdivat
A felvilágosodás korában a természetesség újra divatba jön. Hatalmas mennyiségű rouge és meszelt, magas paróka, stilizált öltöny fűzővel feledésbe merül.
A romantika korszakának kegyeinek képeit spiritualizált arcok különböztették meg. A sötét hajú vékony, nedves szemű, az álmok világába sodort fiatal hölgyek a szépség etalonjává váltak abban az időszakban.
Bryullov, a 19. század elején alkotó művész női festményeit nézve megragadható a festészeti technikában járatos mester romantikus törekvése. Minden munkában egyértelműen érezhető az álmodozó modellek iránti csodálat.
Modern nők: festmények (fotó)
A modern festészetben a szépségnek nincs egyértelmű mércéje. Minden női kép gyönyörű és sokrétű. Néhány művész pedig lenyűgöző és valósághű festményeket készít gyönyörű nőkről.
Amikor az emberek megnézik Mary Jane Ansell műveit, mindenki számára rejtély marad, hogyan lehet átadni a hősnők csodálatos képeit, életet lehelve mindegyikbe. A kortárs művészet ínyenceit lenyűgözik festményei, és sokak számára úgy tűnik, hogy ez nem egy ügyesen kivitelezett művészi vászon, hanem egy modern sármőr igazi fényképe.
Minden olyan műalkotás, amely különleges érzéseket ébreszt a közönségben, a művész lelkének megtestesülése, és az évszázadokkal ezelőtt készült híres festmények varázsa a mai napig lenyűgözi a kortársakat.
Ajánlott:
7 erőteljes történet a nőkről, amelyek megváltoztatják a körülöttük lévő világot
Nehéz időkben példa kell az inspirációhoz. Főleg most, amikor a karantén miatti szorongás napról napra nő. Meghívjuk Önt, hogy merüljön el hét szokatlan történetben különböző nőkről, akik nehéz helyzetbe kerültek. Mindegyikük nehéz döntést hozott: valakinek sikerült beteljesítenie dédelgetett álmát, valakinek pedig fájdalmat kellett elviselnie, és beszélnie kellett sérüléséről a gyógyulás érdekében
Rembrandt - festmények. Rembrandt festmények címekkel. Rembrandt festő
Rembrandt Van Rijn, akinek festményei a világ számos múzeumában láthatók, ma már minden ember ismeri a Földön. A félelem és az öröm, a meglepetés és a felháborodás olyan természetesen tükröződik műveiben, hogy lehetetlen nem hinni nekik. Az őrült népszerűség, a tragikus sors és az élet szomorú hanyatlása továbbra is alkalmat ad a pletykákra és a filozófiai okoskodásra
Paul Gauguin, festmények: leírás, teremtéstörténet. Hihetetlen festmények Gauguintól
Paul Gauguin, a kiváló francia festő 1848. június 7-én született. A posztimpresszionizmus fő képviselője a festészetben. A finom dekoratív stilizáció felülmúlhatatlan mesterének tartják, a művészi rajz úgynevezett "szigeti" stílusának elemeivel
Hogyan rajzoljunk őszirózsát különböző technikákkal és különböző anyagokra
Sok ember számára a kreativitás az élet fő értelme. Az emberek önkifejezésre törekednek zenével, költészettel és természetesen rajzzal. Ha távol áll a művészettől, de szeretne csatlakozni hozzá, ez a cikk csak neked szól. Ma megmondjuk, hogyan rajzoljunk őszirózsát különböző technikákkal és különböző anyagokon
Preraffaelita festmények nevekkel. A preraffaelita festmények témái
Az 1850-es évektől a költészet és a festészet új iránya kezdett kialakulni Angliában. „Preraffaelitáknak” hívták. Ez a cikk bemutatja a művészi közösség fő gondolatait, az alkotó tevékenység témáit, a preraffaelita festményeket névvel
