Pop art stílus: rövid történelem, jellemzők és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A pop art a huszadik század komoly absztrakt művészetének helyére jött létre. Ez a stílus leginkább a populáris kultúrára épül, így a szórakozás egyik formájává vált. Az irány a reklám, a trendek, valamint a divat segítségével alakult ki. Semmi filozófia, spiritualitás. A pop art (portrék) az avantgárd művészet egyik szekciója.

Mikor született a stílus?

A hozzáférhetőség és az egyszerűség azok a tulajdonságok, amelyek ezt a stílust hihetetlenül népszerűvé tették. A cél eredetileg a széles közönség volt, így lehetőség nyílik a legtöbbet emlegetett képekre. Ezért vált a pop art stílus a 20. század és azon túli festészet egyik legbefolyásosabb művészeti irányzatává.

Stíluspromóció

Bővebben, a stílus az 1960-as években vált népszerűvé, annak ellenére, hogy valamivel korábban, az 1950-es években alapították. Származási helynek Nagy-Britanniát tekintik, az Amerikai Egyesült Államokban pedig aktív felemelkedés következett be. Andy Warhol lett a pop art alapító atyjaés Jasper Johns.

Az egész az Independent Group kezdeményezéssel kezdődött, amelyet 1952-ben Londonban alapítottak vállalkozó szellemű művészek és építészek körében. A városi népi kultúrát a modern technológiák egészítették ki a vászonírás során. A mesterek az amerikai kultúra példáján tanulmányozták a pszichológia tömegközönségre gyakorolt hatását, a nyelvészet mély értelmét és tartalmát. Elsősorban az ipari reklámozás, az aktuális reklámgyártási technológiák, a kollázsok forgalmazása érdekelt.

Holnap van

1956 "Ez a holnap" pop art kiállítás megnyitója. A modern társadalomnak bemutatták az összes kedvenc film képkockáit, hollywoodi bálványokat, kinagyított képeket. Sokakat inspirált az új, szokatlan stílus. A kiállítás után a legtöbb művészeti iskolát végzett és nem csak az új mozgalomhoz akart csatlakozni.

Fő indítékok

A pop art (portré) főbb jellemzőivel könnyen megérthető, hogy ez egy bizonyos stílus:

• Ha népszerű művészeti rajzokat használnak. Plakátok, graffitik, képregények, bakelitlemezek, Marilyn Monroe grafikák.
• Sikító, élénk színek. Tiltakozás a hétköznapi monoton stílusok ellen a belső térben. Csak disco-thrash és ifjúsági funk.
• "műanyag" tárgy a belső térben. Az élénk színek kedvezően hangsúlyozzák a fiatalos stílus eredetiségét.

Az első motívumot vettük alapul, de a többi motívum tökéletesen kiegészíti a pop art arculatát. Valójában ez a stílus nem független, hanem csak egyesítimindenféle részletet és sajátos harmóniát teremt.

Belső használatra

A részletek azok az elemek, amelyeken keresztül a pop art sokoldalúsága megnyilvánul a belső térben.

• Szabadság. Tágas terület, magas mennyezet, minimalizmus. Jól illik nappalik, nyilvános kávézók kialakításához.
• Világos szín. Általános szabály, hogy a fehér háttér vizuálisan bővíti a teret. A mutatós, világos bútorok mindig jól használhatók a semleges színekkel.
• A formák kreativitása. Az ideológiai alkotók az egyéb filiszter stílusok mellett a retro-futurizmust is aktívan kedvelték. Ha egy pop art stílusú belső térben tartózkodik, akkor lehetősége van emlékezni az akkori jó sci-fi-re.
• Minimális bútormennyiség. Ugyanaz az egyszerűség és tágasság gondolata. A pop art teremben nem lesznek feltöltött területek. Csak az élethez szükséges dolgokat. Többfunkciós szekrények, szekrények, kanapék.
• Változatos kiegészítők. Sok apróságot könnyű megtalálni: például tömegkultúra elemeit, színes részleteket és élénk akcentusokat. Például a kerület mentén szétszórt párnák vagy fülbemászó ruhaakasztók.
• Szokatlan világítási megoldás. Sok múlik a fényen. Beleértve a tárgy hangulatát. LED szalagok, folyadéklámpák, mennyezeti világítás. Az ilyen dolgok különösen akkor szembetűnőek, ha minden figyelem a fényre irányul.

Stílusjellemzők

Fényes, eredeti pop art stílus nem mindenkinek való. Kellelsősorban ott használja, ahol az üdülőterület található. Sokan egyértelmű hasonlóságot észlelnek a giccsel. De valójában ez két különböző stílus. Kihívás a társadalom felé, tiltakozás az unalom ellen, a saját egyedi ízlés felkarolása, a kitűnni vágyás – mindez kedvezően mutatja ezt a stílust.

Pop Art portré

Egy fényes meglepetés nem veszíti el relevanciáját. Egy ilyen ajándék jól jöhet mindazoknak, akik értékelik a kifejezésmódot, a stílust, a kreativitást, és általában tagadják az egyszerűséget.

Nem titok, hogy érzelmeket kell adni. Egy pop art portré tökéletesen ellátja a feladatot. Világos, divatos, fülbemászó. Azonnal felhívja magára a figyelmet. Minden, ami stílusban és megjelenítésben van, tükröződik a rajzon. A művészek mindig észrevesznek érdekes részleteket és tényeket.

Új felfutást látunk a pop art festmények népszerűségében, mindannyiunknak lehetősége van arra, hogy egy egyedi stílusos portréval kényeztessük szeretteinket és barátainkat. Sokak számára ez példaként szolgál majd, és ők maguk is elkezdenek ilyen kellemes és romantikus cselekedeteket csinálni.

Érdekes tények

Megjelenésének kezdetén ezt a terméket nem hiába jegyezte fel sok akkori gazdag és befolyásos ember, mert teljesen megfordította a kulturális jelentőségét. A mozgalom koncepciója megváltoztatta a stílus követőit. A pop art világszerte elismert.

Lawrence Elloway egy visszhangos cikket adott ki a kulturális társadalom kihívásairól, amelyben részletesen ismertette a fiatal tehetségek szándékait. Amerikában történt, de érdekes módon a kritikus az Egyesült Királyságból származott.

BA legtöbb esetben a pop art anyagokat mindenféle információból hozzák létre, és technológiát használnak még érdekesebb tárgyakkal kombinálva. Roy Lichtenstein, mint senki más, rájött erre a maga idejében, és használta is.

A pop art eredete az akkori popzene korszakához köthető, ez a tény befolyásolta a mozgalom fejlődését Londonban. Nem kell messzire keresni a példákat, Peter Blake készítette a The Beatles és Elvis Presley borítóját, főleg, hogy munkáinak fő alapja Brigitte Bardot portréja volt, ahogy Andy Warhol New Yorkban Marilyn Monroe portréját használta.

Az angol és az amerikai megközelítést összehasonlítva határozottan kijelenthetjük, hogy a második sokkal agresszívebb és ironikusabb üzenetében.

Bár ne felejtsd el Andy Warhol nagyszerű mottóját, amely az amerikai kultúra egyfajta szimbólumává vált általában: "Ha a világon mindent gépek csinálnak, akkor úgy fogok gondolkodni, mint egy gép."

Tiszta motívumok, szimbólumok, éles vonalak. Anti-művészet minden megnyilvánulásában. Különös dadaisták, akik egyszer s mindenkorra elutasították a világ szabványosítását. Általánosan elfogadott, hogy a pop art művészek alkotásainak legnépszerűbb témája az étel volt, de ez tévhit: inkább az egyszerű élet és a WC tárgyait részesítették előnyben.

A Warhol új szintre emelte a népszerű gyártók termékeit azzal, hogy munkái során megsokszorozta a legnépszerűbb márkák logóit.

Következtetés

Így egy ilyen egyedi és utánozhatatlan népszerű művészet valóban megfordította a művészet gondolatát. Forradalmat okozott a művészeti világban, és nem csak. Eddig sok művész, tervező, dekoratőr ihletett meg, él és alkot ennek a stílusnak a segítségével, és a pop art-ot is alkalmazza az enteriőrben. Életmód úgynevezett pop art. Úgy gondoljuk, hogy az elkövetkező években ugyanolyan népszerű lesz, mint a huszadik század közepén.

Reméljük, hogy a cikk érdekes volt számodra, és minden kérdésedre választ találtál. Köszönöm a figyelmet, kedves olvasók. Értékeld a művészetet.