Sztroganov iskola: jellemzők, híres művek és jellegzetes stílus

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A közelmúltban a művészettörténészek egyre nagyobb figyelmet szentelnek a 16-17. századi orosz festészet történetének, amelyet akkoriban főleg az ikonfestészet képviselt. Ez egy nagyon érdekes és kevéssé tanulmányozott kultúraréteg, melynek mélyén számos modern képstílus alakult ki. Oroszországban a 16-17. században jó néhány ikonfestő műhely működött, amelyek egyesülve sajátos irányzatokat és rajziskolákat hoztak létre. Közülük a leghíresebbek az orosz ikonfestészet Godunov és Stroganov iskolái. Nem minden munkájuk maradt fenn a mai napig. Hogy hívják az akkori évek általunk ismert mestereit? Milyen művek maradtak fenn a mai napig, és melyek voltak az orosz kultúra ezen irányzatainak jellemzői?

Régi orosz festmény

Az ókori Oroszországban léteztek olyan festészeti formák, mint a monumentális festészet, az ikonfestészet és a miniatűr. Az ikonográfia érte el a legnagyobb fejlődést. A legkorábbi fennmaradt ikonok a 11. századból származnak, művészi stílusukat tekintve közel álltak a bizáncihoz. A 12. század végén Oroszországban infőleg váll-ikonográfiai kompozíciók születtek (a Komnénos-korszak). De fokozatosan ezt az irányt felváltja a nemzeti megközelítés. Ekkor kezdődik az élénk színek túlsúlya az orosz ikonokban. A 14. század végén Oroszországban kezdett alkotni a híres bizánci Görög Theophanes, akinek munkássága óriási mértékben hozzájárult az orosz ikonfestészet és festészet fejlődéséhez. A magas keresztény szimbolizmus fogalmát bevezette a művészetbe, freskóin sok színvillanás hullott az arcokra, mintha az isteni fényt személyesítené meg. Munkájában 2 időszakot lehet megkülönböztetni - a kifejező "Novgorod" és a lágyabb "Moszkva". A 16. századi ikonfestő szakmában egy másik felfedezés a mester Dionysius volt, művészi technikáját különleges ünnepiség jellemezte. A jövőben a festői készségek fejlesztésének fő vektorait két iskola képviselte - az orosz ikonfestészet Godunov és Stroganov iskolája.

Godunov Iskola

A 16. század végi alkotások egy része Borisz Godunov cár megrendelésére készült, ebből a névből eredt az egyik ikonfestészeti irányzat neve. Képviselői a régi kánont követve felelevenítették a dionüszoszi írás hagyományait.

Az iskola művészi jellemzői:

• kanonizált képek keresése közvetlenül az élő természet képei mellett;
• expozíció sok emberi alakkal, a tömeget egyetlen csoportként próbálva ábrázolni;
• cinóbervörös, zöld és okker tónusok egyidejű használata;
• közvetítési vágyobjektív lényegesség.

Ennek az iskolának a híres alkotásai a moszkvai Kreml fazettás kamrájának falfestményei.

Stroganovs kereskedők - az iskola alapítói

Velikij Novgorod egyik híres és gazdag képviselője - Fjodor Sztroganov - 1475-ben Szolvcsegodszkba költözött. Fia volt a permi régió, sóbányák, kolostorok alapítója. És már leszármazottai - Maxim és Nikita Stroganov lettek a leggazdagabb sókereskedők, akik dicsőítették ezt a vezetéknevet. Mindketten szerették az ikonfestést, és maguk is foglalkoztak ezzel a művészettel. Az ikonokat azonban többnyire szolvycsegodszki kézművesek, valamint a királyi műhelyekben dolgozó moszkvai művészek rendelésükre készítették. Szinte az összes aláírással ellátott Stroganov-ikon kifejezetten a kereskedő testvérek és népeik számára készült. Abban az időben munkamegosztás alakult ki az ikonfestők között: voltak „perszonalisták”, „dolicnik”, „kamaraírás” művészei.

Godunov és Sztroganov orosz ikonfestészeti iskolák, főbb különbségek

A Godunov-iskola továbbra is A. Rubljov és Dionszisz stílusának megfelelően haladt, kézművesei a cárnak dolgoztak, így mintegy a „hivatalos” művészeti irányvonalat képviselték. Ezekben az alkotásokban a monumentalitás érvényesül, az ilyen ikonok alapvetően templomok felszerelésére szolgáltak, technikájukban az arany és ezüst árnyalatok érvényesülnek.

A Sztroganov iskola a gyönyörű rajzok és a színmegoldások finomsága felé hajlik. Ikonjaik általában kicsik, és inkább díszítésre, mint imádságra szolgálnak. A technikájukbanapró részletek gondos tanulmányozása, a részletek dominálnak.

A Sztroganov-irány megkülönböztető jegyei

A Sztroganov ikonfestő iskolát a következő jellemzők különböztették meg:

• Kis méretű ikonok, összetett és miniatűr formában.
• A színpaletta aranyszínű féltónusokra épül.
• Majdnem kötelező a táj jelenléte a szereplők alakjai mellett.
• Különleges, szeszélyes felhők az égen.
• Mindig sok apró elem van a kompozícióban, például kamrák, csúszdák, emberfigurák, növények.
• Az ikonok mintha mindig valamiről árulkodnának, középen egy vértanú vagy szent képe látható széles színvonásokkal.
• A növényvilág képe a lehető legközelebb áll a természeteshez, aranyfestékkel.
• Az építészeti képeket részletes tornyok, létrák, pavilonok, kupolák egészítik ki.
• Érezze az érzelmeket, a szorongás átadását, a kifejezést, például sok spirális fürtöt húznak.
• Az emberi alakokat megnyúlt arányok jellemzik.
• A ruhák élénk színekkel, főleg piros, sárga és zöld színekkel vannak ábrázolva, kis redőkkel és aranyszínű festékkel.
• Az arcokat élénk színekkel írták, szóközökkel, a megjelenés részleteit, például a hajat, gondosan körvonalazták.

Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy a Sztroganov- és Godunov-ikonfestészeti iskolák az ikon céljának megértésében különböztek egymástól. A sztroganovitákat a miniatűr jellemezteimázs, összetettség, elegancia és a monumentalitástól való eltérés, egy ilyen ikon már megszűnik imádkozási kép lenni, hanem értékes miniatúrává válik.

Az iskolai fejlődés három szakasza

A műkritikában a Sztroganov-iskola festményei feltételesen 3 szakaszra oszthatók.

1. "Régi Sztroganov-levelek"

A kezdeti időszak stílusában nagyon emlékeztet a novgorodi alkotásokra. A sztroganovi iskola akkoriban készült ikonjai a szolvycsegodszki kereskedők birtokán készült csodálatos „novgorodi” minták közé sorolhatók.

2. "Második Sztroganov-levél"

Ebben a szakaszban ennek az iskolának az alapötlete alapul. Itt elvész az írásmód, mint a világ és Isten figuratív megtestesülése. Ehelyett domború pompa jelenik meg, bizonyos fenség, szépségvágy. Mindent egy bizonyos manírral tálalnak, kecses pózok hangsúlyozzák, a deszkákat aranyló és fülbemászó színek borítják. Ezek az ikonok miniatűrek; főleg nem templomokhoz, hanem otthoni istentiszteletre írták, és fokozatosan a moszkovita Oroszország mindennapi tárgyaivá váltak.

Színes grafika, miniatűr teljesítmény – ezek a technikák a kreativitás második korszakát képviselik ebben az iskolában.

3. "báró"

Ez a szakasz a 18. századra esik, nevezhetjük a második korszak mintáinak módosulásának. Az ikon megszűnik a festészet műfaja lenni, végül ékszerré válik, melynek helye inkább a kincstárban van, mint a templomban. Ezek a művek valójában a legszebb miniatúrák,amelyekre példák a színeváltozás temetőjének és a Szent Miklós-kolostornak a "kamráiban" találhatók.

Procopius Chirin

Chirin nagyon tehetséges orosz művész, a Sztroganov iskola mestere. Leghíresebb munkája a "Nikita, a harcos" ikon (1593).

A vászon egy szent harcost ábrázol, aki piros inget, élénkkék köpenyt és arany páncélt visel. Alakját törékenység jellemzi, nincs benne férfiasság, a kép hangsúlyosan letisztult. A mester fő figyelmét a színes kombinációk tökéletesítésére fordítja, a ruha apró részleteinek képét, a harcos arcát és kezét miniatűrben rajzolják meg.

A "Keresztelő János a sivatagban" ikont is ennek a mesternek tulajdonítják. Rajza megerősíti, hogy a tájkép kezdett kirajzolódni az orosz ikonfestészet sztroganovi iskolájának központi tervévé. A sivatag itt már nem a csúszdák egyszerű ábrázolása, hanem egy változatos perspektíva folyóval és növényzettel, ahol ember- és állatfigurák is vannak. Ebben a háttérben világosan kirajzolódik a szent képe, mintha a lélek végzetes magányának hangulatát közvetítené a környező világban. A mű mélyen átadja a költői táj líráját, részletgazdag folyókkal.

Chirin számos ikon szerzője, amelyeket általában a 16. század első éveinek tulajdonítanak, például az ő ecsetjéhez tartozik Harcos Szent János ikonja, amelyet M. Sztroganovnak írt. Ezen a vásznon P. Chirin a többszótagú vonal igazi mesterének mutatkozott. Novgorodi modorból ittcsak az enyhén elnyújtott arányok eleganciája maradt meg. Színészlelés szempontjából ez a szerző nem sokban különbözik iskolája többi képviselőjétől. A kissé tompa tónusok a moszkvai ikonfestészeti irányzathoz kapcsolják.

1597-1604 között, Godunov uralkodása alatt, ő írta a "Válogatott szenteket". A vásznon bizonyos szimmetriában az uralkodó dinasztiát pártfogó szenteket ábrázolják. Borisz herceg - maga a cár képviselője - fejdíszben, drágakövekkel és gyöngyökkel díszített bundában. Fjodor Sztratillat mártír, aki a fiát pártfogolja, egy másik szent Borisz patrónusa, más néven. Csak a Gleb névnek semmi köze nem volt a Godunov családhoz, de hagyományosan testvérével együtt ábrázolták az ikonfestészetben; mögöttük női pártfogók – Maria és Xenia.

Godunov lánya tisztaságáról és gyönyörű megjelenéséről volt ismert, ennek megfelelően szentje, Xenia volt az ikonon. Minden karaktert némi érzelmi visszafogottsággal ábrázolnak. A festmény háttere arany olíva tónusokkal van visszaadva. A kép szigorú szimmetriája, a nagy mennyiségű arany és a díszítő minta a királyi udvar pompás ünnepélyességének megfelelő szintre emeli az ikont. Chirint művészként különösen az imádkozók képei vonzották, Krisztus és az Istenanya képei csecsemőkkel. A mester gyakori témája Mária-kép volt. Az általa alkotott szüzek ("Tihvini Szűzanya", "Vlagyimir Szűzanya") kifejezetten kifinomultak és csinosak. A világi irányultság különösen érezhető az útonMária-képet értelmezik. A művész készsége itt elsősorban a minták képétől függ, a színek enyhén fémes árnyalatot kapnak. Meg kell jegyezni, hogy a Stroganov család női részének védőnői az oldalszárnyakban vannak ábrázolva - az igazlelkű és szent mártírok. Megállapítható, hogy a hajtás megírásának oka jelentős esemény volt ennek a családnak. Az ikonon ábrázolt képek válogatásán érezhető a Sztroganovok vágya, hogy felkutassák genealógiai vonalukat.

Nikifor Savin

Ez egy másik csodálatos orosz művész, a Sztroganov iskola mestere, aki körülbelül 15 ikont készített aláírásával. Művei közül a "Fjodor Tiron csodája" (17. század eleje) ikon tűnik ki leginkább, amely egy vértanú harcosról szóló keresztény történet alapján készült.

Az apokrifok szerint Tyrone anyját egy hatalmas kígyó elrabolta, de megmenti. Ezt a hőst Oroszországban a gonosz hajlam győzteseként tisztelték. Itt több töredék egyesülése is megfigyelhető: a küzdelmet figyelő királyi udvar, a győzelemért imádkozó Tyrone és a kígyóval vívott harca. Az apokrif jelenetek részletesen és nagyon kifinomultan vannak ábrázolva. A többrétegű színsémában arany, ezüst, színes lakkokat használnak. Az arany alapra vékony niello minta kerül, amely csillogó felületet hoz létre. A művészettörténészek azt sugallják, hogy ennek a mesternek az írásának stílusilag különböző időszakai voltak, először a „színes”, később az „arany” időszakokban.

Még egy túlélte,A 17. század elejéről származó szerző ikonja: "Nagy Bazil, Gergely teológus és Aranyszájú János beszélgetése".

Ez az ikon rendkívül meggyőzően tárja fel Isten jólétének témáját, ahol a szenteket ábrázolják az úrvacsora szertartásának pillanatában. Szent Nagy Bazil, Gergely Teológus és Aranyszájú János alakja úgy van megírva, hogy egyetlen kompozícióba egyesüljenek. Ezeket a szenteket a keresztségtől fogva mélyen tisztelték Oroszországban. A műalkotásokban gyakran ábrázolták őket a királyi kapukon, ami hangsúlyozta e szentek rendkívüli jelentőségét a liturgiák szerzőjeként. Ezen az ikonon a fő helyet egy domb kapja, amely a spirituális felemelkedést szimbolizálja. A spirituális megvilágosodásra és az isteni csodával való közösségre vágyó emberek nagy tanítókhoz jutnak el, a csúszdák közötti kígyózó vonalat a keresztény tanítás termékeny folyójával azonosítják.

Egy másik híres festmény - "Az alvó ember lelkét és testét egy angyal őrzi" (17. század eleje). Az ikonográfia egy angy alt ábrázol, aki feszületet tart egy alvó ember fejében. Az ágy fölé egy deézist helyeznek el, emlékeztetve az utolsó ítéletre. Ez az ikon az elalvás előtti imaszövegekhez kapcsolódik, ahol gondolatok vannak az őrangyalokról, akik éjszaka elűzik a démonokat, és megvédik az embert a nap folyamán minden bajtól. Nikifor Savint joggal sorolták a legjobb Sztroganov-művészek közé.

Emelyan Moskvitin

E mester nevéhez fűződik a "Mellények Rogozsszkijon" című mű szerzője.temető".

Ez a vászon a színek és vonalak kifinomult érzékéről árulkodik: a sárga, zöld és rózsaszín kombinációja finom, enyhén hideg harmóniát közvetít. A műben úgy érződik az ember, mintha a szépség iránti szenvedély utolsó visszhangja lenne, amely Ferapontov freskóin oly egyértelműen megnyilvánul. Moszkvitin ikonja, „Három fiatal a barlangban” is híres lett.

Jemelyan levele határozottan a novgorodi hagyomány vásznában rejlik. Ezt bizonyítja a pózok modoros képe és a meglehetősen részletes színezés.

Művek és stilisztikai eszközök témái

A tematikus elv szerint az iskola ikonográfiája sematikusan 3 nagy csoportra oszlik: a névadóra (a patrónusra), a szenteket ábrázoló ikonokra és az ortodox ünnepeket leíró ikonokra. A 17. századi Stroganov festőiskolára az első csoport különösen jellemző. Lehetőségeik meglehetősen szerteágazóak, de a világi irányultság mindenhol nyomon követhető. A sztroganoviták körében elterjedt volt az Istenszülőt ábrázoló ikonok alkotása. Kamara, hazai jelleget adtak ennek a képnek. Ugyanez látható a deesis és az ünnepi ikonok értelmezésében is.

Az ünnepek reprodukcióin a képi intimitás különösen érezhető a műfaj hétköznapi részleteinek köszönhetően. A Sztroganov-ikonok kivitelezése hangsúlyosan esztétizált, ez nagy valószínűséggel a megrendelőik magas társadalmi státuszának köszönhető. Az ikonok az orosz közösség bizonyos csoportjainak esztétikai színvonalát személyesítették meg. Talán ez magyarázzaa rajzolás különleges igényessége és alapossága, a képek legnagyobb eleganciája - a rajtuk lévő szentek gyakorlatilag nem érintik a talajt, hanem mintha lebegnének felette.

Ennek az iskolának az ikonfestőit a formához, a térhez és a kamaraíráshoz való viszonyulása köti össze. A hangerőt főként tisztán hagyományos világítás közvetíti, a vonalak pedig semmilyen módon nem sértik a képsíkot. A tér kialakítása is feltételes. Ennek az iskolának a művészei "bélkamrákat" próbálnak bemutatni. A térszerkezet közvetítésére azokat a technikákat alkalmazzák, amelyeket akkoriban az arckrónika mestereinél használtak.

A sztroganovi művészeti iskolában a sátorkép technikái meglehetősen jellemzőek: többnyire egykupolás templomok csúcsos kokoshnikokkal vagy nagyszámú kis fekete ablakkal, széles boltívekkel és hegyes tornyokkal rendelkező házak. Az épületek végeinek szélességét, ablak- és boltíves nyílásait mindig ábrázolták. Stílusukban a Sztroganov-ikonok hasonlítanak a moszkvai udvari festők és a korai korszak moszkvai iskolai képviselőinek alkotásaihoz.

Az iskola történelmi jelentősége

A Sztroganov ikonfestő iskola fontos szerepet játszott az orosz művészet fejlődésében. Ez fordulópont volt az orosz ikonfestészet fejlődésében, ennek az irányzatnak a mélyén alakultak ki azok a tulajdonságok, amelyek később meghatározták a kialakult 17. század festészetének természetét. Mindenekelőtt ez a képmegjelenítés világiassága, amely a portrék rajzolásában nyilvánul meg, valamint a művészek azon vágya, hogy a történelmit a lehető legvalószínűbben ábrázolják.fejlesztéseket. A Stroganov rajziskola tevékenységének eredménye a világi festészet megjelenése a 18. században. Ez az iskola történelmi jelentősége és szerepe az orosz művészet fejlődésében.

Az elmondottakat összegezve tehát azt a következtetést vonhatjuk le, hogy Oroszországban a 16-17. században már teljesen kialakult irányzatok voltak az ikonfestészet műfajában, és ennek egyik fő képviselője a Sztroganov-ikon volt. festőiskola. Mindemellett hozzátehető, hogy ez az iskola kialakulásának több szakaszán ment keresztül, megvolt a maga jellegzetes vonása, jellegzetes művészi stílusa, valamint saját stilisztikai irányultsága és tematikus tartalma. A Sztroganov-iskola igazi mesterei voltak mesterségüknek, mint például Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, a Savin művészdinasztia, valamint más kevésbé ismert szerzők. Egyes munkáik a mai napig fennmaradtak, és művészeti galériákban és múzeumokban találhatók.