Hogyan lehet megérteni, mi a művészet?

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

Egy szótár sem találja meg a művészet pontos meghatározását. Ennek a kifejezésnek angol gyökerei vannak, de ennek ellenére, eredeti formájában, szilárdan gyökeret vert az orosz emberek mindennapi szókincsében. Amikor ezt a szót Oroszországban használják, kreativitást jelentenek. Az úgynevezett szemléltető példán a következőképpen érthető meg, hogy mi a művészet: a „művészeti csoport” kifejezés gyakran átfogalmazható „kreatív csoport”-ra. Az ehhez hasonló angol szavak rohamosan bekerülnek mindennapjainkba, és megkülönböztethetünk köztük "giccs", "íj" és így tovább.

Tehát a művészeti stílus két irányban jelenik meg: pop art és art deco. Mi a pop art stílus? Jelentése: „populáris művészet”. A vizuális képek, a valódi és az illuzórikus kombinációja a pop art stílus velejárója a lakberendezésben.

Az ilyen stílusú szobákat kifutók, függönyök, padlófelületen pasztell színű párkányok, sok tükör, grafika és festmény jellemzi. Az éjszakai lámpák és lámpák szokatlanok, gépabroncsokból készülnek vagy fényes anyaggal borítják. Színek élénk, lédús és provokatív színekben - mérgező zöldben illrózsaszín. A falak élénk színekkel vannak festve, minden fal más színű.

Az art deco másik iránya Franciaországból érkezett. Ez a művészeti stílus ötvözi a szecesszió, a kubizmus, az expresszionizmus elemeit, és új művészi arculatot kapott. Ezt a stílust élénk színekben, kifejező formákban mutatják be. Nagyon népszerű a tervezők körében. Az art deco eleinte csak a rajz és az illusztráció egyik területe volt, de aztán teljesen a belsőépítészet, a bútortervezés műfaja lett. Ebben az esetben megértheti, mi a művészet, ha megnézi az építészetet, a belső teret, az értékes ékszereket, a festészetet, a szobrászatot. Mindegyikre hatással volt ez az új 20. századi stílus.

A "művészeti galéria" kifejezés (a francia galerie, az olasz galleria szóból) jelen esetben a múzeum szó szinonimája. A műalkotások kiállításának, tárolásának, tanulmányozásának és népszerűsítésének kérdéseivel foglalkozik. Az első ilyen múzeumok a 19. század 90-es éveinek végén jelentek meg. Példa erre a Tretyakov Galéria.

Jelenleg a művészet iránti megnövekedett érdeklődés mellett a galériák a kiállításon kívül restaurálást, vizsgálatot, reklámozást, kereskedelmi tevékenységet, azaz értékesítést is folytatnak.

Az összes definíciót egyesítve elmondhatjuk, hogy a művészeti galéria olyan művészeti és kulturális intézmény, amely a lakosság körében művelődési és oktatási munkát végez. A galériák abban különböznek a városi múzeumoktól, hogy olyan kérdéseket emelnek ki és kezelnek, amelyek nem tartoznak a nagy állami szociális intézmények hatáskörébe.

Bema már csak az "ingyenes", vagyis a kereskedelmi művészeti múzeumok tudják bátran lefedni a művészet népszerűsítésének minden aspektusát. Sokféle galéria (megjelentek fény-, üveg-, kerámiagalériák) pedig lehetővé teszi a műkedvelők és az ilyen létesítmények látogatóinak művészi ízlésének maximális kielégítését. A galériákban nemcsak ismert, hanem fiatal, kezdő művészek alkotásai is megtekinthetők. A legörömtelibb az, hogy lehetővé vált, hogy ne kételkedjünk a művész szakmai színvonalában, a kiállítás hitelességében, és most megvásárolhatja kedvenc műalkotását. A galériák egyszerre ismertetik meg a látogatókat a kortárs művészet divatirányzataival, segítenek megérteni, mi is a művészet, és oktatják az emberek művészi ízlését.