2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A művészet a világ másik fele, amelyben az ember él. A természethez hasonlóan óránként és mindenhol körülveszi az embert. Egyes művek bizonyos korokhoz tartoznak, mások pedig az időn kívül léteznek. Néha úgy tűnik, hogy a művészet él, mert amint kapcsolatba kerül egy személlyel, egy bizonyos reakció lép fel - csodálat, elutasítás, megértés, elutasítás. Néha vannak bizonyos kijelentések a művészetről. Különböző szögekből nézheti meg, és minél jobban tanulmányozza, annál több old alt találhat. De hogyan néztek a nagy emberek a művészetre? Ez látszik az idézeteikből.
Nézd 1. Egyszerűség
A nagy emberek művészetéről szóló mondások többet mondanak arról, hogy a művészetet az egyszerűsége miatt értékelik. Vegyük például Einstein szavait: „A művészet a mély gondolatok egyszerű kifejezésének képessége.”
Idézhetsz modernebb alakokat is, például Bruce Lee-t: "A művészet legmagasabb formája az egyszerűsége."
A művészetben az egyszerűség mindig láthatatlan, de éppen emiatt a művészet mindenki számára érthető. Mindig ásót nevez, és nem úgy mutatja meg a világot, ahogyan megszoktuk.lát. De az egyszerű emberi érzések, érzelmek és a mindennapi élet nyüzsgése alapján a művészet olyan komoly dolgokat magasztal fel, amelyekre az ember nem gondol, hanem az első hangtól, első pillantástól vagy első szótól megérti.
Nézet 2. Irodalmi vázlatok
"Ha egy írónak nincs miről írnia, hadd írjon róla" Csehov egyik kedvenc idézete volt.
A művészetről szóló kijelentések nem kerülték meg az olyan szegmenst, mint az irodalom. Ahogy Voltaire mondta, a toll és a szó jobbá teheti az embereket. Az irodalom célja, hogy megnyerje az emberek szívét, meghódítsa a lelküket és reményt adjon, felkapcsolja a villanyt, amikor úgy tűnik, hogy minden értelmetlen.
A szövegtöredékek, a szavak kis vázlatai sokat tehetnek. A nagy emberek művészetére vonatkozó kijelentések pedig ennek bizonyítékai: „A nyomtatott kiadványok hivatottak felvilágosítani és vezérelni a nemzetet, megadni a szükséges táplálékot, amely hozzájárul a közös vágyhoz a boldogság felé vezető úton. A nyomtatott kiadványok erő, iskola és parancsnok.” Mustafa Atatürk.
3. nézet. A zene eleme
A zene művészete sok ember számára örömforrás. Ez az, ami jó gondolatokat ébreszt, megnyugtat és motivál. Shakespeare azt mondta: "A zene kioltja a szomorúságot." Johann Goethe biztos volt abban, hogy a művészet a legvilágosabban a zenében jelenik meg, és Nietzsche mindig azt ismételgette, hogy a zene Isten ajándéka, és arra teremtették, hogy az emberek felfelé törekedjenek.
A zenei alkotások mindig is előfordultak az emberi életben. Jó dallam, szívből jövő szavak - mindez egybefonódik, és egy másik világba viszi az embert. Bár nem sokáig, de az embernek lehetősége van nemcsak megérinteni a szépet, hanem megérteni az érzéseit is. Arisztotelész biztos volt abban, hogy mivel a zene oly sok érzelmet és érzést vált ki, be kell építeni az ifjúság nevelésébe.
A művészetről szóló kijelentések csak megerősítik azt a tényt, hogy a zene fontos szerepet játszik a művészetben, és érzéskeltő képessége összehasonlíthatatlan. Hiszen még a megkeményedett szív is megborzong, ha egy jó dallamot hall.
Glance 4. Művészi trillák
Arisztotelész valamikor egy érdekes dolgot mondott, amit később a „Poétika” című könyvben is elhelyezett: „Az emberek boldogok, ha képeket néznek. És mindez azért, mert ha csak ránézünk ezekre a műalkotásokra, tanulhatunk és gondolkodhatunk.”
A művészetet gyakran társítják egy művészi mozgalommal, talán azért, mert a művészek világra látása alapvetően különbözik attól, ami ez a világ. A művészek művészetről szóló nyilatkozatai pedig ennek közvetlen bizonyítékai. Salvador Dali azt mondta: "A művészet segítségével kijavítom magam, ugyanakkor megfertőzöm a normális embereket." Pablo Picasso pedig azt állította, hogy „nem olyannak festi a tárgyakat, amilyenek, hanem úgy, ahogyan gondolja őket.”
A művészek átalakítják a valóságot, és sok csodálatos világot hoznak létre. Nekik köszönhetően a művészetnek számos formája van. És egy nyilatkozat a képzőművészetrőla legjobb bizonyíték erre.
5. nézet. Tudomány és művészet
Berthold Brecht szokta mondani: "A művészet tudás nélkül lehetetlen." És ebben van igazság. Bármilyen területen is dolgozik egy művész, bármilyen zseniális is legyen, vannak alapok, amelyeket tudnia kell. Egy művész nem tud embereket rajzolni anélkül, hogy nem értené az emberi test működését. Egy zeneszerző énekelhet vagy játszhat egy dallamot, de ha nem ír hangjegyeket, akkor ehhez a dallamhoz soha nem találnak ki szavakat, és a zenekar sem fogja eljátszani.
A tudomány és a művészet alapvetően különbözik egymástól. Schopenhauer mondta egyszer: "A tudományt mindenki képes felfogni, de az ember annyit kap a művészettől, amennyit adni tud." A tudósok művészetről szóló mondásai biztosítják, hogy a tudományba és a művészetbe is az alapok minimális ismeretével kell belépni.
Látás 6. Ugrás az időben
„A művészet minden eleme a maga korszakához tartozik” – írta G. Hegel. A művészettel kapcsolatos kijelentések gyakran azon alapulnak, hogy minden egyes alkotás mögött annak a korszaknak a kultúrája, elemei és szelleme húzódik meg, amelyben létrejött.
De a művészet nem tűnik el, ha új korszak jön, örökké él. A művészet minden eleme olyan, mint egy szál, amely összeköti az emberiséget a múltjával. És ha összegyűjti ezeket a szálakat, csodálatos vásznat szőhet, amelyen tökéletes harmónia jelenik meg.
Valaki egyszer azt mondta, hogy a művészet egy robbanás. Itt és most játszódik. De valójában a művészet egy örökkévalóság, ami tartpillanat.
Ajánlott:
Sharon Stone: az öregségről és a szépségről
Karcsú alkat, sima bársony bőr, karcsú lábak - köszönhetően a tánc, a sport szeretetének, a folyamatosan jó hangulatának, a pozitívnak a negatívban is megtalálásának képességének köszönhetően Sharon Stone-ra férfiak milliói vágynak kora ellenére szerte a világon
Hogyan készítsünk portrét egy orosz szépségről
Azt mondják, az orosz lányok a legszebbek. A természet kellemes arcvonásokkal, szőke hajjal és kecses alakkal ruházta fel honfitársainkat. A jó külső adatoknak, valamint saját munkájuknak köszönhetően a lányok nyugdíjas korukban is gyönyörűek. Nem meglepő, hogy sok festő és grafikus szerette volna megörökíteni lányainkat vásznán. És ma kipróbáljuk magunkat művészként, és portrékat rajzolunk orosz szépségekről, valamint egy egész alakos alakról
Kortárs Művészeti Biennálé. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé
Az idén ősszel Moszkvában megrendezett 6. Kortárs Művészeti Biennálé fő témája az interakció és a közösség gondolata volt. „Hogyan éljünk együtt? Kilátás a városközpontból az Eurázsia-sziget szívében” a 10 napig tartó fórum elnevezése, amely tökéletesen tükrözi a szervezők és a résztvevők azon vágyát a művészeten keresztül, hogy megértsék a modern világ fő problémáját
„Knidusi Aphrodité” – himnusz az emberi és isteni szépségről
„Knidus Aphrodité” a megalkotásától napjainkig a szerelem istennőjének legjobb szobrászati képének számít. Sajnos a nagy Praxiteles eredeti művét nem őrizték meg. A szobor másolatai, valamint érméken lévő képek azonban lehetővé teszik, hogy egy darabot megragadjunk abból az érzésből, amelyet a remekmű az ókori rómaiak és görögök körében keltett
Stefánia Sandrelli színésznő. Filmográfia, fotó az olasz szépségről
1961-ben a TV képernyőjén megjelent a Pietro Germi által rendezett "Olasz válás" című vígjáték. Ebben a filmben Stefania Sandrelli játszotta Angelát tizenöt évesen. Játéka sok filmkészítőt lenyűgözött, a sajtó elkezdte mondani, hogy ez az olasz mozi feltörekvő csillaga