2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Ma a művészet több, mint egy művész önkifejezési módja.
A modern külvilág tagadhatatlan átalakulásával, amely a modernizáció hatására az emberi élet minden területén és szférájában végbemegy, és természetesen a technológia hatásával, a valóság figuratív megértésének formája a művészetben a történelem és a művészeti gyakorlat hatással van a társadalom globális problémáira, felhívja a figyelmet a pusztító helyzetek folyamataira a tudomány természetes rendszerében, a politika közintézményeiben, a gazdasági rendszerben és sok más vonatkozásban.
A technológia és a kortárs művészet határozottan szoros kapcsolatban áll egymással
Melyik?
A médiaművészet modern technológiáinak rohamos fejlődésének köszönhetően külön irányzat alakult ki - a digitális, amely a művészeti tárgyak és a szerzők gondolati formáinak hatalmas rétegét foglalja magában digitális formában: multimédiás festészet és fényképezés, internetes művészet, interaktív installációk, kiterjesztett valóság, 3D grafika, játékar és mások. Megengedia nézők elmélyülten tanulmányozzák a műveket, kütyükön keresztül vizuális, tapintható és auditív észlelés segítségével "merülve el" bennük, ami megkülönbözteti a mai lehetőségeket a múlttól, amelyben csak könnyű, esetenként zenei kíséret vagy szobadísz került felhasználásra. Épp a minap meglátogattam a dubai Al Safa Art & Design Library-ben egy NFT formátumú művészeti tárgyak kiállítását, amelyet azért olvastam, hogy az intelligencia chipekbe ágyazott programokon keresztül tanulmányozzam a művészek üzeneteit a nézőnek, és újra. gondoskodott arról, hogy a technológiák megváltoztathassák a műalkotások képét, lehetővé tegyék a szerző számára, hogy az általa megfogalmazott üzenetet nem szabványos megoldások segítségével közvetítse a néző felé, és méretezzék az alkotás folyamatát.
Ma a művészeti tárgyak a közösségi hálózatokon és a virtuális galériák hivatalos weboldalain keresztül elérhetőbbé váltak távoli tanulmányozás céljából. Legutóbb a New York-i Solomon Guggenheim Múzeum kortárs művészeti gyűjteményeit jártam körbe, számuk körülbelül ezerhétszáz mű – egy lenyűgöző kötet, amivel az embernek elég sok időbe telik az ismerkedés, de ugyanakkor. kevesebb időt fog eltölteni, mint egy fizikai látogatás során. Felhasználom a lehetőséget, hogy az Instagramon keresztül közvetítsek @henrymovaart és a médiaforrásokban megjelent kritikáimat, valamint a művészeti tárgyakban felfedezett innovatív megoldásokat, hogy szikrát gyújtsanak az emberekben, javítsák a társadalmat és elérjék a harmóniát.
Az elmúlt két évben a COVID-19 és az általa okozott korlátozások miatta korábban elképzelhetetlennek tűnő nagy művészeti események virtuális közvetítésének tendenciája, és ezt a média hangosan meghirdette, különösen az Art Basel Hong Kong. Az innováció gyorsan késztetett jelentős helyszíneket a digitális művészeti irány modernizálására és fejlesztésére. Például ma mindenki online láthatja a szerzők munkáit az Art Basel Live: Hong Kong-on.
A technológia kortárs művészetre gyakorolt hatása jelentős, de a kortárs művészet mélyreható hatással van rájuk és a fejlődésre
Az esztétikai általános kategóriákon túlmutató ötleteket hordoz, amelyek arra késztetik a technológiákat, hogy fejlődjenek és megtestesüljenek, előremutató gondolkodásra terelve a társadalmat. Például a híres Studio Roosegaarde projekt, a Szmogmentes tornyok, amelyek megtisztítják a levegőt a nagyvárosokban, felkeltette Kína és Hollandia környezetvédelmi osztályainak érdeklődését, és felkeltette a vágyat egy ilyen tornyok hálózatának kiépítésére.
A kortárs művészet azonosítja a társadalom problémáit, és megoldási módokat javasol ezekre
De csak a technológia és a művészet tandemében tud az emberiség előrelépni, célokat kitűzni és elérni. Tudom, hogy a társadalom harmónia és egyensúly felé történő fejlesztése elérhető, és ez biztonságot nyújthat bolygónknak és az egész emberiségnek.
A sajtóiroda által biztosított anyag és fotók Henry Mova – FprBuro.
Ajánlott:
Impresszionizmus és hatása a későbbi festészeti irányzatokra
Minden a múltból származik, beleértve a művészetet is. A festészet irányai az idők során változtak, és a jelenlegi trendek messze nem mindenki számára egyértelműek. De minden új egy rég elfeledett régi, és ahhoz, hogy megértsük a mai festészetet, nem kell ismerni az ókortól kezdődő művészettörténetet, csak emlékezni kell a 19. és 20. századi festészetre
Anime karakterek (lányok). A hajszín hatása a karakterükre
Szokatlan, ragyogó, magával ragadó és aranyos lányok az animék világából. Külsőleg hasonlítanak egymásra, de típusban, karakterben, személyiségben mindig annyira különböznek egymástól. De ami figyelemre méltó, még a hajszínnek is jelentős jelentősége van egy animés lány számára, ami befolyásolja a rajzfilmben játszott szerepét
Neuromarketer Martin Lindstrom – a márkák hatása a fogyasztó agyára
A neuromarketing a fogyasztói magatartás menedzselése a tudatalatti befolyásolásával. Martin Lindstrom a neuromarketing és a márkaépítés egyik vezető specialistája. Tanácsadó cégek, mint a Mercedes-Benz, McDonald's, Pepsi, Disney és mások. Milyen titkokat osztott meg széles közönséggel?
Miért van szükségünk a művészetre? Mi az igazi művészet? A művészet szerepe és jelentősége az emberi életben
Nem mindenki tudja, hogy mire való a művészet, hogyan keletkezett és miről szól. Ezzel azonban mindenki nap mint nap szembesül. A művészet nagyon fontos része mindenki életének, és tudnia kell, hogyan befolyásolhatja, és szükség van-e egyáltalán kreativitásra
Kortárs Művészeti Biennálé. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé
Az idén ősszel Moszkvában megrendezett 6. Kortárs Művészeti Biennálé fő témája az interakció és a közösség gondolata volt. „Hogyan éljünk együtt? Kilátás a városközpontból az Eurázsia-sziget szívében” a 10 napig tartó fórum elnevezése, amely tökéletesen tükrözi a szervezők és a résztvevők azon vágyát a művészeten keresztül, hogy megértsék a modern világ fő problémáját
