Rembrandt és Vincent van Gogh nagyszerű holland művészek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Hollandia egyedülálló ország, amely több mint egy tucat kiváló művészt adott a világnak. Híres tervezők, művészek és egyszerűen tehetséges előadók – ez egy kis lista, amellyel ez a kis állam büszkélkedhet.

A holland művészet fénykora

A realizmus művészetének virágzásának korszaka nem tartott sokáig Hollandiában. Ez az időszak az egész 17. századra kiterjed, de jelentőségének léptéke jócskán meghaladja az adott kronológiai kereteket. Az akkori holland művészek a következő festőgeneráció példaképévé váltak. Hogy ezek a szavak ne hangzanak alaptalanul, érdemes megemlíteni Rembrandt és Hals, Potter és Ruisdael nevét, akik örökre megerősítették a valósághű képek felülmúlhatatlan mestereinek státuszát.

A holland festészet igen jelentős képviselője Jan Vermeer volt. A holland festészet virágkorának legtitokzatosabb szereplőjeként tartják számon, hiszen még életében híres volt, alig fél évszázad alatt elvesztette érdeklődését személye iránt. Vermeer életrajzi adatairól keveset tudunk, főleg művészettörténészek tanulmányoztáktörténetet róla művei tanulmányozásával, azonban itt is voltak nehézségek - a művész gyakorlatilag nem datálta vásznait. Esztétikai szempontból a legértékesebbnek Jan „Szolga tejeskancsó” és „Lány levéllel” című műveit tartják.

Nem kevésbé híres és tekintélyes művészek voltak Hans Memling, Hieronymus Bosch, a briliáns Jan van Eyck. Minden alkotót megkülönböztet a festészet mindennapi műfajához való vonzódása, amely csendéletekben, tájképekben és portrékban is megnyilvánul.

A holland festészet a 17. század második felében rányomta bélyegét a francia művészet későbbi fejlődésére, és a reneszánsz korában létrehozott valósághű tájképek mintájává vált. Az orosz realista művészek sem vették el a hollandok figyelmét. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Hollandia művészete progresszívvé és leleplezővé vált, és sikerült minden kiemelkedő művész vásznán tükröződni, aki természettudományos tanulmányokat festett.

Rembrandt és öröksége

A művész teljes neve Rembrandt van Rijn. Az emlékezetes 1606-ban született egy akkoriban meglehetősen jómódú családban. Negyedik gyerekként még mindig jó oktatásban részesült. Az apa azt akarta, hogy fia elvégezze az egyetemet és kimagasló figurává váljon, ám a fiú gyenge teljesítménye miatt nem váltak be a hozzá fűzött reményei, és hogy minden igyekezet ne legyen hiábavaló, kénytelen volt engedni a srácnak és egyetértek azzal a vágyával, hogy művész legyen.

Jacob van Swanenbürch és Peter Lastman holland művészek lettek Rembrandt tanárai. Az elsőA festészetben meglehetősen közepes képességekkel rendelkezett, de sikerült kivívnia személyiségének tiszteletét, mivel hosszú időt töltött Olaszországban, ahol helyi művészekkel kommunikált és dolgozott. Rembrandt nem sokáig maradt Jacob közelében, és egy másik tanárt keresett Amszterdamban. Ott lépett be Peter Lastman tanításaiba, aki igazi mentorává vált számára. Ő volt az, aki olyan mértékben tanította meg a fiatalembernek a metszésművészetet, ahogyan azt kortársai megfigyelhetik.

Rembrandt 1628-ra a mester hatalmas példányszámban készült munkáiból kiderül. Vázlatainak alapját bármilyen tárgy képezte, és ez alól az emberi arcok sem voltak kivételek. A holland művészek portréinak tárgyalása során nem szabad megemlíteni Rembrandt nevét, aki fiatal évei óta híressé vált ezen a területen kiemelkedő tehetségéről. Sok önarcképet festett, apja és anyja portréit, amelyeket ma galériákban őriznek.

Rembrandt gyorsan népszerűvé vált Amszterdamban, de nem hagyta abba a fejlődést. A XVII. század 30-as éveiben készültek híres remekművei: "Anatómiai lecke", "Koppenol portréja".

Érdekes tény, hogy Rembrandt ekkor veszi feleségül a gyönyörű Saxiát, és a bőség és a dicsőség termékeny időszaka kezdődik életében. Az ifjú Saxia a művész múzsájává vált, és nem egy festményen testesült meg, azonban a művészettörténészek tanúsága szerint vonásai többször is megtalálhatók a mester más portréin.

A művész szegénységben h alt meg anélkül, hogy elveszítette volna, amit élete során szerzetthírnév. Remekművei a világ összes jelentős galériájában koncentrálódnak. Joggal nevezhető mesternek, akinek művei az egész középkori realista festészet szintézisei. Munkássága technikailag nem nevezhető ideálisnak, hiszen nem törekedett a rajz felépítésének hűségére. A legfontosabb művészi szempont, amely megkülönböztette őt a festői iskolák képviselői közül, a chiaroscuro felülmúlhatatlan játéka volt.

Vincent van Gogh egy zseniális rög

A "nagy holland művészek" kifejezés hallatán sokan azonnal megrajzolják a fejükben Vincent van Gogh képét, tagadhatatlanul szép és zamatos festményeit, amelyeket csak a művész halála után értékeltek.

Ez a személy egyedülálló és ragyogó személyiségnek nevezhető. Pásztor fiaként Van Gogh testvéréhez hasonlóan apja nyomdokaiba lépett. Vincent teológiát tanult, és még prédikátor is volt a belga Borinage városában. Számlájára bizományosként és különféle költöztetéseken is dolgozott. A plébánián végzett szolgálat és a szoros kapcsolat a bányászok kemény hétköznapjaival azonban felélesztette a fiatal zseniben az igazságtalanság belső érzését. Vincent minden nap a mezőkön és a dolgozó emberek életén elmélkedve annyira megihletette, hogy rajzolni kezdett.

A holland művészek elsősorban portréikról és tájképeikről ismertek. Vincent van Gogh sem volt kivétel. Harmincadik születésnapjára mindent felad, és aktívan festészettel kezd foglalkozni. Erre az időszakra esik híres műveinek a „Krumplievők”, „Parasztasszony” létrehozása. Minden művét áthatja az eszeveszett együttérzés a hétköznapi emberek iránt, akik táplálkoznakországszerte, mégis alig tudják ellátni saját családjukat.

Később Vincent Párizsba indul, és munkája fókusza némileg megváltozik. Vannak intenzív képek és új témák az empátiához. A félig nélkülöző életmód és a prostituálttal való házasság tükröződött művészetében, ami jól látható az „Éjszakai kávézó”, „Fogolyjárás” festményein.

Barátság Gauguinnel

1886-tól kezdődően van Gogh érdeklődni kezdett az impresszionista plein air festészet tanulmányozása iránt, és érdeklődést mutatott a japán nyomatok iránt. Gauguin és Toulouse-Lautrec jellegzetes vonásai ettől a pillanattól kezdve mutatkoznak meg a művész munkáin. Ez mindenekelőtt a színhangulat átadásában mutatkozik meg. A munkákon a gazdag sárga színű kenetek kezdenek uralkodni, valamint a kék „szikrázik”. Az első vázlatok a jellegzetes színekkel a következők voltak: "Híd a Szajnán" és "Papa Tanguy portréja". Ez utóbbi elkápráztat fényességével és merész vonásaival.

Gauguin és Van Gogh barátsága korrelációs jellegű volt: kölcsönösen befolyásolták egymás munkáját, bár különböző kifejezőeszközöket használtak, aktívan cseréltek ajándékokat saját festményeik formájában, és fáradhatatlanul vitatkoztak. A karakterek közötti különbség, Vincent bizonytalan helyzete, aki festői modorát "vidéki állatiasnak" hitte, vitákra adott okot. Gauguin bizonyos értelemben földhözragadtabb személyiség volt, mint V en Gogh. Kapcsolatukban a szenvedélyek annyira felforrósodtak, hogy egy nap összevesztek kedvenc kávézójukban, és Vincent megdobott egy pohárral.abszint. A veszekedés ezzel még nem ért véget, másnap pedig hosszú vádak sora következett Gauguin ellen, aki Van Gogh szerint minden halálos bűnben bűnös volt. A történet végén történt, hogy a holland annyira dühös és depressziós volt, hogy levágta a füle egy részét, amit kedvesen ajándékba adott egy prostituáltnak.

A holland művészek, életük korszakától függetlenül, többször is bebizonyították a társadalom előtt, hogy felülmúlhatatlan módon festik át életük pillanatait vászonra. A zseni címet azonban a világon talán még senki sem kaphatta meg anélkül, hogy a rajz technikájáról, a kompozíció felépítéséről és a művészi közvetítés módjairól a leghalványabb fogalma sem lett volna. Vincent van Gogh egy egyedülálló rög, akinek kitartásának, tiszta szellemének és túlzott életszomjának köszönhetően sikerült világszerte elismertséget elérnie.