2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az építészeti futurizmus egy független művészeti forma, amely a huszadik század elején megjelent futurisztikus mozgalom általános neve alatt egyesül, és magában foglalja a költészetet, az irodalmat, a festészetet, a ruházatot és még sok mást. A futurizmus a jövő iránti vágyat jelenti – mind az irányvonalra, mind az építészetre konkrétan, a jellegzetes jegyek az antihistorizmus, a frissesség, a dinamika és a hipertróf líra. A futurizmus különösen népszerűvé vált a Szovjetunió építészetében, és az új élet felépítésének szimbólumává vált.
Definíció
A futurizmus építészeti megjelenésének évének 1912-t tekinthetjük, hiszen Antonio Sant'Elia olasz építész ebben az évben rajzolta meg először papíron a városi formák futurisztikus vízióját. 1912 és 1914 között híres vázlatsorozatot készített erről a témáról. Aztán kiadta „Kiáltványátfuturizmus építészete . Azelőtt a stílus csak a jövő városainak absztrakt leírásában létezett, Sant Elia erőfeszítései révén valóságos építkezésre alkalmas futurisztikus épületek rajzai jelentek meg. A futurizmus építészeti megalapítója a sz. kép lent.
Definíció szerint az építészet futurisztikus formája a 20. század előtt létező összes építészeti kánon tükörképe. Így ez az építészet mindenekelőtt ahistorikus és fantázia jellegű - vagy hiányzik belőle a világos szimmetria, vagy éppen ellenkezőleg, hipertrófiás szimmetria van, és a szokásos díszítések helyett oszlopok, ablakok és domborművek, csak semmihez nem hasonlító formák vannak, félkövér vonalak és maximális dinamika. A fő anyagok az üveg, a fém és a sima beton – a forma érvényesül a tartalomnál.
Példák a világ építészetéből
Annak ellenére, hogy az építészeti futurizmus a huszadik század elején keletkezett, nem jutott el azonnal az igazi építkezésig - a népszerűség csúcsán az Art Deco stílus volt, amely egészen a 20. századig nem adta fel pozícióit világháború kezdete. A leghíresebb futurisztikus épületek az 50-70-es években épültek, építésük az űrszenvedély és a földönkívüli civilizációk korszakának kezdetéhez kapcsolódott. Ilyen például a kaliforniai Jack Langston Library (épült 1965-ben), a Theme Building Los Angeles-ben (1961), a San Diego-i Geisel Könyvtár (1970). Lent a fotónfuturizmus a fenti épületek építészetében.
A 70-es évek elején a futurisztikus épületek túlléptek az Egyesült Államokon, és a világ különböző részein kezdtek megjelenni – ezek közé tartozik a brazil katedrális, a zürichi Ferro-ház és a sydney-i Operaház.
Származás a Szovjetunióban
A futurisztikus irányzat a művészet minden ágában elérte legnagyobb népszerűségét Oroszország forradalom előtti időszakában, majd a 20-as években és a 30-as évek elején. A futurizmus szükségesnek tűnt egy új állam felépítésében – a forradalmat üdvözlő emberek minden alapot le akartak söpörni, elsöpörni a régi hagyományokat és új levélből kezdeni az életet. A Szovjetunió is lehetett volna a világ legelső futurisztikus épületeinek tulajdonosa, de sajnos a hatalomra kerülő Sztálin más építészeti stílusokat kedvelt, amelyek később a félig tréfás „Sztálin rokokója” nevet kapták. És a háború után, amikor kiderült, hogy a futurizmus fő megalapítója, Filippo Tommaso Marinetti az olasz fasizmus híve, az irányzat szigorú tilalmat kapott.
Példák a hazai építészetben
A Szovjetunió építészetében az első futurizmust alkalmazó épületek a 60-as évek után épültek, akárcsak az Egyesült Államokban, az űrrepülések iránti lelkesedés nyomán. És bár a Szovjetunió nem volt az első a jövő épületeinek építésében, hamarosan ez lett a leggazdagabb az ilyen építészetben - szinte minden könyvtár, kulturális központ, színház és mozi, repülőtéra 60-as és 80-as évek stadionjai pedig futurisztikus stílusban épültek. A szovjet futurizmus legfényesebb példái az építészetben a híres moszkvai Moszkvai Művészeti Színház 1973-ban épült épülete, a j altai Kurpaty szanatórium Druzsba épülete, amelyet 1984-ben építettek, valamint a Grúz SZSZK Autópálya Minisztériumának otthont adó épület., létrehozva 1975-ben.
Híres futurista építészek
Az egyik legtermékenyebb futurista építész a brazil Oscar Niemeyer, a stílus kortársa a 20-as években, és egyik fő populistája a 60-as években. Ő a szerzője a fent említett brazil katedrálisnak, valamint a "Copan" - futurisztikus lakóépületnek Sao Paulóban (1951), a Nemzeti Kongresszus Palotájának és a Brazíliai Kormányzati Palotának (mindkettő 1960), a Modern Múzeumnak. Művészet Rio de Janeiróban (1996).
Egy másik híres futurista a dán Jorn Watson, a Sydney-i Operaház projektjének szerzője. E világhírű épület mellett Watson létrehozta a swaneki víztornyot (1952) és a kuvaiti nemzetgyűlést (1982).
Moshe Safdie, egy izraeli születésű kanadai és amerikai építész több mint ötven különböző futurisztikus épületet tervezett. Fantáziája a montreali Habitat 67 (1967) híres lakókomplexumához tartozik, amely sok hasonló épület alapja lett különböző országokban, egy futurisztikus épületSzépművészeti Múzeum, Montreal (1991) és Marina Bay Sands Hotel, Szingapúr (2010).
Futurista építészek a Szovjetunióban
Az építészet futurizmusa iránt elkötelezett orosz építészek között mindenekelőtt Mihail Posokhin, a Kreml Kongresszusi Palota (1961), az Északi Csertanov (1975) és az Olimpijszkij Sports projektek szerzője Complex (1977).
Más híres szovjet építészek – Dmitrij Burdin és Leonyid Batalov – közösen alkották meg a világhírű Ostankino TV-tornyot (1967) és a moszkvai légi terminált (1964). Ezenkívül Dmitrij Burdin az Izmailovo futurisztikus szállodakomplexum építészeként működött (1980).
Modern futurizmus az építészetben
Az olyan országok modern növekedésével és gyors fejlődésével, mint az Egyesült Arab Emírségek, Szaúd-Arábia, Szingapúr, Kína, Azerbajdzsán, a futurisztikus stílus ismét újjáéledt, ezúttal egész városokat hirdetve. Feltűnő példa egy egész épületegyüttes Rijád, Szaúd-Arábia fővárosának központjában.
A Burj Al Arab Hotel (szó szerint "arab torony") épült az Egyesült Arab Emírségek fővárosában, Dubaiban 1999-ben, és az építészet futurizmusára is utal. Ezen kívül Dubajban, a kellős közepén egy egyedülálló Hullámtorony és futurisztikus felhőkarcolók egész sora található.
2007-ben megjelent a "Neo-Futurisztikus Állam Kiáltványa", amely lendületet adott ennek a stílusnak az újjáéledéséhez. Az élet gyorsasága és gazdagsága a fenti országokban valódi "jövő városaivá" változtatja őket az úgynevezett "régi világ" építészeti hagyományainak túlnyomó többségéhez képest, még az ultramodern, futurizmus iránt elkötelezett világ előtt. az építészetben, mint fél évszázaddal ezelőtt.
Ajánlott:
Kraplak piros: leírás, alkalmazás és fotó
A cikk rövid tájékoztatást ad a vörös kraplakról – az ókor óta használt növények vörös festékéről. Ismertetik az olaj- és egyéb festékekhez való gyártásáról és alkalmazásáról, az anyag modern szintetikus analógjairól, valamint a pigment más festékekkel és színezékekkel való keverésének lehetőségéről, valamint az ilyen kombinációk eredményeiről
Szállítási technika az irodalomban: leírás, alkalmazás és szabályok
A „kompozíció” szóval először az iskolában találkozunk, később fogalommá, majd fogalommá válik, fokozatosan kibővülve az irodalmi mű megértésének bármely tervében a kulcsig. A valóság művészi megjelenítésének változatos módjai és formái léteznek, a kompozíciós technikát tekintik az egyik fő formáló egységnek
Guslitskaya festmény: történelem, elemek jelentése, színek és leírás fotóval
Guslitskaya festmény a közelmúltba vezető élő szál. Az újraélesztési kísérletek pedig lehetővé teszik a történelem megérintését, mert ez az ősi orosz kultúra egyedülálló öröksége. Szeretném hinni, hogy az ősi művészet típusa nem tűnik el, és örökké élni fog. Cikkünkben szó lesz a népi mesterségről, amely a rajongók erőfeszítéseinek köszönhetően fokozatosan újjáéled
A futurizmus a festészetben A futurizmus a 20. század festészetében: képviselői. Futurizmus az orosz festészetben
Tudod mi az a futurizmus? Ebben a cikkben részletesen megismerkedhet ezzel az irányzattal, a futurista művészekkel és alkotásaikkal, amelyek megváltoztatták a művészet fejlődésének történetét
Rokokó stílus az európai építészetben. Rokokó az orosz építészetben
Különleges és szeszélyes, ez a stílus Franciaországból származik a 18. század elején. A rokokó az építészetben nem annyira önálló irány, mint inkább a páneurópai barokk fejlődésének egy bizonyos pillanata