2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A A visszaemlékezés az új könyvben az egyéni idézetek és természetesen egy korábbi híres mű képeinek tükröződése, amelyet leggyakrabban klasszikus alkotott. Ez egy meglehetősen finom és erőteljes kreatív eszköz, amely befolyásolja a memóriát és az asszociatív gondolkodást, nem tévesztendő össze a plágiummal. Hiszen ha az irodalomban a visszaemlékezés kreatív visszhang, újragondolt, új színeket hozó, az olvasó képzeletére hat, akkor a plágium, a szerzőség kisajátítása természetesen lopás. Az ukrán költő, a klasszikus Kotljarevszkij még a plágiumíró, Matsapura úrral is kreatívan „bánt”, „Aeneisébe” helyezve őt a pokol ördögei által bántalmazott szereplők közé.
Apropó, szinte mindannyian visszaemlékezéssel találkoztunk. Emlékezzetek arra, hogyan kértük gyermekként az idősebbeket, hogy „találjanak ki nekünk egy mesét”, majd egy ingyenes előadás keretében hallgattunk történeteket Bolond Ivánról, Szép Vasziliszáról stb. (A visszaemlékezés a meséből átmenő képek is tündérmeséhez.) Egy történetgyűjtemény is használja, egyesítve egy közösa főszereplő, és egy hozzá hasonló összetételű sorozat. Ugyanakkor, mint ismeretes, a cselekmény későbbi fejlesztése egy egészen más könyvből való hivatkozásokat tesz lehetővé, ahol a használt általános kép már korábban is találkozott.
Ezt az irodalmi hangszert nagyra becsülik a klasszikusok. Így Puskin és Lermontov gyakran és eredetileg használta a visszaemlékezést. Erre számos példa van. Amikor az ismert irodalomkritikus, Vaszilij Andrejevics Vjazemszkij azt írta a kezdő költőről, Alekszandr Szergejevicsről, hogy ő a költő Zsukovszkij „eredménye”, Puskin maga tisztázta, hogy nem következmény, hanem tanuló. Puskin „Ruslan és Ljudmila” című versében a 12. fejezetben egy egész mini-paródiát helyezett el idősebb barátja „A 12 szűz éneke” című művéből. Ugyanakkor Vjazemszkij a barátja volt, és a párbaj után elválaszthatatlan volt, egészen a végéig az ágy mellett volt.
A 18. században az emlékezés a kreatív együttműködés erőteljes platformja. Folytatva a klasszikusok visszaemlékezéseit, emlékezzünk Lermontovora, aki a "Kaukázus foglya" című híres versében Puskin azonos című versére támaszkodva széles körben alkalmazta ezt az irodalmi eszközt. A fiatal Mihail Jurjevics Lermontov ezt a munkáját akár Puskin sorainak kreatív bemutatásának is nevezhetjük. Nemcsak cselekményben és ritmusban esik egybe mindkét vers eleje (a falvakban pihenő cserkeszekről este), a kompozíciós részek is egybeesnek. Az Oroszországba vezető hosszú útról szóló sor őszintén egybeesik. Lermontov visszaemlékezése gyakran egyfajta kreatív mozaik. Többel„Cirkasszák” című versének mélyreható tanulmányozása összhangot tár fel Puskin, Byron, Dmitriev, Kozlov műveivel. Lehetséges tehát vitatkozni azzal, hogy Lermontov megengedte a plágiumot a munkájában? Természetesen nem! A kreatív ötleteket nem szabad elcsontosítani és engedélyezett dogmákként felfogni, azokat fejleszteni kell. Az "idézett" költő nem hagy nyomot az Irodalomban? Ha a következő mű semmivel sem marad el erősségében és mélységében az előzőnél, akkor az plágium? Szerencsére a kreativitás törvényei eltérnek az üzleti engedélyezés törvényeitől.
A visszaemlékezések többfunkciósak: gyakran a már ismert idézeteket, kifejezéseket reprodukálják az olvasók elé, akár átalakítják, akár az eredeti forrásra jellemző formában hagyják őket. Ellenkező esetben a visszaemlékezés segítségével hirtelen felbukkannak az új műben a korábbi szereplők és képek nevei.
Az emlékezés elismert mestere kortársunk, a klasszikus Viktor Pelevin. „Csapajev és az üresség” című regénye nemcsak „lecsökkent minket” korábban ismert szereplőkkel, Furmanov hőseivel, hanem egészen más történetszálat is megrajzol. Feltűnik a főszereplő Peter Void, egy dekadens költő. Az akció 1919 és 1990 között "kettőzik". Viktor Pelevin Vaszilij Ivanovics beszédének stílusát használja Dmitrij Andrejevics Furmanov „Csapajev” című regényéből. Különösen a frontra lépés előtti beszédeiben ugyanazokat a kifejezéseket és kifejezéseket használták: „nincs mit vacakolni”, „tudtuk, mit”, „kezet nyújtunk”. A Pelevin által újragondolt kép rendkívül érdekesAnki-géppuskások. A modern értelmezés szerint ez egyszerre egy titokzatosan ingatag nő és egy művelt világi hölgy. Mesterien vezeti a beszélgetés fonalát, ügyesen mutatja be magát. És messze nem ez az egyetlen Viktor Pelevin könyv, amelyben megjelenik a visszaemlékezés. Egy másik, több mint lakonikus "T" című regénye általában híresen "forgatja a képeket". A buddhizmus módszertanával egyesítve bemutatja a főszereplőt, Lev Tolsztojt. Továbbá, mint kiderült, a klasszikus képe nem független. Azt viszont öt író írja (hasonlat a demiurgusokkal). A regényt tovább „lenyelve” találkozunk az írónő által újragondolt, a Golgotához kötődő Optina Pustynnal. Pelevin Tolsztoj grófjának érvei, amelyek belső spirituális újragondolását alkotják, nyilvánvaló visszaemlékezés egy őrült önéletrajzi feljegyzéseihez.
A visszaemlékezés releváns az irodalomban? Fejlődésének posztmodern szakasza azt állítja: „Többet és hogyan!” Sőt, gyakran táplálkozik is belőle, éltető erőket, ötleteket talál benne, és néha Viktor Pelevinhez hasonlóan kreatív módszerré alakul.
Ajánlott:
Mi az a visszaemlékezés? A "flashback" szó jelentése
Minden laikus, akinek minimális angoltudása van, el tudja majd magyarázni, mi az a flashback (a kifejezés eredete: az angolból flash - egy pillanat és vissza - vissza). Ez a kifejezés a művészetre vonatkozik: mozi, irodalom, színház
Művészeti mondások: 6 perspektíva a szépségről
Hány ember van, annyi nézet a művészetről. És mi a legjobb bizonyíték erre, ha nem a művészetről szóló kijelentések?
A festészet alapjai: színtudomány, kompozíció, perspektíva
Tömegeket gyönyörködtető jó rajzot szinte lehetetlen elkészíteni a festészet alapjainak ismerete nélkül. A kortárs művészet persze ennek az ellenkezőjét bizonyítja: az elefánt által készített alkotásokat több százezer dollárért, vagy két ecsetvonásért árulják, ami egyesek számára csillagos égre emlékeztet. De vajon ez a művészet örök? Valószínűleg nem. De "Mona Lisa" vagy "Madonna és gyermeke" - ezek a festmények nagyon régen készültek, de még mindig örömet okoznak a nézőnek. Mit kell tenni a festészet alapjainak elsajátításához?
Fordított perspektíva az ikonfestészetben: leírás, technika
Minden ember, aki legalább egy kicsit is kötődik a művészethez, tudja, mi a fordított perspektíva az ikonfestészetben. De milyen régen jelent meg ez az irány? Kiderült, hogy már az ókori görögök is folyamatosan dolgoztak a képek kétdimenziós síkon való tanulmányozásán és azok kölcsönhatásán. Ebből arra következtethetünk, hogy a tudás, vagy legalábbis a fordított perspektíva technikák alkalmazásának képessége az ikonfestészetben már nagyon régóta létezik
Rajz: mi a perspektíva?
Mi a perspektíva, hogyan kell rajzon átadni, sokan tudat alatt megértik. Miután megértette a képen a „perspektíva” fogalmát, mindenki pontosabban tudja közvetíteni az objektumok helyét és méretarányát a térben, például a szekrények elhelyezkedését javítás után vagy az ablakokat a saját háza bővítésében