2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 20. század kiemelkedő művészeként képregényeket állított össze, új életet lehelt beléjük, és arra kényszerítette a közönséget, hogy a fő dologra összpontosítson, elvetve a másodlagos részleteket. Elég volt festményeiből és humorából, és iróniájából a klasszikus festészeti példák felett, modern stílusban díszítve. A kreatív üzletben dolgozó kollégákat, fotósokat és kritikusokat lenyűgözték Roy Lichtenstein festményei.
Gyermekkor és ifjúság
A leendő művész a világ legszebb és legmodernebb városának, New Yorknak a külvárosában született. Szülei közönséges, kemény munkások voltak a középosztályból, és amennyire csak tudták, tisztességes oktatásban részesítették a gyermeket. Eleinte állami iskola volt, de miután észrevették a fiú tehetségét (ami egyébként nagyon kétséges volt), elküldték egy tekintélyes művészeti iskolába.
Roy szerette az új, szokatlan tárgyakat, és most kezd felébredni a szépség utáni vágyakozásra. Olyannyira, hogy az iskola elhagyása után egy ideig saját kezdeményezésére a Student Art League óráira jár. Sajnos a New York-i egyetemeknek túl sok pénzre volt szükségük, és Roy Lichtenstein egy ohiói állam felsőoktatási intézményébe megy, amelynek középpontjában aa művészetek tanulása.
Képzés. Első lépések
A festészet klasszikus technikáit elsajátítva, történetét, elméleti tudományágait és egy viszonylag új tervezési irányvonalat tanulmányozva a leendő alkotó igyekszik megtalálni a saját irányvonalát a művészetben, stílust és felismerhető rajzmódot kialakítani. De az első festmények túlságosan hasonlítanak a híres Picasso és Braque munkáihoz. A fiatalember továbbra is elégedetlen önmagával, de nem annyira, hogy az igazi depresszióba forduljon. A szépről szóló gondolatoktól a második világháború, amelybe Amerika 1943-ban lépett be, eltereli a figyelmét. Mindenkit, aki alkalmas volt a szolgálatra, a frontra küldték, és Roy sem volt kivétel.
Amikor a háború a szövetségesek győzelmével véget ért, a művésznek sikerült befejeznie tanulmányait, megszereznie a mesterfokozatot, és elkezdett tanítani az alma materében.
Teszttoll
Roy Lichtenstein, akinek festményei pályafutása kezdetén nem voltak túl eredetiek, 1948-ban rendezte meg első kiállítását. Aztán nem hozta meg a várt izgalmakat. Elmondhatjuk, hogy az alkotások észrevétlenek maradtak, mert nem hordozták magukon az őket alkotó személy egyéniségét. Kiváló példái voltak a kubizmusnak, de semmi több.
Egy idő után újabb kiállítás jelenik meg, ezúttal Manhattanben, New Yorkban. Az elismerés ebben a városban szerencsejegy húzását jelentette. A kritikusok észrevétele működik. Roy Lichtenstein munkássága már nemcsak a kubizmus, hanem az expresszionizmus elemeit is tartalmazza, megjelenik egy sajátos stílus, amely a nem szabványosra koncentrál.parcellák és színválaszték.
Váratlan változások
Rövid idő elteltével, a múlt század ötvenes éveinek közepén a művész úgy dönt, hogy megváltoztatja munkái stílusát és stílusát. Nem akar többé klasszikus festészettel foglalkozni, a tömegművészet vonzza. Roy Lichtenstein odafigyel a reklámokra, képregényekre, rajzfilmekre, bármilyen emlékezetes képre. Ezeket veszi alapul, és rajzaival kiegészíti, újjá varázsolva őket.
Egy ilyen éles fordulat eleinte megdöbbenést és elutasítást váltott ki a festészet bizonyos irányaihoz szokott, rugalmas lenni nem akaró közvéleményben. De idővel Roy Lichtenstein művész kapja az első dicsérő kritikákat, az új stílusnak vannak rajongói, sőt ínyencei is.
Emelkedőben
A hatvanas években eljön a világhír ideje. Minden művészetkedvelő tudja, ki az a Roy Lichtenstein. Minden tekintélyes galéria szeretné megkapni festményeit, kiállításokat rendeznek Európában és Amerikában. Az új stílus a „Pop Art” nevet kapta. És nem csak megfogott, hanem rajongóit és követőit is megszerezte.
A múlt század vége a művész számára a művészeti irányzata végső formálódásának színpada lett, részletekkel és ötletekkel megtöltve. Ám amint utódja elhagyja a hangulatos műhelyt és kimegy a nagyvilágba, az alkotó számára már nem érdekes. Roy Lichtenstein visszatér a méltatlanul elfeledett expresszionizmushoz és absztrakcionizmushoz, ami nagyon meglepőa rajongóik.
Viszonylag rövid idő alatt ez a kiváló művész egy hiteles, új stílus szerzőjeként írhatta be magát a történelembe. Emellett olyan alkotóként vált híressé, aki élete során többször váltott írásstílust. Roy Lichtenstein munkái továbbra is példaként szolgálnak a feltörekvő művészek számára, és festményeit a legrangosabb aukciókon adják el.
Liechtenstein a huszadik század végén, 1997-ben h alt meg. A rajongók és a barátok nem feledkeztek meg róla, de a saját festményeiről alkotott kreatív elképzelésében bekövetkezett kardinális változások némileg elidegenítették a nyilvánosságot. A népszerűség második hulláma később jött, amikor követői, az új stílus hívei elkezdték magasztalni tanáruk és mentoruk nevét.
Ajánlott:
13 érdekes könyv a jó cselekmény és stílus szerelmeseinek
Ahhoz, hogy jól írj, sokat kell olvasnod. De hogyan válasszunk olyan könyvet, amely biztosan példa lesz, ha már az összes klasszikus könyvet elolvasták? Friss könyvekből válogattunk azok számára, akik értékelik a jó stílust, a hozzáértő beszédet, a szokatlan beszédfordulatokat és természetesen az emlékezetes cselekményeket
Sztroganov iskola: jellemzők, híres művek és jellegzetes stílus
Oroszországban a 16-17. században jó néhány ikonfestő műhely működött, amelyek egyesülve sajátos rajzirányokat és iskolákat hoztak létre. Az akkori évekből nem minden alkotás maradt fenn a mai napig, a leghíresebbek a Stroganov ikonfestő iskola alkotásai, amely a jól ismert kereskedő mecénásoknak köszönhetően alakult ki
Pop art stílus: rövid történelem, jellemzők és érdekességek
A pop art a 20. század komoly absztrakt művészetének helyére jött létre. Ez a stílus a populáris kultúrán alapul, és a szórakozás egyik módja lett. Az irány a reklámozás, a trendek, a divat és a promóció népszerűsítése révén fejlődött ki. Semmi filozófia, spiritualitás. A pop art az avantgárd művészet egyik szekciója
A barokk stílus leírása. "Apollo és Daphne" szobor, "Proserpina megerőszakolása" (Bernini)
Pompa és nagyság, illúzió és valóság, szándékos izgalom és némi természetellenesség – ez mind a barokk stílus. Ennek szerves része a szobrászat, amely a konfliktusban lévő emberkép feltárását mutatja be
Az "Arkona" csoport - az orosz pogány-nép stílus istenei
Az Arkona csoport itthon és külföldön egyaránt ismert egy Masha nevű szerény lány tehetségének köszönhetően. A kompozíciók az ókori Oroszország pogány motívumait ötvözték a heavy metallal. A stílus jellemzője a pogány-folk, ami nagyon ritka irányzat. A projekt minden oldalról érdekes, mert kevés olyan kiemelkedő csapat van az orosz nehéz színpadon, mint az "Arkona" rockegyüttes