2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Puskin "Anchar" című műve a költő egyik legerősebb költeménye. Tiltakozik az egyik embernek a másik feletti abszolút hatalma ellen. Puskin egy teljesen új képi kört hozott létre benne az orosz költészet számára, amelyet keletről érzékelt.
A teremtés története
Az "Anchar" Puskin költeményt 1828-ban írta, három évvel a decembrista felkelés után. Nem sokkal Alekszandr Szergejevics előtt a híres költő, P. Katenin egy egész verset alkotott az „élet fájával”, amely a királyi irgalom szimbóluma volt. Talán ennek a hízelgő műnek az ellenpontjaként komponált az "Anchar". Az „Északi virágok” almanachban jelent meg 1832-ben. A költőnek ugyanakkor magyarázkodnia kellett a csendőrfőnöknek, A. Kh.
Összetétel
A mű kilenc versszakból áll. Puskin "Anchar"-ja ellentétre épül. Az első öt versszak a sivatag fülledt természetét és a minden élőlény számára halálos, félelmetes fát írja le. A harag napján születik. Minden benne van méreggel: az ágak holt zöldje, a gyökerek, a törzs csöpögő cseppekkel, amelyek estéreátlátszó gyantával megszilárdítva. Anchar fukar és csökevényes talajon áll teljes magányban. Senki sem mer közeledni hozzá, csak egy fekete forgószél. Egy pillanatra futni fog, és már rohan is tovább, magával ragadva a megrontó erőket.
A második rész, amely négy versszakból áll, az abszolút, megrontó, irgalmatlan hatalommal rendelkező emberi kapcsolatokról és a rabszolga néma engedelmességéről beszél.
A fantasztikus környezet mellett az oroszországi Nikolaev lakosságának helyzete olvasható itt. A jobbágy fél urától, aki agyonverheti, a katona fél a kesztyűs tiszttől és halálos adag ütéstől, a tisztviselő fél a kancellária vezetőjétől, az udvaroncok félnek a puszta a császár pillantása. A félelem átjárja az egész hatalmas országot. Megfosztja az egyszerű embert a méltóságtól, és helyet mutat neki a hátsó udvarban. De ugyanakkor az is, akinek a kezében a halálos hatalom méltóságától is megfosztva. A tulajdonos örömét szerezve fekete lelkének rabszolgája lesz.
Tehát Puskin cárnak az Ancharban csak egy fenyegető pillantásra volt szüksége, hogy a biztos halálba küldje alattvalóját.
Téma, a vers ötlete
Ez egy tipikus keleti mítosz. Bizonytalan délibábok születnek belőle. A természetben nincs ilyen fa, és nem is lehet.
Minden benne mérgező. A méreg teljesen áthatolt a törzsön, az ágakon és a gyökereken. Még ha esik is, méreggel öntözi be az éghető homokot. A madár nem repül Puskin állatához, amely olyan szörnyű minden élőlény számára, és egy félelmetes tigris sem. Előttecsak egy fekete forgószél száll, és azonnal elrohan, romlandóvá válik. De! Mi nem valósul meg, ha az istenség akarja!
Szó nélkül, csak a szemével mutatta az utat a férfinak, az úr szótlan rabszolgát küldött a horgonyhoz. Engedelmesen lerohant az úton, és rájött, hogy a halálba megy. Miután teljesítette a parancsot, elgyengült, és csendesen lefeküdt a mindenható úr lába elé. A gazdája mellett h alt meg. Legyőzhetetlen az, aki az idegenek feletti győzelem érdekében nem kíméli a sajátját. Íme a despota titka. A herceg, aki a nyilakat méreggel telítette, nem h alt meg, mert a gonosz győz a világon, és ilyen fa nem létezne, ha nem lenne gonosz a világon. Az általunk elemzett Puskin "Anchar" verse feltárja az emberek társadalmi viszonyait: egyrészt a despotizmust és az emberellenességet, másrészt a néma engedelmességet, másrészt.
Karakterek és jellemzőik
A szegény gyenge akaratú rabszolga szimpatikus. De láthatóan mennyi verést, fájdalmat és megaláztatást viselt el, szabad, büszke emberből alázatos és hallgatag emberré vált. Tehát gúnyolódva és kínozva a despoták „átnevelik” az embereket.
És mi lesz az úrral? Tökéletesen tudta, hogy ez az ember nem éli túl, de nyugodtan várta a visszatérését, egy percig sem kételkedve, hogy nem fog elszökni sehova. És hol lehet futni a forró, víztelen sivatagban? Mindenhol csak a halál vár. Tehát az Orosz Birodalomban a lakájnak nincs hova bújnia.
A képek feltárásának technikái
Folytatva Puskin Anchar című művének elemzését, el kell mondanunk a szerző művészi tökéletességéről. Láthatóan és fényesen magányosnak tűnik előttünkanchar - egy halálos fa, amely „iszonyatos őrszemként” áll a sivatag és az esőszomjas sztyeppék határán, a hőségtől perzselt. Egyszerre látjuk a kérgén a megszilárdult aranygyantát, az ágakon a leveleket elszáradt a méreg. A fa a világ minden rosszának metaforájává válik.
Csak egy fekete forgószél söpör végig rajta.
Swift, úgy rajzolódik ki a képzeletben, mint egy hurrikántölcsér.
A világ összes gonosza, egy mérgező fába gyűjtve, nagy sebességgel kezd terjedni mindenfelé. Először csak forgószél, aztán eső, ami mérgezővé válik, később nyilak, amelyek mindenre halált hoznak.
Azaz a "mérgező" és a "méreg" az egész mű kulcsszavaivá válnak. És a jelzők: "sattyú és fukar" sivatag, "elh alt" zöld ágak, "fekete" forgószél komor ízt önt be.
A despota megtölti az engedelmes nyilakat méreggel, és elkezdi vetni a gonoszt. Így minden számára elérhető korlátra kiterjed. A világgonosz gondolata izgatja a költőt, elfogulatlan, távolságtartó története pedig csak erősíti az általa keltett benyomást.
A munka műfaja
Valószínűleg az "Anchar" mű filozófiai példázatnak nevezhető, mivel a történelem nem őrzött meg megbízható információkat egy ilyen fáról.
Az oroszok azt feltételezték, hogy Jáván nő, de ezek csak homályos sejtések voltak, amelyeket a költő zseniálisan megvert.
Időjelzés és ritmus
A vers ritmusát szemantikai jellegű ismétlések adják (lefolyik a lé, útközben kifolyt az ember, izzadságfolyások) és anaforák (a gyökerek méregtől részegek, az ágak halottzöldek). A vers jambikus tetraméterrel íródott. Ha lassan olvasod, szemantikai cezúrákat figyelve, akkor hangban megközelíti a hexametert.
Puskin "Anchar" terve a cikk szövegében található. Mindenki használhatja, csak saját benyomását keltve. A vers mélyen tragikus. A világgonosz problémáit érinti, amelyek később meghatározzák L. Tolsztoj, F. Dosztojevszkij, M. Lermontov, F. Tyucsev műveinek témáit. Az orosz írók és költők humanizmusa arra ösztönözte az olvasókat, hogy küzdjenek a gonosszal annak minden formája és megnyilvánulása ellen.
Ajánlott:
Blok „Találkoztunk veled napnyugtakor” verse: elemzés, téma
Ez a cikk a „Találkoztunk veled naplementekor…” című vers elemzését írja le, témáit és jellemzőit
George Gordon Byron „Manfred” verse. Teremtéstörténet, összefoglalás, elemzés
"Nem, én nem Byron vagyok, én más vagyok…" - írta a nem kevésbé híres és nem kevésbé tehetséges költő, honfitársunk, Mihail Jurjevics Lermontov. És mi ő, ez a titokzatos Byron? Mit írt, és miről? Vajon érthetőek és aktuálisak lesznek művei most, amikor az irodalomban egészen más tendenciák figyelhetők meg, amelyek különböznek a XIX. század első felének romantikus irányzatától? Próbáljunk meg választ adni erre a kérdésre George Byron egyik leghíresebb művének elemzésével
"Minden egyetlen szövetségben": elemzés. "Az egész lényeg egyetlen testamentumban van" - Tvardovsky verse
Tvardovszkij „Az egész lényeg egyetlen testamentumban van” című verse elmagyarázza nekünk, hogy a kreativitás szabadsága korlátlan, mindenkinek joga van véleményt nyilvánítani
Irodalmi elemzés: Tyucsev „A földön ült” verse
Keresztnév Tyutchev költő, akinek meglepően pontosan sikerült ábrázolnia az emberi tapasztalatokat. Amint az elemzés azt mutatja, Tyutchev "A padlón ült …" verse a romantikus szövegek csodálatos példája, ahol a költő nemcsak a szavak mestereként, hanem pszichológusként is megmutathatta magát
"Demon" A.S. Puskin: elemzés. „Démon” Puskin: „gonosz zseni” minden emberben
A „Démon” egy vers, amelynek meglehetősen egyszerű jelentése van. Ilyen "gonosz zseni" minden emberben benne van. Ezek olyan jellemvonások, mint a pesszimizmus, lustaság, bizonytalanság, gátlástalanság