Art Deco az építészetben és a belső terekben – jellemzők és érdekességek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Art Deco – a 19. század elejének dekoratív és képzőművészeti irányzata. A 20-as években jelent meg először Franciaországban, majd a 30-as és 40-es években vált népszerűvé az egész világon. Az irány alapvetően a divatban, a festészetben nyilvánult meg, az art deco pedig gyakran az építészetben volt megtalálható. Ezt a stílust az eklektika jellemzi, amely a neoklasszicizmus és a modernizmus sajátos fúziója. A futurizmus, a kubizmus és a konstruktivizmus nagy hatást gyakorolt az Art Decóra az építészetben.

Jellemzők

A sima és viszkózus szecesszió hátterében az Art Deco stílusjegyei az építészetben élesen kiemelkedtek. Nyoma sem volt a vonalak és formák korábban divatos lágyságának: ma már a tiszta és markáns kontúrok és figurák stílusosnak számítottak. Az Art Deco jellemzői:

• szigorú szabályosság;
• kifejezett geometria;
• etnikai és geometriai minták;
• világos színek hiánya;
• féltónusok használata;
• fényes díszek;
• luxus, elegáns design;
• kedveskiváló minőségű anyagok (például alumínium, elefántcsont, nemesfa, krokodilbőr, ezüst stb.).

Amerikában, valamint Franciaországban, Hollandiában és néhány más európai országban az Art Deco idővel fejlődött, és elnyerte a funkcionalizmus néhány jellemzőjét.

Időtartam

Az art deco stílus történetének sajátossága, hogy ez az irány mintegy "egy nap alatt" jött létre. Az új kifejezés az 1925-ben Párizsban megrendezett nemzetközi képzőművészeti kiállításon született. Az eseményen francia luxuscikkek kerültek bemutatásra, bizonyítva, hogy Franciaország a legutóbbi első világháború után is a finom ízlés és stílus központja volt.

Előzmények

Ugyanakkor maga az irányvonal már a kiállítás előtt is létezett: a formálódó stílus első jelei már az 1920-as években tettek észre az európai művészetben. Az Art Deco csak 1928-ban érte el Amerikát. Az 1930-as években az Egyesült Államokban külön amerikanizált irányzatként öltött testet. Az úgynevezett Streamline Moderne ennek az évtizednek igazi fémjele lett: szinte minden otthonban megtalálható volt a művészet és a hasonló stílusú bútor.

Az Art Deco stílushoz és luxushoz kapcsolódott: azt hitték, hogy ez az elegáns válasz az első világháború alatti korlátozások és aszkézis hosszú és nehéz éveire. Az új dekoratív irányzat azonban nem sokkal az éles emelkedés után csendben eltűnt, feloldódva a történelemben: nagyon hamar kezdték túl kirívónak, hamisnak tartani.fényűző. A második világháború kitörésével és a vele járó nélkülözéssel Stiet végül eltűnt.

Érdekes tény, hogy a gyarmati országokban, például Indiában az Art Deco az 1960-as évekig népszerű volt. A 80-as évekre újra felébredt az érdeklődés e stílus iránt, ami a grafikai tervezés fejlődéséhez kapcsolódott. Így annak ellenére, hogy ez az irány valójában nem tartott sokáig, hatalmas örökséget hagyott maga után, amelynek visszhangja időnként még mindig hallatszik az élet és a művészet különböző területein.

Befolyásolás

Noha az Art Deco stílus hivatalosan 1925-ben jelent meg, az 1960-as évek végére különösen népszerűvé vált. E művészeti ág mesterei nem alkottak egyetlen közösséget. A mozgalmat inkább eklektikusnak tekintették, különféle források hatására, amelyek utat találtak az új stílusba:

• A korai "bécsi szecesszió" funkcionális ipari formatervezést hozott.
• Egyiptom primitív etnikai művészete, Közép-Amerika indiánjai és Afrika népei.
• Az ókori görög művészet archaikus időszaka.
• "Orosz évszakok" Szergej Gyjagilevtől – jelmez- és díszletvázlatok.
• Leon Bakst munkája.
• Futurizmus és kubizmus kristályos, csiszolt formáikkal.
• Boulet és Karl Schinkel neoklasszicizmusa.
• Növényi és állati motívumok, például a nap;
• Női sportolók atlétikai figurái, amelyek különösen nagyok letteksokan abban a században éles, csappantyús hajvágások (a kor divatja);
• Technológiai fejlődés: felhőkarcolók, rádió stb.

Az Art Deco az építészetben külön műfajná vált, annak ellenére, hogy számos különböző irányvonal jellemzőit ötvözi. Bár fennállásának időszaka rövid volt, ennek a stílusnak számos példája még mindig örömet okoz a művészettörténészeknek és a hétköznapi nézőknek.

Anyagok

Az Art Deco stílust az építészetben és a belső terekben különleges minősége és magas költsége jellemzi. A század mesterei az új, fényes és megbízható anyagok felé fordultak, és ezeket a művészet különböző területein alkalmazták: a művészettől az építészetig. Aktívan használták a zománcot és az üveget, az alumíniumot, a rozsdamentes acélt, a krokodil, a cápa, a zebra bőrét. A fabetét különösen népszerű volt.

Az éles, jól meghatározott vonalakat, cikkcakkos és lépcsőzetes formákat széles körben alkalmazták, ami szembement a szecessziós stílusban rejlő lágy, elmosódott körvonalakkal. Gyakran használtak chevron ritmuselemeket és zongorabillentyűket.

E minták egy része mindenütt elterjedt, például egy zongorabillentyűkre emlékeztető dísz: női cipőkön és radiátorokon egyaránt megjelent. Az Art Deco stílus nem csak a lakóépületeket díszítette, hanem nyilvános helyeket is, például mozikat, sőt óceánjárókat is.

A modern belső térben az Art Deco a keleti, indiai és egyiptomi kultúra díszeinek gazdagságával és tervezési ötletekkel párosul.modern szakemberek. A színmegoldások alapja a kontrasztok, különösen a fekete-fehér minták.

Képviselők

Párizs azonban továbbra is az Art Deco központja és bölcsője maradt. Az ilyen divatos stílusú termékek különösen népszerűek és keresettek voltak itt.

Jacques-Emile Ruhlmann, a korszak leghíresebb bútortervezője az Art Deco irányzatának egyik legfényesebb képviselője lett. Az utolsó klasszikus párizsi "szekrénykészítőnek" is nevezik.

Az Art Deco stílus építészeti fejlődéséhez nagy mértékben hozzájárult Jean-Jacques Rato, valamint a francia Süe et Mare cég termékeinek köszönhetően. Nem kevésbé híresek Maurice Marino és Rene Lalique szemüvegei, Edgar Brandt kovácsolt fémmunkái, Eileen Gray képernyői, Jean Dunant zománcai, a nagy Cartier cég órái és ékszerei.

Art Deco szobor

Bár az Art Deco gyakran megtalálható volt a bútorokban, a ház belső és külső dekorációjában, ez a stílus a szobrászat területére is hatással volt. Az elefántcsontból és bronzból készült tárgyak egyfajta szimbólummá váltak ebben a művészetben. Az akkori szobrászokat Kelet és Egyiptom ősi mestersége, valamint a legújabb technológiai vívmányok inspirálták. Így a francia mesterek egy új, egyedi stílust tudtak kidolgozni, amely a kisplasztikai státuszt a magas művészet szintjére emelte.

Az art deco szobrászat alkotóinak klasszikus képviselői közül Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl és Dmitrij Chiparus.

Streamline Moderne

Ez a stílusirány az Art Decóval párhuzamosan alakult ki, de megvoltak a maga különbségei. Az Egyesült Államokban széles körben elterjedt modern modern áramvonalasságban az ipari léptékű gyártás és az aerodinamikai technológiák különös befolyása van. A sorozat alkotásaiban repülőgépek és revolvergolyók sziluettjei voltak.

Ennek a stílusnak a népszerűségét és fejlődését a Chrysler autó megjelenése befolyásolta, amelyet áramvonalas, sima formák jellemeztek. Ez a modell olyan nagy elismerést kapott, hogy hamarosan nem csak az autóknál, hanem az épületeknél, bútoroknál, sőt élezőknél és hűtőszekrényeknél is hasonló körvonalakat alkalmaztak.

Art Deco a Szovjetunióban

Az art deco stílus az építészetben nagy hatással volt a szovjet városok megjelenésére: a neoklasszicizmus és a posztkonstruktivizmus mellett ennek az irányzatnak a stílusa vált a sztálinista építészet egyik legfényesebb forrásává. Ez a hatás különösen észrevehető a moszkvai metró néhány állomásán: Aeroport, Zamoskvoretskaya és Sokolnicheskaya vonalak. Érdekes, hogy a Szovjetunió számos tipikus sorozatát híres amerikai projektekből másolták le Art Deco stílusban.

Az Art Deco Moszkva és más városok építészetében is gyakran megtalálható. A legjellemzőbb példák közül kiemelik az A. D. Krjacskov és V. S. Maszlenyikov által Novoszibirszkben épített százlakásos házat.

Bár az ehhez a stílushoz való hozzáállás a társadalomban mindig is ellentmondásos volt, nem tagadható, hogy az art-deco egy teljes értékű építészeti stílus. Népszerűsége annyira megnőtt, hogy az autótervezéstől a konyhai eszközökig szó szerint minden tervezésénél használták. Ez az irány nagy hatással volt az építészetre, a szobrászatra, a belsőépítészetre, a divatra, a grafikára, az ipari formatervezésre és még a mozira is.

Az Art Deco jóváhagyta a társadalom természetes reakcióját a világ esztétikai nézeteivel kapcsolatban. A két világháború között beszorult stílus a magasba emelkedett, de nem tűnt el nyomtalanul: vannak még tisztelői és tisztelői, és nem valószínű, hogy valaha is eltűnnek.