Camille Corot – átmeneti időszak a festészetben (a régitől az újig)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francia festő, nagyon finom kolorista. Romantikus festményein a tónusok árnyalatait használják ugyanazon a színen belül. Ez lehetővé tette számára, hogy finom színátmeneteket érjen el, megmutatva a színek gazdagságát.

Gyöngyös nő portréja (1868–1870), Louvre

Ez egy kamaramunka, amelyhez Camille Corot modellezte a "Mona Lisa portréját" és Jan Vermeer alkotását. Modellje, Berta Goldschmidt az egyik olasz ruhát viseli, amelyet Corot hozott haza utazásairól. Nem vonzza sem a színek fényerejét, sem a ruhák luxusát. Semmi sem vonja el a tekintetet az arcáról. Így a művész megpróbál kapcsolatot teremteni a nézővel. A legvilágosabb fátyol egy fiatal nő homlokát fedi, aki a portréról komolyan néz. Gyönyörű ajka nem is mosolyog, annyira elmerül a szemlélődésében, aki megáll a kép előtt. Ez Leonardo lépése. De a nagy olasz a „Mona Lisáját” a matematika összes törvénye szerint számította ki.

Camille Corotnak nem sikerült elérnie, vagy talán meg sem próbálta a körök többszöri megismétlését, mint pl. Leonardo portréja. Itt csak két kör van: egy fiatal nő feje és összekulcsolt kezei. Együtt egy bizonyos ritmust állít fel. Leonardohoz hasonlóan a modellnek is egyszerű a frizurája - haja szabadon omlik a vállára, onnan fátyol, és szinte teljes hiánya az ékszereknek. Nincs táj. A fiatal nő fényes sugárként bukkan elő egy meghatározhatatlan ködös háttérből, amely előtt (ismét visszatérünk Leonardo munkáihoz) a kép alján az árnyékok sűrűsödnek. Maga a jelmez és a színválaszték Raphaelhez vezet, a felhasznált gyöngyök pedig Vermeerre emlékeztetnek. A portré mégis költői, bár nem független.

Mortfontaine emlékei

Ez egy remekmű, amelyet Camille Corot olajjal festett vászonra 1864-ben. Egy fiatal, gyermekes nő élvezi a tó nyugalmát. Ez egy tapaszt alt mester legköltőibb munkája. Képe egy idealizált világ nyomát viseli magán, ugyanakkor nem vezet el a valóságtól. A fiatal Corot realista hajlamai romantikus elemekkel kombinálva áthid alták a szakadékot a realizmus és a feltörekvő impresszionista mozgalom között. Ezen a tavas tájon nem a részletek vonzzák, hanem a fényjáték és a tompa paletta, sokkal kevésbé fényes, mint az impresszionistáké. A homályos, elmosódott részletek a művész által összegyűjtött régi fényképeket juttatják eszünkbe.

Mortfontaine egy kis falu Észak-Franciaországban, Oise megyében. Korábban, az 50-es években Camille Corot felkereste ezeket a helyeket, hogy tanulmányozza a fény visszaverődését a vízben. És az "Emlékiratokban" nemrészletesen reprodukálja a tájat, nevezetesen benyomásait összegezve idézi fel ezt a költészettel, derűvel teli környezetet. Ahogy a művész maga mondta: „A művészet szépsége abban az igazságban fürdik, amelyet a természettől kapok. Mindig arra törekszem, hogy egy-egy helyet ábrázoljak anélkül, hogy elveszíteném az érzés eredeti frissességét, amely hatalmába kerített. A nyugalom aurája, az egész vászonra borító ködös légkör azt sugallja, hogy kora reggel előtt állunk. A táj zöldes-barnás tónusa kiegészíti az ég és a víz színeit, egyfajta titokzatosságot és különleges csendet adva a tájnak, amelyben minden susogás hallatszik, és amit te magad is elbűvölve hallgathatsz. A bal oldalon egy kétgyerekes lány látható, akinek figurái különösen jól kiemelkednek a száradó fa hátterében, amelyen szinte már nem is maradt élő ág. A kép ezen a pontján a Corot-ra jellemző technikát alkalmazták - megjelent egy fényes folt.

"The Bridge at Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot szülőhelyére utazik, és sokukat áthelyezi a vászonra. A művész élete során mintegy háromezer művet írt.

A montei híd az egyik leghíresebb tája. A táj megrajzolásához Koro megállt egy szigeten, ahonnan jól látszottak a híd szigorú geometriai vonalai, amelyek kontrasztot alkotnak az előtér görbe fatörzseivel.

"Egy kék ruhás hölgy portréja" (1874)

Corot e késői munkája a Louvre-ban látható. A vásznon félig háttal állva a néző felé, ellazult pózbanvan egy modell puszta kézzel.

A kék jácinthoz hasonlóan kiemelkedik a sárgás háttér előtt. Semmi sem vonja el róla a néző figyelmét. Degas többre értékelte Corot portréit, mint a tájképeket. Van Gogh, Cezanne, Gauguin és később Picasso is hatással voltak portréira.

Jean Baptiste Camille Corot: munkák

Ez a művész akkor jelent meg, amikor a klasszikus akadémizmus már távozott, és a művészetben még nem alakult ki új irány. Ezért művei a festészet történetének átmeneti szakaszát jelentik, ami semmiképpen sem von le e festő munkásságából. Új utakat keres. Ez különösen jól látszik, mert főleg a szabadban dolgozik, és egy színen belüli színvilágot épít fel, ami a fent bemutatott reprodukciókból is kiderült. Finom féltónusai (valerek) összekötik az egész környező teret. Rájuk épül fel a világ és az ember egysége. Camille Corot festményeinek leírását a tesztcikk tartalmazza.