A barokk stílus leírása. "Apollo és Daphne" szobor, "Proserpina megerőszakolása" (Bernini)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A szobrászat évezredek mélyéről érkezett hozzánk. Európa a klasszikus hellén műalkotásokat a reneszánsz idején római másolatokból tanulta meg. De a mozgalom menthetetlenül előrehaladt. A 17. század megkövetelte a gondolat más kifejezési formáit. Így jelent meg a „bizarr” és „furcsa” barokk. Szobrászat, festészet, építészet, irodalom – mind válaszoltak az idők hívására.

A kifejezés eredete

A "barokk" szó megjelenése sok vitát vált ki. A portugál változatot javasolják - egy „gyöngy”, amelynek alakja helytelen. Ennek az irányzatnak az ellenfelei "nevetségesnek", "igényesnek" nevezték, mivel ebben a stílusban a klasszikus formák és az érzelmesség bizarr kombinációi egyesültek, fényhatásokkal fokozva.

Stílusjelek

Pompa és nagyság, illúzió és valóság, szándékos izgalom és némi természetellenesség – ez mind a barokk stílus. Ennek szerves része a szobrászat, amely az emberkép konfliktusban való feltárását mutatja, a karakter fokozott érzelmi és pszichológiai kifejezőkészségével. A figurák gyors és éles mozdulatokkal vannak megadva, arcuka fájdalom, a bánat, az öröm fintoraitól eltorzítva.

Lorenzo Bernini a képek dinamikáját és a feszültséget teremtette meg műveiben. Egy holt kő segítségével drámai elbeszéléseket ábrázolt, különösen ügyesen a fényt. L. Bernini kortársaihoz képest a művészi fölény korunkban vitathatatlan. A barokk szobrászatot ez a zseni emelte rendkívüli magasságokba. Arra törekedett, hogy a fény és az árnyék ügyes átmeneteinek köszönhetően olyan legyen, mint egy festmény. A műalkotások minden szögből megtekinthetők, és minden alkalommal tökéletesek lesznek.

Ez azért történik, mert az anyag teljesen alá van rendelve a művészi ötletnek. A barokk szobrász alkotásai, különösen a szobrászat, érintkezésbe kerül a környezettel, a körülötte lévő légtérrel. A barokk megnyílik a természetben, a kertekben és a parkokban, új mérföldkő a világi szobrászat történetében.

Hogyan dolgozik a szobrász

Csak a zseniális Michelangelo volt képes elvenni egy márványtömböt, és levágni minden feleslegeset, amivel remekművet alkotott. A lényeg az, hogy a kép hogyan születik meg a szobrász fejében, milyen alkotói gyötrelmekkel jár, hogyan van minden részlet átgondolva, hogyan látja előre a szobrász a jövőbeni eredményt, és hogyan igyekszik közelebb kerülni a szobrászhoz. képzeletbeli ideál. Így dolgoztak a kreatív emberek évszázadok óta. Ez alól a barokk stílus sem kivétel. A szobor ugyanezzel a technikával készült. Lorenzo Bernini, ahogy ő maga mondta, a márvány visszafojtott, mint a viasz.

Proserpina elrablásának mítosza

A szoborkompozíció „AbductionProserpines” című, fiatal tehetséges szobrász, L. Bernini (1621-1622) Scipio Borghese bíboros rendelte meg. A mester mindössze 23 éves volt. Úgy döntött, hogy a lehető legélénkebben kifejezi mindazokat az érzéseket, amelyek a fiatal Proserpina Plútó általi elfogásakor felmerültek. Boldogan telt el Demeter lányának ifjúkora, aki a réteken-erdõkben hancúrozott és táncolt barátaival. Ő és édesanyja nem tudták, hogy a hatalmas Zeusz úgy döntött, hogy az alvilág uralkodójának, Plútónak a feleségévé teszi. Egyszer séta közben megtetszett neki egy virág. Proserpine megkopasztotta. Ebben a pillanatban jelent meg a föld alól egy arany szekéren az árnyékok és a holtak birodalmának komor uralkodója, Plútó. Csak Helios látta a mennyből, hogy a hatalmas isten hogyan ragadta meg és vitte a szépséget a föld alá. Proserpinának csak sikoltozni volt ideje.

Lorenzo Bernini szobra

A "The Rape of Proserpina" dinamikus kompozíció jól kiegyensúlyozott és szimmetrikus.

Plútó erőteljes teste, feszes bicepszével és gondosan faragott vádliizmokkal, duzzadt erekkel és szalagokkal, nagyon stabil, köszönhetően a szélesen elhelyezett lábaknak és az előretolt térdnek. Proserpina alakja vonaglik a kezében. Egyik kezével eltolja magától Plútó fejét, a másikkal segélykérően feldobta. A fiatal lány csípőjével és egész testével eltolja magát a félelmetes istentől. Könnyek csorognak le az arcán.

Ő minden – egy rohanás, a szabadság felé. A lány finom testét szorosan és gyengéden tartják Isten kecses ujjai. Testük stabil X alakú kompozíciót alkot. Elsőaz átló a Plútó félretett lábától fel a döntött fejig fut. A második - Proserpina jobb lábán keresztül, Isten testén és fején. A karakterek teste, köztük a kompozíció egyensúlyát hivatott Cerberus is rendkívül valósághűnek tűnik. Ha különböző szögekből és különböző fényviszonyok mellett nézzük, akkor vagy baljós hatásokat kapunk, vagy melegeket az arcokon. Szintén érdekes a sima, lágyan lekerekített testek és bozontos Cerberus haj kontrasztja. Így lehet izgalmas a művészet. A szobor azt a benyomást kelti, mintha különböző anyagokból készültek volna. De nem az. Ezen kívül hozzá kell tenni, hogy az isten fején lévő szőrt mintha felfújta volna a szél, és rendkívül természetesnek tűnnek. A „Proserpina elrablása” című alkotást körbe kell járni, akkor kiderül, hogy minimális részlettel a mester remekművet alkotott egy teljesen tehetetlen lánnyal és a vágyában rendíthetetlen Plútóval.

Borghese bíboros második rendje

A szobrász munkájának tökéletességétől elragadtatva Borghese bíboros 1622-ben megrendelte neki a következő kompozíciót. Ez is a görög mítoszokon alapult. Ismerős volt a felvilágosult olaszok számára Ovidius Metamorfózisaiból. A lényeg az, hogy Apolló, akit Ámor nyila eltalált, meglátta a gyönyörű nimfát, és üldözni kezdte. Most már utolérte, de a szökevény apjához, a folyó istenéhez kezdett segítségért, és a megdöbbent Apollón szeme láttára babérfává változott. Bernini "Apollo és Daphne" szobra pontosan azt a pillanatot ábrázolja, amikor a nimfa lábai gyökerekké, az ujjak pedig lombozatú ágakká változnak.

Semmi nem maradt belőle, csak sugárzó szépsége. Phoebus nem veszítette el iránta érzett szerelmét. Megcsókolta a kérget, amely a nimfa testét rejtette, és babérágakból koszorút tett a fejére. Bernini zsenije valósággá változtatta a költészetet. Megmutatta a cselekvés és a változás dinamizmusát. Főleg Daphne. A válláról leeső ruhája kéreggé, kezei ágakká változnak. A nimfa arckifejezése tragédia. Isten végtelen reménnyel néz rá, és nem hiszi el, hogy megváltozik. Ez a szobor a hiú szeretetet szemlélteti. Azt mondja, hogy a földi örömök hajszolása csalódáshoz vezethet, és ráadásul árthat a másiknak.

Mindkét kompozíció most a római Borghese Galériában látható.